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◎本書以清朝末年出生的書房師（教師）林漢唐開始寫起，止於20世紀末期童養媳林曾二妹去世。◎林漢唐是誰？林曾二妹又是誰？他們代表的是一個逝去時代的「身分遺產」。◎以農村社會背景來書寫客家人的邊緣性和族群性格，鏤刻客家民俗文化與人情。林漢是清末的準秀才，半生的書房教師，晚清之際，隨著西洋科技文化的輸入，衝擊了一千三百年的科舉制度，新式教育人才的興起，取代了科舉取才的制度，林漢唐成為了客家庄裡的教書匠。林曾二妹是他的兒媳，一歲半仍在牙牙學語便被人揹到婆家，清末到日治時期許多漢人家庭互換著養育女兒，產生了許多養女及童養媳，林曾二妹便是如此到林家……首篇〈不能重來的人生路〉談許多客家人的生活與生計，把握當下的人生觀。第二篇〈農事、家事、天候事〉探討晴耕雨讀的「晴耕」與「勤耕」。第三篇〈客家節慶當鬧熱〉追溯客家人對於節慶儀式的演化。第四篇〈她們是轉不停的陀螺〉討論為什麼許多客家女性是轉不停的陀螺？勤勞與節約的生活觀，族譜內的女性通常只存姓氏，超過幾代便無人可考儒人全名，為何勤儉持家仍無法小康生活？第五篇〈族譜上的傳人〉以族譜上的男性來看客家社會與家族觀。第六篇〈書房師與童養媳〉是清朝到日治時期臺灣的一個時代縮影。第七篇〈客家書房師林漢唐的研究報告〉補充研究臺灣客家地區書房（師）的能量。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786269596478.pdf

清末民初的中國，是個既衰微而又力圖振作的時代。它，進行了許多政治、經濟的變革，影響了當時中國的社會文化，產生了既中又西，或是不中不西的質變現象，這些現象與問題，在當時都是相互矛盾又極為鮮明的問題意識。由此，來觀察民末清初的繪畫教育，是十分有意義的。 在作者撰寫中國畫家的繪畫教育的過程裡，其原先的專業領域：美術創作及藝術理論，有助於主題背景的掌握，並且不以自身的畫派來輕視他派，因為只有排除了自身的師

本書以人的生命自身出發，觀照古往今來的藝術文物，觀想之餘，最終得以理解最豐盛的藝術美感，不是堆砌在華麗的感官與物質享受之上，而是經由時間緩慢的沉澱，和古人慢工細活的琢磨後，所浮現出純粹且樸實的光彩之上。因此，本書是以中國傳統藝術的生活美學為核心，在過去的經書裡爬梳，觀察現今的藝術現象，體悟傳統藝術在時間意識裡流轉，於舊∕新價值的重整中，找到自身的定位。

本書紀錄著70年代至今的文化趨勢與藝術觀察，依主題鋪陳，透過經典及現代跨世代的對照來呈現視覺印象。其內容分為主題一「純樸之情」是追溯兒時記趣與故鄉意象，主題二「迷戀動漫」是討論卡通、漫畫之於台灣求學階段青少年有趣的視覺印象，主題三「影像記憶」是談論觀影經驗如何轉換到生活裡成為豐盈的藝術涵養，主題四「美的驚豔」是描寫觀賞藝術活動的心得與感受，主題五「文學人生」是透過閱讀的動作，主觀地書寫下來我思我見

本書以圖文並茂的畫傳形式為我們展開吳一峰藝術的一生。既有傳主各時期的工作和生活的照片，還配有歷年的寫生稿和紀年式的作品圖像，尤其珍貴的是傳主當年實地拍攝的四川、雲南風景和風俗照片，生動地立體地展示了這位實景寫生型畫家是如何煉成的。

客家私塾老師林漢唐(1884-1968)傳記故事，補充了清末至台灣戰後時期私塾教育史料，以及客家生活的資料。林漢唐的故事，不止是一個家族勉力求學的感人事跡，同時也傳達出客家人在地的濃厚人情味。在研究與田野調查為期二年多，眼看人事變遷的快速，舊時田地今高樓，先人已遠今人感懷，在爬梳漢唐公的書信時，循著漢唐公為家中經濟發愁、鼓勵子孫求學的心路歷程，隱約看到一個台灣變遷發展的社會，鄉間小民的生活，是現今

本書為國畫家吳一峰先生之年譜。為了準確地反映譜主的藝術人生，為研究譜主的藝術及20世紀美術史提供翔實可靠的史實，本譜的編寫從藝術創作丶遊歷寫生以及同道交遊三條主線展開:一、以譜主藝術創作為主線，文字輔以圖像，力求準確陳述其藝術實踐及不同時期作品的風格面貌;二、譜主一生仰慕徐霞客之壯遊，足跡遍西南，履痕半神州。每有出遊必有寫生並撰寫遊記，與其藝術實踐密不可分。三、譜主一生交遊廣闊，黃賓虹丶劉海粟丶鄭

無畫之處皆妙境 戴武光一直探索老子美學的深意，於「大象無形」、「空靈」中，體現中國形而上的美學觀點。如何轉化成簡單的「形」，如何架構能納萬境的「空」，是他日夜思索的課題，在當今「塞」、「滿」、「眩」、「麗」的風潮中，自是一股清流。 ~黃光男~ 戴武光在風格的詮釋中，提出貼近藝術家的純粹形式，並將欲表現的哲思，透過極簡的色彩、極簡的筆痕墨跡，架構出臨屆飽滿的張力。 ~吳嘉陵~