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貝多芬：「巴哈不是小溪，是大海。」 巴洛克音樂的代表人物×舉世聞名的練習曲之父 賦格曲與複音音樂的天才藝術家 傳承家族榮耀、作品多樣的音樂家巴哈！ 巴哈在世時是出名的演奏家、樂器鑑定家，而非以作曲家的身分為人所知。 他的一生沒有顯赫的地位，也沒有贏得應有的尊重，大部分作品也沒被出版，更不為人們所理解。 1802年德國史學家福克爾（Johann Forkel）出版了第一本巴哈傳記；1828年浪漫樂派的孟德爾頌（Felix Mendelssohn）從一堆陳舊的卷宗發現巴哈的《馬太受難曲》，並於1829年演出，巴哈音樂從此復甦。 【巴哈家族的榮耀】 在音樂百科全書中，列在「巴哈」條目下的音樂家高達數十人。千萬不要以為這些人之間沒有什麼關係，其實他們都來自於德國中部的圖林根邦，屬於一個偉大的音樂家族――巴哈家族。 在德語中，「巴哈」的本意是小溪，不過在中世紀的薩克森地區這個詞又衍生出音樂家的意思。由此可知，巴哈家族成員以音樂為業的人數之多。 在燦若群星的西方音樂界，每一位巴哈家族的成員都發出了耀眼的光芒；而本書介紹的約翰．塞巴斯蒂安．巴哈更是當中的佼佼者。 【巴哈音樂的繁複美學】 巴哈的作品題材多種多樣，且深受當時他所遇到的音樂家的影響。 他的特點在於絢麗的修飾、感官和色調的對比，以及對位法的熟練運用，而這就帶來一個問題：相繼受到各種對立風格的影響卻難以統合，因而他的作品在當時就顯得不合傳統，從形式上來看毫無規則可言。 然而，這位年輕的音樂家很少考慮這些，他隨心所欲地進行創作，嘗試著用一切可能的形式來表現自己的音樂題材，這也使得他的作品充滿了想像力和感染力。巴哈早期的名曲《d小調托卡塔與賦格》（BWV 565）就屬於他的非凡作品之一。 【練習曲的集大成者】 巴哈的一生中創作了不少知名的練習曲集。時至今日，所有學習鋼琴的人或多或少都曾在練習時演奏過他的一兩首曲子，其中《平均律鋼琴曲集》更被稱為「鋼琴音樂的《舊約全書》」。在這種完美的音樂巨作面前，後人只有驚嘆，蕭邦（Frederic Chopin）曾說：「《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結。」 本書特色： 本書主要介紹音樂家巴哈的一生，除了介紹音樂家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。

