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“沒有藝術，文明幾乎蒼白一片。”——範景中藝術，作為人類闡釋世界和承載其觀念意義的重要方式之一，以鮮明的文化品格，豐富的表現形態，參與了人類文明精神氣象的建構。著名藝術史家、中國美術學院教授範景中的《藝術與文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性藝術專著。全書將綿延幾萬年的西方藝術置於人類歷史文明語境，以宏闊的文化視野，沿著藝術的價值學與形態學這兩條互為交織的主線，對藝術主體特徵的變遷、藝術價值內涵的演化、藝術圖式與趣味相匹配的歷程，以及藝術不同發展階段與社會歷史環境、與其他文藝思潮之間的錯綜複雜關係等等，作出了全新觀照和系統梳理。本書為《藝術與文明》三部曲收官之作，共30萬字、235張圖片，講述風云變幻、流派紛呈的19世紀前後時段的西方藝術，廣泛涉及繪畫、雕塑、建築、音樂，涵蓋新古典主義、浪漫主義、印象主義、後印象主義、現實主義等流派，了解藝術從傳統走向現代，從學院走向自由的精彩歷程。本書並非一部傳統意義上面面俱到的美術通史，而是作者有選擇性地探討美術史中一些重要的、容易被忽略的藝術作品和藝術問題。作者摒棄當下流行的各種嶄新術語，以沃爾夫林的五對概念和貢布裡希“自然—秩序的協調”的理論為出發點，深度闡釋藝術這一獨特的人類視覺創造成果，涉及歷史、宗教、建築、科技、哲學等多個不同領域，並且處處體現東方的審美與哲思。本書還收錄了貢布裡希未刊手稿《歐洲接受遠東美術的歷史綱要》，由範景中教授翻譯，國內首次出版。藝術是文明的代言人，藝術是門徑，帶領我們進入的是文明的廣闊世界。

本書是為那些對西方美術史的歷史有興趣的讀者編纂的，是為那些想了解西方美術史的探索方法、一般理論和學術演變的讀者提供一個參考的框架。也是一本關于美術史文獻的書目，如果說美術史家都是旅行家這種說法言之不虛的話，那麼，本書也是想給對這一領域有興趣的讀者提供一份旅行用圖。

東西方的銜環獅臉；跋庫爾茲《東西方的銜環獅臉》；遺跡、紀念碑和廢墟：當東方面對西方；中國和西方有關詩畫轉換的觀點；從黃賓虹花鳥畫之源流析其臨摹觀念；古畫中的新價值：文人藝術和中國畫學研究會；郭若虛的家世、生平和交遊：對陸心源與索佩爾相關研究的再檢討；收藏與鑒賞；《格古要論》版本及其研究；冒襄及其藝術交往與收藏；王寵的人生經歷和書法風格解析；日本園城寺《五部心觀》等。范景中、曹意強、《美術史與觀念史

《美術史與觀念史(19-20)(套裝共2冊)》包括：《美術史與觀念史ⅩⅨ》、《美術史與觀念史ⅩⅩ》共2冊。《美術史與觀念史(19-20)(套裝共2冊)》是美術史與觀念史系列叢書第19、20冊，延續叢書的傳統，上冊主要是西方美術著作翻譯和觀念、作品等的分析；下冊為中國藝術家、藝術作品、藝術現象的研究。作者既有美術史與觀念史領域名家，也有美術史研究領域的后起新秀，代表了當代中國美術史與觀念史研究的水平

本書為中國美術學院范景中教授文集。內容均為范教授為善本古籍、畫作、書齋作品所作題記、跋文匯總。文言文行文，對所載善本之版本特徵與源流進行了詳細記錄與考據。圖書採用木版刷印宣紙線裝製作，版式仿一九三六年周叔弢刊《十經齋遺集》，書體寬大、版心小巧，字

本書內容包括：大圖畫：卡里爾與貢布里希的對話；馬遠《西園雅集圖卷》的歷史定位——圍繞虛構的“西園雅集”及其繪畫再現問題；傳統雅集中的詩畫合璧及其在16世紀的新變——以明人合作《藥草山房圖卷》為中心等。

《風格與觀念：高居翰中國繪畫史文集》主要是提供一個歷時與共時的坐標，以考察一代大學者承前啟後、開宗立派的學術成就。借助這個坐標，我們可以將悠久的中國繪畫史納入全球視覺文化生態之中重新加以定位。由于20世紀以來中國繪畫史研究的跨文化特點，高先生和各國的學者一道，不但挑戰并豐富了中國繪畫史學的古老傳統，而且回應并促成了西方美術史學的新方法，在拓寬藝術史研究的范式方面，呈現給我們一個宏大的學術景觀。

