三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 藝術史、藝術思想史

《孤獨之間》是一部另類的西方藝術史，整部作品包括了二十余位大師的故事、兩百餘幅名畫的闡釋、三千年西方藝術的簡史。作者李煒以其充滿詩性與才情的文字、別出心裁的架構，配以精緻而充滿藝趣的插圖，將繁複的藝術史轉化為通俗易懂的人物逸聞，涉及拉斐爾、烏切洛、艾克、博斯、丟勒、卡拉瓦喬、委拉斯凱茲、席裡柯、惠斯特、修拉、席勒、德拉克羅瓦、波丘尼、馬列維奇、布勒東、杜尚、巴羅、菲尼、卡靈頓、裡希特等藝術大師。時間跨度上，從古希臘羅馬時期、文藝復興時期，直到現代與後現代主義時期，將三千年間的流派創立與發展演進娓娓道來。不同于以往藝術史著作的編年體例，李煒隨主題而變換敘述方式，完成了一部充滿個性色彩的藝術著作。李煒的文字犀利而有個性，使這部藝術史在敘事上頁散發著魅力。

CIHA Journal of Art History (國際藝術史學會學刊)旨在為世界各地藝術史研究學者創造一個展示自己學術成果的平臺，以此促進國際藝術史研究與藝術史教育的交流與發展。主編Peter J. Schneemann(彼得•施內曼)和Thierry Dufrêne(蒂裡•迪弗勒內)選取由中國、瑞士、墨西哥等七個國家的十五位學者完成的十三篇論文，展示不同文化背景的學者如何理解、闡釋“介入”這一概念。儘管研究對象多元、研究者背景迥異，但十三篇文章都或多或少地指向一個理念：藝術家的藝術創造，藝術史家對藝術作品的研究，本就是一種介入公共生活的方式。

本書是一本學術專著。本書是諾曼·布列遜“新藝術史”三部曲之二。本書對西方美術史極為閉塞與自滿的研究現狀作了尖銳的理論批評，強調從繪畫圖像的社會性及其作為符號的獨特角度、從歷史與人文學科當代發展的角度拓展研究視野；作者抓住了西方藝術史研究中一些重要觀念與踐履的內在弊端（如貢布裡希關於圖畫研究的“知覺主義”）進行鞭辟入裡的剖析，在方法論連同認識論的層面上為如何解讀繪畫，以及如何看待西方繪畫與視覺、與傳

本書由世界五大博物館之一大都會藝術博物館官方編著，現任館長馬克斯•霍萊因領銜館內策展部、影像部、數字部、編輯部，傾全館之力編寫。全球頂尖藝術出版機構費頓出版社重磅打造英文原版。隨書附贈大都會藝術博物館享譽世界的“海爾布倫藝術發展史時間軸”折頁。甄選886件傳世藝術品，呈現全人類藝術在繪畫、雕塑、建築、攝影上的恢宏全貌。僅用134個關鍵詞，分類並總結人類誕生至今的藝術，徹底打破時空限制，探索其中相互關聯：本書第148頁通過“舞蹈”這一關鍵詞，將陶俑與青銅、野獸派與印象派、分屬中國藝術與古希臘藝術的藝術品關聯起來。收錄161篇研究文章，細述全人類藝術從史前到21世紀、從四大文明古國到六大洲的步步演變：古代美洲的黃金成為貴族象徵的始末；圖坦卡蒙墓揭示古埃及墓葬文化與習俗；唐朝廣泛的外交活動與繁榮的文化藝術；服裝的古典風格從拿破崙時代到21世紀的延續。無論是隨意瀏覽本書，還是深度閱讀書中的文章，讀者均能發現這些偉大作品之間有著無窮的聯繫……當你閱讀本書時，我希望你能真切感受到自己與世界上偉大藝術之間的聯繫，並發現大都會藝術博物館本身就是藝術的最佳代言人。―― 馬克斯·霍萊因

從史前洞窟壁畫到純色抽象畫，從古埃及雕像到現代裝置作品，從藝術家為教會、貴族畫畫到他們為表達觀點而創作，藝術史是一部創作工具和技術不斷發展的歷史，一部關於“美的標準”不斷變遷的歷史，也是一部藝術家走向自我發現和自我表達的歷史。 藝術有用嗎？藝術一定是優美或崇高的嗎？為什麼商品和行為也能成為藝術作品？為什麼我們能輕易地分辨照片和畫作？古老的藝術作品又是如何被保存下來的呢？ 讓我們和藝術大師一起重返史前洞窟，前往華麗的宮廷、簡樸的工坊，去田野，去街道，甚至去夢境。你想要的答案，都在這些藝術作品中。