《弄臣》比起女人，小丑才是「善變」這領域的最強者？ 《莎樂美》在歌劇中狂加特效，聽眾聽得腎上腺素狂飆！ 《第五元素》花腔女高音一唱到底，音域一跨就是4個八度？ 《金牌特務》華麗「爆頭」中，聆聽最具英倫風情的古典樂！ 《樂來越愛你》被改編後隱藏的日本民謠，你有聽出來了嗎？ 本書將帶你來場在古典音樂宇宙中的漫遊之旅， 準備好了嗎？祝大家賞「樂」愉快── ▎莫札特的外掛人生，沒有他做不到，只有你想不到！ 【天才是不打草稿的】 莫札特自童年起，就能即興演奏任意時長的曲子，直到你喊停，或者他自己覺得累了為止，而且無論寫多麼複雜的曲子基本都是一氣呵成，連草稿都不打！ 【真‧過耳不忘】 梵諦岡對《上帝憐我》這部作品嚴加保密，任何人不得複製，可是十四歲的莫扎特同學隨便聽聽，回到旅館就寫下了完整的樂譜，讓這部曲子提前結束了專利保護！ ▎文藝界閃耀新星貝多芬的處女作就要出版了，心動不如行動！ 貝多芬利用現在最潮的概念「眾籌」，出版了他第一部作品集《三首鋼琴三重奏》，具體操作方式是先刊登廣告，大致內容為： ★貝多芬首版樂譜限量印刷，極具收藏價值！ ★只要888元，你就能獲得這份超值大禮包！ ★現在訂購，拿尊享版套裝，還能獲得貝多芬的親筆簽名！ ▎聽巴哈，不僅要用心，更要燒腦 如果說，貝多芬的音樂能立刻感受到它飽含的情感，巴哈的作品就像是精美的懷錶，錶盤之下，零件之間咬合得絲絲入扣，極盡完美！ 想要真正聽懂巴哈，可以遵循以下幾個原則： 【1】專注聆聽，不要將巴哈的音樂當成背景音樂； 【2】理解核心概念，例如「音樂織體」和「複音」； 【3】嘗試捕捉不同的旋律線，體會巴哈音樂的「精妙結構」。 ▎《尼伯龍根的指環》：史上最大、最花錢，也最要命的作品 【最大】要演這部作品，最基本也得上百人（1896年的拜律特版是124人編制）！ 【最花錢】為了演出這部作品，該劇作者華格納的狂粉、巴伐利亞國王路德維希二世為他專門投資建了一座歌劇院！ 【最要命】這部劇分為：前夕《萊茵的黃金》、第一日《女武神》、第二日《齊格菲》、第三日《諸神的黃昏》，完整演下來需要整整三天！ ▎創作歌劇沒有資助人怎麼辦？那就來一點「腥羶色」！ 19世紀，劇作家華格納橫空出世，他深知如何才能讓聽眾腎上腺素狂飆，拚命往歌劇裡加特效；然而理查·史特勞斯沒有土豪投資人，浮誇的《魔戒》演不起，那就演一部《格雷的五十道陰影》吧！於是他接來下端出來

★寫給孩子的全面音樂指南★配合「聆聽精選曲目」學習音樂學習音樂最好的方法就是聆聽！找出本書各章節所列出的「聆聽曲目」，請你的監護人使用手機幫你掃描版權頁的「聆聽精選曲目」條碼，或者在線上搜尋這些歌曲！跟隨本書展開一趟音樂之旅─從巴哈到大衛‧鮑伊─並學習經典樂曲背後的相關科學知識。探索音樂如何創作、發現各種不同類型的音樂曲式、還有創造出它們的傑出音樂家。瞭解為什麼音樂讓我們跟著擺動、如何提升我們的心靈。然而，不要只是閱讀書籍，請聆聽書中所建議的相關樂曲，你就能成為一位最佳樂迷。

浪漫派的先驅，後古典樂派代表人物－舒伯特！一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會了彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character Pieces）方面的創作。雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才，作者伍德福特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的回憶，重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。

從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德【本書特色】1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會，讓更多人親近樂器、學習樂器，把音樂融入家庭，成為生活的內容，藉以抒發內心的感情，並讓心靈感受和諧與愉悅！。2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來，將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道，這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想，繼續走創作這一條路，並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談，從淺到深，窺探音樂的奧秘，並藉由音樂家的導聆，深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。4.以輕鬆對談的方式，深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變，即使不是音樂人，也能進入作曲的世界。5.掃描QR，即刻聆聽書中相關經典樂曲，曲文配合，更添閱讀樂趣。專文推薦──簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監） 朱雅生（聲樂家） 陳妍霖（中正高中吉他社校友會創會理事長）【內容簡介】夢響的起點楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市

