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本書屬於「影視產業管理」系列叢書之第二本。香港浸會大學「電影電視與新媒體製片管理文學碩士」課程，特別邀請本行業最前線最有成就的高階管理級人員和負責人，為學員講授影視產業管理方面的基本理論和實踐經驗。課程內容聚焦在題材開發、融資、製片、宣傳、市場行銷與戲院管理等幾個重要環節，再輔以電影電視法規、劇本分析與閱讀工作室等，務求深入闡述產業各部門今時今日正在應用的知識。本書為這系列講座的實錄，內容生動扎實，理論與實踐並重，對於有興趣從事影視產業管理的讀者，應有相當啟示作用。

■首刷限量隨書贈品——新書首刷限量，重溫侯導經典——「凝視侯孝賢｜導演專題影展」Giloo紀實影音 ✕ 雙囍出版▢ 活動說明：凡購買新書可免費線上看 ▸ 侯導經典作品 30 天▢ 兌換期限：2023/11/30 ▸ 2024/06/30 兌完為止▢ 兌換方式：進Giloo官網點選【序號兌換】，輸入序號，完成會員註冊、登入後即可觀賞*劇照明信片一組／劇照海報一張（61.5×42cm）*「電影要從非電影來」電影之路全回顧美學，電影語言，實務操作傾心傳授「感動別人前先感動自己」2007年11月5日到7日，侯孝賢導演受卓伯棠先生之邀前往香港浸會大學進行講座，後經整理轉錄成為本書內容。在那三天內密集地進行了七場座談，除了末尾兩場對談與問答外，均為侯孝賢導演講述，詳盡地與在場人士分享豐富的創作歷程。講述自身的電影之路外，導演也表達了對於電影美學的觀點和概念；同時也就實務工作傾囊相授：如何發想劇本、選角、現場溝通、場面調度、收音、打光……；並且也分享了與合作伙伴的工作模式；如何引導出舒淇、林強等演員的潛能；末尾，也宏觀地預視了台灣電影的未來。在講座中，不僅傳達了對電影的熱情和使命感，也展現了極為親切的一面，生動地描述一一回顧歷來的珍貴時刻。電影裡最重要的是人 與許多導演不同的是，侯孝賢導演感興趣的不是事件，而是「人」。侯導對於人的喜愛，是一直以來都沒有改變的事實，甚至能為人量身定做一部電影。熱衷於觀察細節的他，總是能從日常龐雜的資訊中，分辨出人的特質與風韻，並且深深為此著迷。 然而，觀察人之前，必須先觀察自己。「因為你了解自己，你才會發現別人的不同。」《童年往事》的許多情節來自於侯孝賢導演一條一條整理的筆記，只有透過梳理自己，你才能真正去認識你眼前的人，也唯有敞開心胸去面對，不閃躲不隱藏，才能理解問題、解決問題。 人性，是侯孝賢電影裡不變的重點，無論拍攝的年代是古代、前現代或是現代。人性是不會改變的，更吸引導演去詮釋它。在侯孝賢的電影裡，時有懷著惡意的角色挑戰著觀眾的神經，但導演最想捕捉的是即便在逞凶鬥狠時也存在的微小的「善良」。對人性的捕捉和對人的高度興趣，成為侯孝賢電影恆久的基調。衝突之後或之前才值得拍攝蒼涼的人生，是侯孝賢電影敘事裡的另一個主軸，但這不代表他的人生觀就是「悲苦地」。在遭逢考

本書是侯孝賢導演2007年在香港浸會大學所做的一系列講座的記錄稿，在書中侯孝賢導演第一次全方位回顧自己的導演經歷，細數自己的每一部影片每一段經歷，說拍片時的故事，道技術上的細節，談小津與布列松，論電影的信念與美學。書中有理論，也有心得；有經歷，也有掌故，看似閑話，實則不言理而理自至。 本書是臺灣新電影最重要的代表人物侯孝賢2007年在香港浸會大學所做的一系列講座的記錄稿，首次全方位地回顧了其創

新浪潮導演絕大多數是從美國、英國讀電影回來，不約而同地在1976年、1977年進入香港各電視機構，經過兩三年的鍛煉之后又紛紛投身電影工業，因為人數眾多（約三十人），聲勢浩大，在香港電影工業掀起一股巨浪。他們的作品富創意，有實驗精神，緊扣社會的脈搏；而且作品多元，對社會、政治議題有高度敏感，對本土風貌作深度展示，帶出個人成長的經驗，對女性著墨描寫，以及關注國家、民族和海外華人命運等。不但作品內容豐富