我無意寫一部巨著，我想做且能做的，是透過我所熟悉的藝術――具體說，是以死亡為主題的藝術――去認識文藝復興。在那個“重生”的時代，藝術家從未停止對死亡的凝視和沉思；形形色色的人，乃至一切眾生，都在他們的畫筆和刻刀下死過了。一切藝術皆是虛構，也是建構，借這虛構的死亡，文藝復興藝術家建構了古代與現代、自身與世界的聯繫，以及各自的真實的生命體驗。我嘗試了一種有別於學術常規的寫法，為的是更自如地將我對這類作品的切身經驗表達出來，並傳遞給那些仍保存著“自然”狀態的好奇心和求知欲的讀者。當然，必要時我也會借用藝術史及相關領域的知識，而前提是這些知識我已領會。 ――秋鷺子美人、英雄、聖賢、天選之子；惡人、兇手、復仇者……無論是誰，都逃不過“終有一死”的命運。人類對死亡的恐懼、反抗、接受和迷戀，構成了文藝復興時期最神秘、深刻的話題，也是無數藝術作品的母題。在《凝視死亡》中，藝術史學者秋鷺子將以眾多亡者彙聚出“另一個文藝復興”。

本次出版分為九卷本，《衝撞與再生：從拜占廷到義大利》為第四卷。本卷主要介紹拜占庭藝術、伊斯蘭藝術、 教藝術、法蘭西藝術，對義大利藝術進行了總領性的“預告”。

博物館不只是用於收藏的空間，它們的目的是塑造身份和記憶。本書構建了一座由宮殿、教室、紀念館和遊樂場組成的虛擬博物館，從“偽造的聖物”到“邁索爾之虎”，從毛利人的文面人頭到“枷鎖與銀器”，作者愛麗絲‧普羅克特試圖挖掘潛藏在博物館玻璃後面的殖民敘事，探討在種族主義的非人化現象之中，機構如何成為同謀。 用反殖民思維去看待博物館至關重要，誠如普羅克特所言：“我很清楚自己是帝國主義的產物――我是一個白人，我的祖先參與了對澳大利亞的入侵與殖民，取代了那片土地上的原住民。我不認為愧疚可以傳承，但責任可以。如今活著的人，其命運都與殖民主義和種族主義息息相關。”

這本裝幀精美、圖版豐富的作品，是潘諾夫斯基根據1952年在瑞典烏普薩拉大學發表的“美術史中的文藝復興問題”四場講座內容修訂而成。本書第一章討論了文藝復興時期有關藝術和學問復興的文獻；區分了視覺藝術上回歸古代與回歸自然的兩個方面；主張文藝復興的自我意識，而否認其為一種自我欺騙。第二章試圖說明意大利文藝復興與所謂的早期文藝復興之間的區別，尤其是加洛林時代文藝復興與12世紀文藝復興；作者認為兩次中世紀復興均是有限而短暫的，而唯有意大利文藝復興帶來了古典形式與古典內容的重新結合，是全面而持久的。第三章闡明了意大利14世紀繪畫尤其是喬托和杜喬帶來的創新與影響；而在建築和雕塑方面，北方的發展甚至主導了意大利藝術。最後一章討論了古典主義和自然主義在雕塑、建築以及繪畫中的發展，強調了15世紀意大利藝術與尼德蘭藝術之間的聯繫。 本書的正文及其所附的大量注解，無不顯示出作者淵博的學識與縝密的邏輯。對於美術史學界與歷史學界而言，它都不失為一部非常具有啟發性和學術性的理論著作，所提供的思想與方法有著重要的參考價值。

本書是一部藝術史研究文集。本雅明曾說：“藝術史是一則預言故事。它只能從當下的視點來描述，因為每個時代都有自己新的傳統，並借由這些新傳統來重新理解以前藝術所負載的預言。因此，對於藝術史而言，沒有比讀解預言更為重要的任務了，這些預言在過去的偉大作品中給予了它們被創作時的價值。”本書所收的文章是對本雅明“拱廊街計劃”所開展的研究和思考工作之後的藝術史的探討。其中，一些文章揭示了本雅明思想的關鍵點和現實性；另一些則從本雅明思想出發，繼續關注藝術史的時間性、物質性和辯證建構等問題。

本書為“輝煌的藝術”系列叢書中的一冊。本書介紹了浪漫主義在歐洲的起源與發展、表現形式與特點，豐富詳盡地展現了十九世紀初衝擊歐洲的這場聲勢浩大的文化運動的全部本質。浪漫主義征服了所有的藝術領域並擴展到新世界，時至今日依舊影響巨大。本書素材豐富，書中章節分明，結構清晰，配有大量插圖，通過權威的評論與解說，使讀者更加深入地瞭解浪漫主義藝術的特點及浪漫主義時代的文化和歷史。