馬勒：「傳統，不是對灰燼的膜拜，而是火炬的傳承。」 傳統調性音樂的終結者×現代主義音樂的領路人 眼光超越當代，永遠走在時代前端 橫跨兩個世代、一生爭議不斷的音樂家馬勒！ 隨著2020、2021馬勒年的盛大落幕， 馬勒的音樂作品再度掀起熱潮，並引起諸多討論， 而這位逝世後的名聲遠超越生前的作曲家， 又為當今音樂的發展帶來了怎樣的影響？ 【無止盡的流浪之歌】 「對於奧地利來說，我是波西米亞人；對於德國來說，我是奧地利人；對於整個世界來說，我則是猶太人。不論哪一種身分，我總是被當成入侵者，沒有一個地方真正歡迎我。」 細細探究，馬勒的出身似乎為他的人生定下了「異鄉人」的生命基調。不論是複雜的民族情結、不甚美滿的童年，乃至於身為猶太人的「原罪」，似乎都注定了他必須顛沛流離一生；而這樣的矛盾也反映在他的音樂事業中。 【馬勒的指揮家美學】 由於馬勒在音樂、戲劇等多個領域都有豐厚的知識量，這使他對音樂作品充滿敬佩之情，並以強烈的藝術激情投入到對作品的演繹之中。 顯然，馬勒強調對樂譜符號的忠實和努力解讀這些符號所蘊含的音樂意義，這是他準確傳遞作品的基礎。為此，他陷入一生的苦惱中，他似乎從未滿意過任何樂團的演奏，因為他對藝術完美的嚮往是一種無止境的苦苦探究。 如同他說：「音樂的精髓並不在音符之中。」因此，他指揮藝術的美學真諦是：透過探尋樂譜中音符及各種符號，用融入演繹者自己的理解和藝術熱情來揭示作品的蘊涵與美妙。 【作曲家？還是指揮家？】 處於時代動盪中的「作曲家馬勒」的身影全然沒有「指揮家馬勒」那般偉岸。在馬勒生前，世俗眼光中的「作曲家馬勒」是膚淺、陳腐音樂的製造者。維也納音樂界的保守派質疑馬勒交響曲的宏大敘事及華麗表現，更以種種理由攻擊他音樂中的混雜與粗野。 馬勒交響曲的重量、厚度與深奧，粉碎了浪漫主義擁護者的期待，他完全打破了那種看似正宗的德奧交響曲傳統的幻想。 馬勒內心卻非常清楚自己的音樂創作所具備的藝術價值和人文意義。他在世時就曾預言：「我的時代終將來臨。」而他的作品更深深影響了十二音和無調性音樂等先鋒理念，隨著時光飛逝，馬勒的重要性也與日俱增。 本書特色： 本書主要介紹音樂家馬勒的一生，除了介紹音樂家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。

本書特色★無論您是一位有音樂基礎或無音樂基礎的人，都可以在閱讀本書的過程中，享受音樂帶來的美好，並啟發您對音樂的興趣。★本書針對西洋、中國、台灣等樂曲賞析，透過細膩的文字讓讀者與作者一起進入聆聽音樂的世界中。序【推薦序一】談音論樂／逢甲大學中國文學系　李時銘教授 「音樂文學」和「音樂與文學」可以視為兩個關係密切的學科領域，前者探討的對象主要是可以合樂歌唱的文學作品，包括了古代歌謠、《詩經》所錄的樂歌、楚辭、樂府、古近體詩、詞曲，乃至於明清以後的時調小曲；後者則以音樂與文學的關係為主，重在音樂中的文學與文學中的音樂問題。二者在材料、方法、理論及問題側重上互有同異，而詩歌無疑的是其間最大的交集。理論上，凡詩當可歌，「詩歌」這一合義複詞便貼切地顯示了其性質，《尚書‧堯典》謂「詩言志，歌永言，聲依永，律和聲」，〈毛詩序〉也說：「言之不足，故嗟歎之；嗟嘆之不足，故永歌之」，發抒心志的詩，終究要到了被諸音律，才能溥暢其情思。然這只是就詩的一面而言，事實上，歌詞固然藉音樂以暢其情，音樂亦常藉歌詞以曉其意，二者相須為用，乃臻極境。 由於唐以前的曲譜罕有孑遺，故後人大多僅能論其辭情，而難及於聲情，對於唐宋諸多唱論，亦不易徵驗；唐宋古譜雖間有留存，但除《白石道人歌曲》之旁譜外，主要為器樂曲，元以後則賴有《九宮大成》與琴譜，得窺大要。歌譜之難得，造成了認識與研究上的障礙。雖然亦有將《敦煌琵琶譜》與日本箏譜集《仁智要錄》所收樂曲配上同名唐詩者，但一則譯譜之定調、拍眼仍有異見，再則如何配詞亦未形成相關理論，是亦僅能得其髣髴而已，乃至如今《敦煌曲譜》、《春鶯囀》等古樂專輯，仍懸浮在學術與俗賞間的尷尬位置，這是研究中國傳統音樂的難處之一。另一方面，傳統音樂的基礎理論樂學與律學，長期以來，被蒙上太多神秘色彩，其玄虛與複雜，令人望而卻步；若能蕩滌這些迷障，只會留下單純而有規律的聲學現象。 即便如此，「音樂文學」和「音樂與文學」的研究，並不如想像中的困難。傳世與新出文獻的研究，包括音樂理論、樂譜解譯等，經許多音樂學者之長期鑽研，已經累積了大量的成果；文史學界的投入，相對地較為薄弱。但畢竟事涉「文學」，那些研究成果是否可以完全信從，並以之為進一步探討的基礎，還需多些思辨與論證。音樂如數學般，有較清晰的系統，學習有一定的理路可循，自然較容易掌握；而音樂根植於聲學之物理現象，而這些現象則源乎自然，故聲