本書為中國美術學院教授范景中先生著作。范先生是美術史專家，但于詞學、版本學造詣亦深。此書以文言寫就，主要介紹歷代名家藏書印的流傳和其中的故事。 本書以手工雕版朱砂刷印線裝形式出版。在可讀性外兼具欣賞與收藏價值。

美術史是文明的代言人，我們想要觸摸它、感受它，只能通過美術。本書所講西方美術史，不光有建築、雕像、繪畫等傳統門類，還有音樂、書籍、文化、哲學等廣闊領域的延伸，甚至還經常穿插中國美術以此對比。小專題，大視角，這些包羅萬象的音符，共同譜成一曲人類文明發展史的美妙樂章。

本書為范景中教授有關中西方文學、美術審美之隨筆文集。本書延續了我社已出版的范先生文集《藏書銘印記》《紙尾草》的寫作風格，全書以文言文撰寫。製作上，本書以傳統手工雕版刷印形式製作。刷印所據雕版為范教授淨琉璃室自藏版，該版仿我國近代著名藏書家周叔弢先生1936年刊《十經齋遺集》之版式，高天頭小版心，版面疏朗。每書卷首隔頁附范教授簽名的雕版刷印藏書票一枚，在欣賞品讀之餘，兼具收藏價值。

《美術史與觀念史》是美術史與觀念史系列叢書17、18冊，延續叢書的傳統，《美術史與觀念史（17-18 套裝共2冊）》包含三篇英文原作，17冊為外國美術史研究的文章，18冊為中國書畫研究的文章，兩冊書既有美術史與觀念史領域名家名作，也有美術史研究領域的后起新秀，代表了當代中國美術史與觀念史研究的水平。

《當代書法八人集》遴選了當代書法創作最活躍、成就最突出、影響力最大的八個人,分別為魏啟后、邱振中、王冬齡、孫伯翔、王鏞、沃興華、石開、沈鵬。如果以嚴格意義來定義“書法家”,那么在當代書壇可以留存于書法史的,應當不出這八位書法家或受其影響的人。在這部作品集里,編者選取了這八位書家最優秀的書法藝術作品近200幅,平均每人約20幅作品,形式包括卷、軸、扇面、對聯,既有長幅巨作,也有小幅作品;書體涵蓋了篆

本索引用於檢索《柳如是事輯》上編、下編及外編部分所引用書目，版本，編、撰、注者姓名，及其所在卷次頁碼。 各可檢條目列書名及編、撰、注者姓名，凡所用版本概可由各條目所在卷頁求之。 各條目均按首字四角 碼順序排列，並注明其四角 碼及附角；第二字取該字第一、第二角 碼列於本條之前，第二字相同或 碼相同者，依次列於首條之下，不另注出號碼。 各條目末尾所q澩危 》Q。

《〈藝術的故事〉箋注》以《藝術的故事》為基礎，以章節為劃分，以辭條的形式進行注解。其中不僅有對畫家、畫派和畫法的解釋，更涉及歷史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，顯示出深厚的學術功底。《〈藝術的故事〉箋注》除對《藝術的故事》進行注解外，還有作者本人在紀念貢布里希一百周年誕辰所做的講座，貢布里希自傳等文字，是了解和研究貢氏生平以及他學術思想發展變化的重要資料。《〈藝術的故事〉箋注》