2005年，達‧芬奇的油畫《救世主》重現于世，在美國的一家二流拍賣行被人以1175美元購得。輾轉於畫廊、修復室、博物館、自由港、拍賣行之後，2017年，《救世主》以4.5億美元的創紀錄價格成交，頂著“男版蒙娜麗莎”“世界最昂貴畫作”“最後的達芬奇”等頭銜，再次隱匿。 這幅畫真的是達芬奇創作的嗎，還是由他和學徒們共同繪製，更甚者，是一幅偽作？消失200多年，這幅如此重要的畫去了哪裡？過度修復之後，我們還能稱其為達芬奇的作品嗎？是誰重金買下了《救世主》？4.5億美元是物有所值，還是營銷天才瘋狂的傑作？ 這是一個關於尋找深埋之寶和探索藝術真相的冒險故事。從英王查理一世與同時代其他歐洲君主的藝術收藏寶庫，到二戰後美國中產階級漂洋過海進行藝術淘寶，再到當今俄羅斯寡頭、中東皇室的揮金如土，《救世主》見證了全球藝術收藏如何一步步發展到今天，也透露了藝術品交易的諸多內幕。

本書整理自西思翎教授編制的大學藝術史入門教程，全書獨闢蹊徑，有別於西方藝術史的傳統教法，在時間、地域、流派的敘述架構上，以35個鮮明獨到的主題，闡述藝術發展脈絡。

本書一部藝術史方面的著作。公元前334年開始的“亞歷山大東征”，將希臘文化帶入中亞及西北印度（今大多屬巴基斯坦境內）等地，形成了“希臘化遠東方”地區。希臘化遠東方藝術與其所處的多元文化語境之間，具有複雜的互動關係。通過分析希臘化遠東方藝術中體現的文化意識和文化互動，本書旨在展現這一互動關係的具體機制，並探討它對希臘化遠東方藝術的形成、傳播和演變，以及該地區文化認同和文化意識的雙向影響。本書導論部分簡要評述了之前的相關研究及問題，並概要介紹了政治背景及正文內容架構。正文的討論從幾個案例入手，分三部分展開。第一部分主要以阿伊•哈努姆城為案例，探討希臘人統治時期，希臘化遠東方藝術與其所處的文化環境間的互動關係。希臘人延續即有管理體制，並力圖建立一個希臘文化共同體。然而，由於希臘人對待外族文化的“希臘化的局限”，希臘文化與當地文化間始終存在著某種壁壘。第二部分針對遊牧民族統治的所謂希臘化遠東方“黑暗時期”。遊牧人的進入，沒有摧毀農耕文化，而是打破了希臘人與當地人間的藩籬，加速了東西方文化的交互作用。第三部分轉向西北印度――這裡同樣歷經兩個時期的希臘化的多元文化交融，但是又深受佛教思想的影響。於是，尤其是在印度-帕提亞時期，統治者一方面選擇支持佛教藝術，另一方面選取來自包括希臘文化在內的多元文化的形象，向不同身份的領民展示統治權力，獲得其心理認同。最終，佛教藝術成為主流，一些希臘圖式仍然存留，但是希臘文化在該地區人民的精神世界中則逐漸“失落”。

本書以《藝術的故事》為基礎，以章節為劃分，以辭條的形式進行注解。其中不僅有對畫家、 畫派和畫法的解釋，更涉及歷史、宗教、 建築、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，顯示出深厚的學術功底。本書除對《藝術的故事》進行注解外，還有作者本人在紀念貢布裡希一百周年誕辰所做的講座，貢布裡希自傳等文字， 是了解和研究貢氏生平以及他學術思想發展變化的重要資料。《〈藝術的故事〉箋注》既可作為《藝術的故事》 的參考讀物，也可單獨閱讀，以領略中外兩位藝術史家對學術研究的追求和熱愛。第2版是在首版基礎上進行了勘誤、修訂和補遺，並增加了再版前言。