有「交響曲之父」美譽的海頓，於一七七三年出生於奧地利東部的小村莊羅勞。他和莫札特及貝多芬同是西洋音樂十八世紀古典時期中最具分量的代表人物。這三位音樂巨匠在西洋音樂史上各有不同的貢獻、成就與影響。在他們源源不斷的創作力之下，音樂的曲（形）式及內容終於達到自文藝復興及巴洛克時期以來的最高平衡點。海頓是十八世紀最富創造力的藝術家之一，在音樂上最大的成就莫過於交響樂和弦樂四重奏了，同時這也是他影響後世最主要的音樂形式。他是一位實驗性的作曲家，特別是在「主題」、「曲式」的運用方面。他時常在奏嗚曲形式的樂章中用單主題（monothematic）的寫法；對雙主題變奏（douletheme variation）技巧的運用也有獨到之處，他的《降E大調「擂鼓」交響曲》的第二樂章及《C大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章（Hob XVI︰48）就是最佳的範例。海頓晚年到倫敦時聽到韓德爾的神劇《彌賽亞》之後，更強烈地激發他寫神劇的動機，回維也納後就譜出了兩部曠世鉅作──《創世紀》及《四季》。在這本迷人的海頓傳記中，作者從海頓早年如何崛起、與艾斯特哈吉家族長久的交情，一直寫到他逝於維也納為止。書中引用許多當時的文獻以及同時代其他音樂家的追憶，回復到當時的情境。海頓本人的書信日記更增加故事內容的可信度。本書附有大量的插圖，多半是當時的版畫和繪畫。