嚴浩是香港電影新浪潮的先鋒性人物，曾憑《似水流年》、《滾滾紅塵》、《天國逆子》與《太陽有耳》先后斬獲香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎、東京國際電影節及柏林國際電影節最佳導演獎。 香港浸會大學邀請嚴浩導演擔任“影視製作”課程的客座導師，本書為其課堂講稿整理，讓沒有機會到香港浸會大學聽課的有心人，亦有“聆聽”嚴浩數十年珍貴經驗和心得的機會。本書內容十分豐富，從開場白講解《瘋狂的石頭》到電影導演

全書為吳宇森在香港大學所開設的大師班講座成果結輯。主題包括其個人的成長與學習經歷、在好萊塢的奮鬥歷程、導演方法與電影觀、影像美學與對電影的信念，還有與影評人的對話等；並回應學生們的問題，指導學生作品等，及來自各地的學生們所給予的回應。並附錄一篇精闢的吳宇森電影研究論文，可說是吳宇森的電影生平總覽。 內頁附有吳宇森電影彩色劇照，如《英雄本色》、《縱橫四海》、《變臉》、《不可能的任務2》、《獵風行

侯孝賢一九八○年代的作品，包括《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》，獲得多項國際影展的獎項，確立了他在國際電影界一流導演的地位，尤其是《悲情城市》於一九八九年獲威尼斯影展的首獎金獅獎，令台灣電影成為國際矚目的焦點。 侯孝賢的十一部電影共取得二十多個國際獎項，包括著名的大獎，如威尼斯影展的金獅獎、柏林影展的國際影評人獎、坎城的評審團獎、芝

一九七八年，香港影界湧現一批新銳導演，有許鞍華、徐克、嚴浩、譚家明、方育平等。他們當時的年齡平均不超過三十歲，都先在電視台實戰磨煉兩、三年，繼而不約而同地投身電影工業。短短數年間，這批新?的作品，以銳不可擋的氣勢，在電影圈掀起一股巨浪，為正處於低潮的電影業注射了強心劑，開拓了前所未見的新局面。當時媒體稱之為「新浪潮」。「新浪潮」的出現，不僅完成了香港電影本土化的過程，更在整體上提升了香港電影的品質

侯孝賢是臺灣新電影運動最重要的代表人物，自成風格，享譽國際。他擅長運用長鏡頭、空鏡頭和固定機位，以精省、克制的電影美學和語言，捕捉著我們身處世界漸漸消逝的美感和意韻，呈現真實情境中生命的狀態與本質，敞開給觀者去感受和碰撞。 侯孝賢在本書中回顧了自己的電影創作生涯，涵蓋了《童年往事》《戀戀風塵》《悲情城市》等代表作品台前幕後的經歷，並以講故事的方式分享了自己的美學信念、拍電影的方法，又進一步暢談

在香港浸會大學電影電視系，吳宇森現身說法，親述他大半輩子獻身電影藝術的曲折經歷和切身體會，這對於一年到頭忙於拍片的大導演來說，真有點紆尊降貴的味道。 畢竟這裡是他的故土，他個人事業的發祥地。 早年拍片甘苦自如，藝術與市場之間要巧妙平衡，進軍荷里活適應新的制度，藝術風格的追尋是電影人畢生的夢，如此等等，精采紛呈。 書中收入了吳宇森導演對學生電影作品的評述，以及參與大師班的學生對吳大導的演講及他

本書由天地圖書有限公司與香港浸會大學電影電視系合作出版。 文稿源自「全球華語電影產業與管理高層論壇」之講稿。論壇分為兩次，時間從05年11月至06年4月結束，分別邀請21位嘉賓：香港藝術發展局主席馬逢國、香港導演會永遠名譽會長吳思遠、寰亞電影公司行政總裁莊澄、東方影業總裁黃百嗚、安樂影片公司江志強、香港有線電視節目執行董事徐小明、嘉禾娛樂事業集團陳鄒重珩、洲立電影發行公司翁楝良、英皇電影行政總裁

嚴浩導演是香港新浪潮電影的先鋒性人物，他的《似水流年》、《滾滾紅塵》與《太陽有耳》分別獲得香港電影金像獎、台灣金馬獎、東京國際電影節及柏林影展(最佳導演銀熊獎)等大獎。 當浸會大學的「電影電視與數碼媒體(藝術)製作碩士」班開辦的第三年，邀請嚴導演擔任其中一門「影視製作II」的客座導師，同學收穫豐盛。將他的堂上講稿出版成書，讓沒有機會到香港浸會大學聽課的有心人，亦有「聆聽」嚴導演數十年的珍貴經驗和

本書搜羅了250多幅圖片，包括1910至1930年代的月份牌畫和精彩的歷史圖像。以當時社會生活為線索，分28個專題加以演繹，為讀者展現了一幅幅大半個世紀以前中國的都會摩登。