《風景與書》展覽的內容包含三個部分：一、西湖風景；二、西湖閨媛和名人的文獻；三、西湖畔刷印的書籍。我們將看到，是西湖這片景色把這三部分聯結在一起，西湖既是背景也是主角。參展的三位藝術家都生活在西湖周圍，是真正的”西湖長”。首先是嚴善錞先生，他在十年前就以西湖風景畫在美術界獲得好評，批評家認為他把二十四詩品的風調流韻帶到了湖上。此次的出品則是與近現代刷印的西湖風景進行對話。作者深刻地研究過銅版和石版的印刷術，對於磨版、刻畫、腐蝕、洗版、調墨、上墨、擦版、泡紙、上機、對位、調壓、印製等等工序均有精湛的掌握。身為一位哲思型的藝術家，他也深思了本雅明關於藝術的靈韻[Aura]消失在機械複製時代的理論，因此，他即使在版畫——這種被稱為複數藝術的製作中，依然洋溢著人的靈性與在感，尤其是他近期的平版畫，每一版次的印刷都體現了特殊的手感和痕跡。通過對這些作品的欣賞，必將會激發大家對版畫這種古老傳統的重新認識。與嚴善錞關注近現代印刷術不同，楊小京女士的作品則與古代書籍有關。她在研究美術史期間，一直關心早期的書冊制度如何影響了人們的作畫和看畫，以及古人所謂的”讀畫”。這讓她把觀看風景轉換成閱讀風景：一片風景是個連續統[continuum]，我們要描繪它，好是把它先離散為一些詞語去閱讀，換言之，先把我們對風景的一般印象進行分節，為它編碼，為它命名，所謂的西湖十景，就是這種分節的產物。古人的手卷要分節地閱讀，甚至立軸也需要投射進分節的眼光。正是這種分節的眼光豐富了風景詩的內容，眼前不僅有景，更重要的是要景中有詩，這是中國文明中的一個重要特色。因此楊小京作品的創意九十緊緊把握住風景與詩書聯繫的分節點。周小英女士的工作方式則非常簡單，不過，她是戰戰兢兢的簡單。”簡單”，是她日復一日地寫字，只是做些古人所謂”居敬”的日課；”戰戰兢兢”，是她書寫的材料不是古書就是古畫。在這古書的功用日漸從閱讀轉向欣賞的年月，她一方面站在舊傳統一邊，以校勘為任，另一方面，她決心讓校勘題跋也成為欣賞的物件，成為藝術。由於這種取向，她的展品中關涉到一些西湖名人的文獻，例如蘇東坡、黃小松、龔定庵，更重要的是一些女性人物，從北宋的朝雲，她是蘇東坡的知音，到道光年間的沈善寶，她是當時閨秀詩人的，更引人矚目的，還有撰寫了《湖上草》的柳如是，由此，我們把秦淮八豔都請出在西湖的背景中一一登場，這是八豔次共現展場，也是這次展覽中有故

本書以《藝術的故事》為基礎，以章節為劃分，以辭條的形式進行注解。其中不僅有對畫家、 畫派和畫法的解釋，更涉及歷史、宗教、 建築、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，顯示出深厚的學術功底。本書除對《藝術的故事》進行注解外，還有作者本人在紀念貢布裡希一百周年誕辰所做的講座，貢布裡希自傳等文字， 是了解和研究貢氏生平以及他學術思想發展變化的重要資料。《〈藝術的故事〉箋注》既可作為《藝術的故事》 的參考讀物，也可單獨閱讀，以領略中外兩位藝術史家對學術研究的追求和熱愛。第2版是在首版基礎上進行了勘誤、修訂和補遺，並增加了再版前言。

藝術是文明的代言人，我們想要觸摸、感受它，只能通過藝術史。本書聚焦西方藝術與西方文明，通過梳理三萬年西方藝術脈絡，直擊藝術品背後的文明現場。書中不光涉及建築、雕像、繪畫等傳統門類，還有音樂、書籍、文化、哲學等廣闊領域的延伸，甚至還經常穿插中國美術以此對比。小專題，大視角，這些包羅萬象的音符，共同譜成一曲人類文明發展史的美妙樂章。著名美術史家范景中教授通過三百餘件世界藝術名作、一百余位藝術大師，帶領讀者從更廣闊的領域、更深層的意義上去理解藝術、親近藝術。以時間為序，卻非藝術品的簡單羅列，而是一種全域視角的切入；以西方藝術品為主角，卻不止步於西方世界，還滲入了東方的審美與智慧。講授的不單是概念、流派、風格等“硬知識”，更立足於提升眼力和審美直覺；解析的不只是色彩、構圖、題材等“圖繪語言”，更揭示了美的發展邏輯，帶有歷史與哲學的審思。

陳一梅的這本《宋人關于的收藏與研究》主要由導言、正文、結語、附錄四個部分組成。導言可以看作是歷代《蘭亭序》學術研究的簡要綜述，目的在于概括關于《蘭亭序》研究前人做了些什么，并概要說明本文將要做些什么。正文共由四章組成，第一章宋代《蘭亭序》版本，主要任務是梳理宋代《蘭亭序》版本，分存世宋前與宋臨、摹、寫本、《蘭亭考》所錄版本、《蘭亭續考》所錄版本、《南村輟耕錄》所錄版本、其他文