對巴哈而言，音樂即生活！他是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家，人稱「音樂之父」的巴哈對管風琴結構瞭若指掌，對樂團中的樂器幾乎，樣樣精通。他以鍵盤樂演奏家知名，並從其規律中，創造了一個萬有的音樂世界。他的音樂有數學精確邏輯的必然，絕對的美，觸及了音樂和諧的本源。以他為代表的巴洛克音樂，一再被宣稱可以安定神經，祛除疾病，加強記憶，乃至令花木繁茂，而巴哈奉為藝術經典的作品往往只是練習曲，就像數學的練習題一樣。他實驗了新的和聲語言；他為十二平均律作出典範。這是他在音樂上最大的貢獻與成就，藉此「十二平均律」的音律理論，更寫下了兩卷共48首的「十二平均律鋼琴曲集」以證明十二平均律的可行性，後人將此鋼琴曲集推崇為「鋼琴音樂中的舊約聖經」。他的《賦格藝術》甚至可能不是寫來演奏，而僅是抽象理論的推演，對位的精華盡萃於斯。巴哈的作品，可以用電腦一一分析而得到令人驚歎的規律。而更令人驚歎的是那些不可預測、天外飛來的奇想，聽巴哈就如看愛因斯坦在黑板上推演算式，不管你懂不懂，都得敬畏人類心智力量之偉大。而不管懂不懂，每個人都可以把《布蘭登堡》一首首聽上一整天。而電腦必然不懂我們可能懂的，是如史懷哲所主張的，在絕對純粹之外，巴哈的音樂也揉有期盼、憂鬱、哀懼種種情緒，和他賦予人聲的使命。在每年復活節，全世界不知多少樂團演唱他的受難曲時，或許我們能懂得他所說的︰「音樂的唯一使命是奉事上帝。」這本傳記描繪了音樂史上最出色的音樂家巴哈――嶄新、迷人的面貌。縷述巴哈早年所承襲的文化背景，艾森納的摸索歲月，擔任管風琴師的經歷，以及萊比錫時期的風風雨雨；同時鋪陳巴哈家族繁衍的過程，以及巴哈音樂的各個階段。書中隨處可見當時的浮雕和繪畫，得以讓讀者緬懷巴哈意興風發的時代。所有巴哈重要作品的創作背景、來龍去脈都解說得淋漓盡致，並且重新擺在巴哈的時代去了解，一般讀者及音樂專業人士皆可從中獲得樂趣。

「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」──貝多芬◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部羅曼‧羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」，激勵了一代代讀者，尤以第一部《貝多芬傳》為首。◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬羅曼‧羅蘭說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內，我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣，一種奮鬥的歡樂，一種感到與神同在的醉意。」◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉為了「完成介紹的責任」，傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄，以音樂鑑賞家的角度，用「自己的筆與貝多芬心靈相通，在與命運的搏鬥中彼此呼應」。◎法文翻譯泰斗原始全譯本傅雷一九四二年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。

莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛，引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 為何聆聽古典音樂？如何從聆賞體驗中得到最多收穫？在本書中，指揮家約翰．莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解，以及令人感同身受的鑑賞力，回答了這些問題。 莫切里是李奧納德．伯恩斯坦的門生，兩人曾經共事十八年；他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張，曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中，他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統，如何被羅馬帝國接納，隨後吸收來自全球各地的養分，形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著，莫切里細談音樂，幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何：作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡，以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。 本書樸實無華、文筆優雅，極具啟發性，適合愛樂人、入門者，以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」 十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analog Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。 由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。 可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。 以日本來說，在明治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。 1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成

揮別充滿密密麻麻文字的偉人傳記，讓漫畫帶你輕鬆讀懂名人的一生！ 貝多芬即使耳朵聽不見了，依然能夠創作出非凡的偉大名曲，他的一生究竟有哪些不可思議而又撼動人心的經歷呢？本書帶你輕鬆讀！另外附有「名詞小教室」介紹相關知識，讓孩子享受閱讀，收穫滿滿！