用一條30000年時間線完整厘清人類輝煌的藝術創造歷程，屬￿每個人的藝術課。由牛津大學藝術家擔綱主編，英國皇家藝術學會、倫敦聖馬丁藝術學院、麥吉爾大學等機構和學府的精英學者和藝術家聯合打造，他們以專業眼光甄選人類歷史上影響深遠的藝術家和400多幅傑作，既有璀璨的藝術明星――喬托、波提切利、達·芬奇、拉斐爾、丟勒、提香、卡拉瓦喬、倫勃朗、莫奈、馬奈、凡·高、高更、傑克遜·波洛克、馬蒂斯、達利、畢加索、安迪·沃霍爾、草間彌生......也有各時代隱匿於光環下卻意義重大的作品――北非描述一萬年前人類生活的洞穴畫、龐貝古城倖存的肖像畫、精美的福音書插畫.....編排方式獨具一格，以清晰的時間脈絡、大量精緻的插圖、詞典式的精闢講解帶領讀者巡覽各時期藝術珍寶，同時梳理各流派和門類的發展歷程，藝術的豐饒和流變盡收眼底。同時，將藝術作品置於社會發展大脈絡中，與社會、科技、政治、經濟、文化等領域的重要事件並聯在同一條時間線上，揭示藝術與社會運動之間鮮為人知的聯繫，將藝術重新定位為我們人類總體故事的一部分。

藝術是人類認識世界和表達情感的一種智性方式，藝術史則是從歷史的角度研究藝術的一門學問，是現代人類知識體系中的一個重要部分。現代藝術史的寫作範式和學科制度於20世紀初從西方傳入我國，並影響至今。因此，我們學習與研究藝術史，自然需要瞭解以下問題：在西方，藝術史觀念和寫作方式經歷了怎樣的變化？歷史上出現了哪些偉大的藝術史家和里程碑式的作品？作為一門獨立的人文學科，藝術史是何時在大學中建立起來的？藝術史家

本書生動講述了美術領域古今中外人體模特兒的歷史故事。以世界名畫、名雕塑作為切入點，展現了人體模特兒自誕生到發展、到近現代得到社會的認可與尊重的歷史。作者陳醉為中國裸體藝術理論研究第一人。其挖掘藝術作品背後的故事，為我們講述了模特兒和藝術家是怎樣合作，共同創作出流傳至今的藝術作品，並通過實例表明模特兒對於藝術作品創作的重要性。劉海粟曾說：“人體美是美中之至美。”可謂人體模特兒一定程度上推動了藝術創作的進程。

作為一門有兩百多年歷史的現代學科，藝術史在大多數時候是以歐洲為中心的。由此也引發了根本的學科問題：在全球轉向的大背景下，依賴歐洲文化及語言構建出的經典話語體系及解題思路，一旦走出西方語境，將如何面對其他文化傳統？又在何種程度上可借為他用？我們能否超越自身的固有視角，找到解釋多元文化的有效路徑？ 埃爾斯納在書中回溯了藝術史這門西方學科的緣起，特別是19世紀末20世紀初的一批現代藝術史家，如李格爾、沃爾夫林、瓦爾堡等人的標志性貢獻及其對後世的深遠影響。在梳理藝術史學科理論發展的同時，他聚焦於潘諾夫斯基，深度剖析其圍繞“解釋之圈”所搭建的系統框架背後的學理邏輯，展開批判的思辨探討。在此基礎上，埃爾斯納提出擺脫歐洲中心論的學科訴求，為尋求全新的研究範式提示了一種可能的藍圖，以多元比較的模式接近紛繁複雜的非西方藝術。 此外，埃爾斯納深入討論了藝術史學中的幾個關鍵議題。他以李格爾和斯齊戈夫斯基為代表，介紹了維也納藝術史傳統中兩股相互衝突的思潮；面對大寫的藝術，埃爾斯納探討了圍繞其概念起源及其所具有的集體性、自律性和價值而形成的神話式宣言；並呈現出對李格爾“藝術意志”這一藝術史中極富爭議的概念的再次思考。而後，埃爾斯納重點論述了20世紀二十年代德語藝術史界對李格爾遺產的兩條繼承路線——一是以潘諾夫斯基的“圖像學研究”體系為例的新康德主義式的批判性響應；二是以新維也納學派的卡施尼茨的“結構分析”方法為例的新黑格爾主義式的解釋與拓展。 OCAT研究中心年度講座叢書是對“OCAT研究中心年度講座項目”成果的整理與輯錄。“OCAT研究中心年度講座項目”是致力於促進當代藝術史研究的開放性項目，也是OCAT研究中心的年度核心項目。年度講座項目每年在全球範圍內選擇一位重要學者，邀請其面向中國觀眾做原創性的系列演講，介紹其新的研究成果或學術反思，在中國產生知識。該項目旨在幫助國內思想界和藝術界直面國際前沿的學術動態，為彼此提供一個交流與對話的互動平臺，也昭示了OCAT研究中心在廣泛的人文學科基礎上進行藝術史研究的基本理念。每年的年度講座結束後，研究中心會將年度講座，以及圍繞年度講座舉辦的啟動講座、研討班等內容進行整合出版，形成持久的影響力。