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浪漫與理性，是共存於張肇康創作中的雙重力量；他以「現代之眼」拾取傳統精華，致力尋找華人建築之現代性的出路。◆本書特色1. 首部以作品為經、以年代為緯，勾勒出張肇康的創作生命、思想與人生的建築傳記。2. 深入扼要的東海大學建築賞析指南，收錄珍貴的創建初期舊照與各式建築設計圖紙。3. 透過解說導讀、建築地圖、建築師作品年表，帶領讀者認識五、六○年代台灣現代建築的設計脈絡。張肇康是華人建築師中少見畢業自哈佛、師承葛羅培斯的直系弟子，也是與貝聿銘、陳其寬共同實踐東海大學校園規劃的關鍵推手。身為兼容包浩斯教誨與華人文化的浪漫主義者，收放、陰陽的雙重力量，在張肇康畢生創作中皆相伴而生，有時酒神似的浪漫狂放，有時又理性的自我節制。張肇康接受包浩斯設計教育的洗禮，先是在創作、實驗了一系列的「中國現代建築」，試圖將所學的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統建築，而有了東海校園建築、臺大農業陳列館、香港太平行大樓等佳作；晚年則以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄，著成《中國：建築之道》一書，既傳達他對現代建築與傳統對話的看法，也寄寓了他在艱困創作環境中持續找尋出口的浪漫奮戰。建築學者徐明松歷經數年深入研究、蒐集、探訪，終將張肇康散落香港、美國、中國各地的建築作品梳理清晰，分為「東海時期1954-1959」、「後東海時期1959-1975」以及「沉潛時期」三輯，共20件精選作品，深入淺出地介紹張肇康其人其作的發展歷程、職業環境與作品特色。由此，可清楚看見一條脈絡的成形：張肇康試圖將他所學到的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統的木構建築，創作、實驗一系列的「中國現代建築」，而後更以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄。讀者不只能認識個別作品，也可以更有系統性地理解作品在時代中所象徵的意義。本書不僅是一本透過作品來述說的建築師傳記，也不單純是一部經典現代建築指南，徐明松亦想透過張肇康一代的建築師生命，探討建築師與社會相容的可能性與困厄處──為何頂著顯赫文憑與歷練、年方43歲的張肇康，就已完成此生最好的作品？之後僅能透過民居的研究，作為在這種充滿磨難的創作環境裡唯一的救贖與出口？一如王大閎晚年提筆寫起小說，陳其寬拿起顏料揮灑。作者拋出提問，勾畫巨匠身影，只希望能讓來者可以站在他們的肩膀上，看得更廣、更遠。

9組作品、逾150張經典建築手繪施工圖首度大開本呈現 看臺灣戰後建築師如何以精細手繪，奠定建築基石。循著細部圖面的嚴謹足跡，感受組構建築的手工性，尋回建築文化的細膩質地。 那是沒有電腦的年代。 臺灣戰後五○、六○年代的建築設計師，若要將腦海中的想像付諸實現，必須一筆一筆地將線條手繪在圖紙上，各種數據也需要一層一層地以人工計算，沒有軟體程式可以代勞。然而，其中的直線、圓弧、矩形、乃至各種不規則形狀之精密準確，令人難以想像那是在沒有電腦輔助的狀況下，以手繪所產生的設計圖紙。 一幅幅紙色泛黃起皺、筆跡卻力透紙背的圖紙，都是手工時代的匠藝展現；細細觀察，更是各種理想的推敲，以及與現實的角力拉扯，因為建築終究是集眾人努力而成就的結果，有業主、建築師，有結構、機電、營造廠，以及對於將來的最後使用者的種種設想，這些皆攸關建築生命的長存。這些建築作品或從中妥協，或繼續堅持，都在圖面上留下一道道踏實、周全思慮過的痕跡。因此，當年的建築設計圖紙，充滿著建築師與經手匠人們充滿溫度的手跡，更多了一份如今建築界所輕忽與缺乏的嚴謹與細膩。 本專書精選九件公共建築作品，作品皆出自立足台灣戰後建築界的名家之手，如王大閎、王秋華、呂阿玉、李重耀、陳仁和、張肇康等，更有國際知名的建築師參與其中，如丹下健三、達興登、戈特弗里德．波姆、普西沃．古德曼等。有些作品至今依舊保存完好，有些僅存珍貴的影像資料輪廓，但共同點是，皆保留數量豐富、圖面完整、堪稱展覽級的建築設計圖紙，令我們得以一窺建築師當年的設計初心，期望從過去的揭示中，發現未來改變的可能。 本書特色 1.收錄逾150幅展覽等級之建築設計圖，由國立臺灣博物館授權、首度印刷出版，貫徹「建築由圖而始，以圖說史」。 2.以建築圖紙為主軸，佐以建築模型、史料照片、現況實地探勘等，再現當代建築匠藝，解讀躍動於建築圖面的音符。 3.透過導讀、專文、講座紀錄等多重視角，連結跨世代之建築專業閱讀，引領讀者賞析、理解經典建築之前世今生。