太喜歡歷史了！給中小學生的輕歷史①～⑩ 從原始時代到民國① 原始時代到西周② 春秋戰國③ 秦與西漢④ 東漢三國⑤ 魏晉南北朝⑥ 隋唐⑦ 兩宋⑧ 遼金西夏元⑨ 明⑩ 清與民國帶你回顧從原始時代到民國時期的歷史軌跡★★讀歷史 ． 知人心 ． 見未來★★歷史閱讀很重要 但歷史太過深邃、龐雜又遙遠，如何讓兒童與青少年有感？＼＼關鍵是要有一本好書引領入門！／／美國漢學家比爾．波特（Bill Porter）、國際安徒生插畫獎入圍者熊亮等名家，一致推薦：《太喜歡歷史了！》這套圖文並茂的輕歷史，就是為九歲以上讀者打造的入門款好書！※ ※ ※《太喜歡歷史了！》【給中小學生的輕歷史】系列共十冊。大師級歷史學家權威審定，500多幅高藝術水準手繪插畫。從原始時代到清與民國，從宏觀到微觀，為9歲以上的讀者輕鬆搭起歷史鷹架。為中小學生講歷史，可絕對不簡單！既要活潑有趣，又要擔當學校歷史學習的輔助與補充；既要史實正確，又要評價客觀；既要文字生動，又要深入淺出；既要論述全面，又要圖文並茂；既要書寫歷史脈絡，又要普及相關知識；既要有現代觀點，又要有國際視野；既要有王朝興衰的政治史，又要有能夠呈現常民生活的文化史！！而這一切，這套書都做到了！！★翻開本書你會讀到★歷史主線．日常生活．科學發明．藝術成就．文化知識成語講堂．趣味典故．世界大事時間軸．圖表整理．難字附注音生動的文字，讓你像讀故事一樣感受鮮活的歷史。除了講述歷史主線、王朝興衰，同時也將目光投向古人的日常生活、衣食住行，以大量精美插畫，描繪歷史場景、人物、器物、建築、交通工具……，讓古老的歷史鮮活而立體來到眼前。每一歷史階段脈絡清晰，重要事件一目了然，透過三個區塊來介紹。【內容3大區塊】◆時代背景：介紹各朝代建立的背景，以及主要特點，建立初步印象。◆衣食住行：介紹各朝代的食衣住行，讓你具體知道，如果生在某朝代，會過著怎樣的生活。◆歷史事件：包括：有哪些重要人物出現、有哪些影響深遠的事件發生，以及科學發明、民生、文化、思想、文學、藝術各方面的特色。【加深加廣小單元】◆原來是這樣啊◆成語講堂◆趣味典故書中不時穿插加深加廣的小單元，延伸補充歷史人文相關知識，包括：成語講堂、原來是這樣啊、趣味典故……，讀歷史故事同時也會學到相關的文化知識、科學發明、經濟民生、藝術成就等。不僅對語文學習、積累寫作素材很有幫助，且能打通學科壁壘，真正擁有跨領域素養。【好讀

太喜歡歷史了！給中小學生的輕歷史⑥～⑩ 從隋唐到民國⑥ 隋唐⑦ 兩宋⑧ 遼金西夏元⑨ 明⑩ 清與民國帶你回顧從隋唐盛世到民國時期的歷史軌跡★★讀歷史 ． 知人心 ． 見未來★★歷史閱讀很重要 但歷史太過深邃、龐雜又遙遠，如何讓兒童與青少年有感？＼＼關鍵是要有一本好書引領入門！／／美國漢學家比爾．波特（Bill Porter）、國際安徒生插畫獎入圍者熊亮等名家，一致推薦：《太喜歡歷史了！》這套圖文並茂的輕歷史，就是為九歲以上讀者打造的入門款好書！※ ※ ※《太喜歡歷史了！》【給中小學生的輕歷史】系列共十冊。大師級歷史學家權威審定，500多幅高藝術水準手繪插畫。從原始時代到清與民國，從宏觀到微觀，為9歲以上的讀者輕鬆搭起歷史鷹架。為中小學生講歷史，可絕對不簡單！既要活潑有趣，又要擔當學校歷史學習的輔助與補充；既要史實正確，又要評價客觀；既要文字生動，又要深入淺出；既要論述全面，又要圖文並茂；既要書寫歷史脈絡，又要普及相關知識；既要有現代觀點，又要有國際視野；既要有王朝興衰的政治史，又要有能夠呈現常民生活的文化史！！而這一切，這套書都做到了！！★翻開本書你會讀到★歷史主線．日常生活．科學發明．藝術成就．文化知識成語講堂．趣味典故．世界大事時間軸．圖表整理．難字附注音生動的文字，讓你像讀故事一樣感受鮮活的歷史。除了講述歷史主線、王朝興衰，同時也將目光投向古人的日常生活、衣食住行，以大量精美插畫，描繪歷史場景、人物、器物、建築、交通工具……，讓古老的歷史鮮活而立體來到眼前。每一歷史階段脈絡清晰，重要事件一目了然，透過三個區塊來介紹。【內容3大區塊】◆時代背景：介紹各朝代建立的背景，以及主要特點，建立初步印象。◆衣食住行：介紹各朝代的食衣住行，讓你具體知道，如果生在某朝代，會過著怎樣的生活。◆歷史事件：包括：有哪些重要人物出現、有哪些影響深遠的事件發生，以及科學發明、民生、文化、思想、文學、藝術各方面的特色。【加深加廣小單元】◆原來是這樣啊◆成語講堂◆趣味典故書中不時穿插加深加廣的小單元，延伸補充歷史人文相關知識，包括：成語講堂、原來是這樣啊、趣味典故……，讀歷史故事同時也會學到相關的文化知識、科學發明、經濟民生、藝術成就等。不僅對語文學習、積累寫作素材很有幫助，且能打通學科壁壘，真正擁有跨領域素養。【好讀貼心設計】◆世界大事時間軸各篇以全球視野精心製作歷史時間軸，將中國歷史大

本書收錄多幅珍貴照片與史料圖片，為作者歷經數十年蒐集整理的江文也完整專書。增訂版新增多幅彩色照片，並全新收錄【Fans 的Cadenza】分享各界粉絲回饋，以及江文也影音資訊來源以饗讀者。 這位大才子，一生揹負著日本殖民台灣（童年），跨足廈門（少年），傀儡滿洲、佔領北京（青年），以及國共內戰（中年）的紛亂，仍能於東京脫穎而出，橫跨聲樂、作曲、詩人、研究、評論的藝術成就，並以1936 Berlin Olympics Music Awards，成為亞洲首獲國際榮譽的音樂家。 江文也在世73載，與三位才女牽引感情線，妻子是日本望族千金，愛人是北京大學生，還有一代妖姬白光說出：「我17歲就愛慕的、這一輩子最心儀的男人、最有才華的人！」 台灣人第一面奧林匹克獎牌 台北出生 廈門成長 東京出名 北京憧憬 漢奸疑雲 反右被鬥 文革浩劫 曲繫蓬萊名人推薦 王德威、向陽、李永得、周凡夫、汪其楣、林瑞明、黃　仁、黃英哲、陳中申、陳澄雄、陳耀昌、俞國基、謝里法、謝志偉、戴寶村、虞戡平、韓國鍠、趙士儀神父 共同推薦 哈佛大學王德威教授（中研院院士）稱：江文也是二十世紀最有原創力的台灣作曲家兼詩人 虞戡平導演說：「江氏一生是台灣、日本、中國的近代史縮影，絕非漢奸之浮面。」 影評人黃仁說：「才高命舛的江文也身陷台灣、日本、中國的『近代三國演義』，是台灣大才子之中最具電影張力的。」本書特色增訂版新增多幅彩色照片，並全新收錄【Fans 的Cadenza】分享各界粉絲回饋，以及江文也影音資訊來源以饗讀者。

韋瓦第是一位成功的演奏巨匠、作曲家和歌劇經理人。他是少數作品橫跨古典音樂和「其他」音樂的作曲家，他的音樂清新而有活力，二十世紀的聽眾初聽其音樂便受感動，一如十八世紀的聽眾。1678年出生於威尼斯的安東尼奧．韋瓦第，正是十八世紀初義大利在巴洛克音樂史上的一座里程碑。韋瓦第最為人所稱道的，則是他在小提琴演奏上的造詣，和在協奏曲中所展露的才華。他的生命中共創作了約四十部左右的歌劇和五百餘首各式協奏曲。他引用前人柯瑞里和陶賴里的音樂語法、概念，以豐富的思維，將巴洛克協奏曲風格，帶入嶄新的領域。在同類作品的基礎上，進一步確立了義大利風格協奏曲的千秋大業。韋瓦第的協奏曲不但受到巴哈的重現，引為寫作範本，更成為其後一百多年來古典協奏曲的基本格式，如：貝多芬的《田園交響曲》，即可以看出受到韋瓦第音樂創作方式的影響。因此，世人尊稱他為「古協奏曲之父」。這位譜寫《四季》的天才，是一位多產的作曲家，他受封為「騎士」，卻潦倒而終，以窮人的葬儀入殮。他的一生際遇不凡，直可入他的歌劇，籍當代紀錄之助，如卡羅．郭董尼的《回憶錄》，娓娓道出他的生平。本書的圖片及當代文件資料繁多，對韋瓦第的音樂、生活的時代背景，皆有深刻的剖析。

燒一把野火：照亮音樂的路 熱愛音樂是癮、是癖、還是病？ 從台灣流行樂的鋒頭浪尖，到最本土又最國際的大獎之巔 她在台灣音樂產業中走出了獨特的一條路！ 雲門舞集創辦人　林懷民 公廣集團董事長　陳郁秀 金曲獎創作者、製作人　李子恆 電影導演　侯季然 金曲獎創作者、製作人　陳秀男 跨界王　黃子佼 知名美術設計大師　蕭青陽 （依筆畫排序） ――感心推薦 愛上了歌，註定無藥可救 因為活在流行歌裡的情懷，是永恆的！ 「她的病，是一種貢獻，其病姿之好看，三、四十年來台灣流行音樂史上不作第二人想。」──李子恆 《我的流行音樂病》是資深唱片人熊儒賢的音樂筆記，從她任職於主流唱片公司到創立獨立廠牌，看台灣流行音樂的演變。 第一輯〈座標〉以城市為起點，帶我們以熊儒賢的視野看每座城市的音樂地景。 第二輯〈江湖〉談唱片公司、音樂生態、也談這些年來對音樂圈人事物的雜感。 第三輯〈神遊〉選自《天下雜誌》獨立評論「聽台灣愛唱歌專欄」，談台灣重要的音樂人，也談對流行音樂圈有重大影響的人物事件。 光鮮亮麗的流行音樂世界背後並非只有八卦，熊儒賢以幕後製作唱片的經驗，以及自己對流行音樂的病愛觀，帶我們一覽數十年流行音樂風格嬗遞、業界生態見聞，以及對於流行音樂的個人觀察。 在最好的時光裡，她見證了偶像、巨星，與實力唱將的誕生 當唱片業面臨轉型，她開墾一片有機的音樂之田 音樂是文化、生活，是我們的地景 台灣的流行音樂地圖，已然打開了多元的圖像 • 台灣唱片史上最好的年代裡，無數重要流行音樂專輯幕後推手的音樂生涯自述。 • 一覽數十年音樂產業故事、業界生態與見聞，以及知名音樂人的幕後小故事。 • 《天下雜誌》獨立評論「聽台灣愛唱歌」專欄精選文章，以專業角度分析流行音樂重要的人事物。

《古樂顯微》是文化學家、音樂學家隴菲有關中國音樂史、樂器史、樂律史、中外文明交流史，以及音樂圖像學、音樂考古學、音樂人類學、音樂民族學、音樂民俗學專著。輯錄作者二十世紀八十年代以來，三十六年有關論文，分「高調」「樂史」「樂器」「樂律」「樂學」「絕唱」六章，共四十二萬餘字，發人之未發，道人之未道，彰顯中國古代音樂史諸多微末細節。

◎讓我們再一次透過音樂驚嘆與發現，歐洲航海時代各領域的連結與偉大輝煌。◎重新思考作為華人學習西方音樂的源頭與意義。◎領悟何謂西方音樂的價值與東方歷史的交會。生為一個現代台灣人面對遙遠的西方音樂要如何欣賞？是盲目的崇拜？還是無底洞的跟進？是不是得先了解西方文化的精神和過去對全球的歷史影響？而西方文化在台灣進程也有一段時間，又跟我們與在地化有何關連？《律呂纂要》是清代介紹西方音樂理論的重要著作兩位作者從《律呂纂要上下篇》（故宮珍本叢刊）、《摛藻堂四庫全書薈要》等文獻，在模糊的古圖譜中，猶疑、摸索、斗膽、戰兢、勇敢中，完成了白話譯文。可供現代愛好歷史、音樂、文學、文化者，作為知識與智慧的交流。◎代理經銷：白象文化