三民網路書店 大學出版品

本書收錄並重新點校清末民初政治家張元奇先生的主要著作――《知稼軒詩》及《清外史》，由林伯謙教授及李卓穎教授導讀，可作為中國近代史、臺灣史研究的參考資料。張元奇先生是光緒十二年（1886）進士，身處清朝與民國的時代轉折期，雖受傳統儒家教育，但並不墨守成規，於當時的政治界及教育界都有所建樹。他的詩作及他所記錄的歷史，不但反映了新舊交替、中西文化衝擊背景下他的所見所聞、所思所想，更反映了一位士人在時代劇變時的價值取捨，以及在亂世中仍心懷百姓、竭盡全力實踐經世抱負的文人風骨。

A pioneering and comprehensive study of recent Malaysian cinema. Malaysian Cinema in the New Millennium offers a new approach to the study of multiculturalism in cinema by analyzing how a new wave of filmmakers champion cultural diversity using cosmopolitan themes. Adrian Lee offers a new inquiry of Malaysian cinema that examines how the "Malaysian Digital Indies" have in recent years repositioned Malaysian cinema within the global arena. The book shines a new light on how politics and socioeconomics have influenced new forms and genres of the post-2000s generation of filmmakers and provides a clear picture of the interactions between commercial cinema and politics and socioeconomics in the first two decades of the new millennium. It also illustrates how the Malaysian Digital Indies functions as a site for questioning and proposing a new national identity in the era of advanced global capitalism and new Islamisation.

二○一六年，作者開始和桃園女子監獄的收容人互動教學。二○一九年，進而與少年矯治學校的青少年開始互動。以劇場為核心創造一個平台，統合美術、音樂，以及其他媒介，旨在打開參與者僵化的身體，經由不同的遊戲策略，重新啟動身體的五感六覺。本書希望喚起更多人關注戲劇教育的重要性。戲劇教育不只是專業人才的養成，更是廣義的博雅教育。也就是在任何時間，任何場域空間，任何社群， 不分男女老少，劇場都是個有效益的學習與改變的平台。內容分為兩個部分，第一個部分是許多劇場工作者在監獄、少年輔育院、矯正學校等機構進行劇場活動，他們的反思與建議。第二個部分則是記實誠正中學在二○一九年度兩學期的表演藝術療育工作坊的課程。

「北藝學」不是過去完成式的研究成果，而是現在進行式的研究與書寫的構想，鼓勵碩博士生在指導教授的協助之下，針對北藝大的藝術創作、展演、研究與社會實踐，進行事實描述與思想檢視，特別是反省批判，期許北藝大更為茁壯深刻，讓剛剛進入四十歲的這所藝術學府能夠在更多個四十年的未來繼續維持旺盛的創造力、反省力、批判力、前瞻力與實踐力。

情感、性、非人在不同類別、不同結構、不同型態下成為「眾罔兩」共同體想像，並與中間物一起作為方法「罔兩」，原本的意涵（影外微陰）即諭示雙重邊緣位置（邊緣的邊緣），是被層層稀釋的（類）主體。其指涉之難，即造就了互為參照之不可能。本書各篇文章延展了十五年前《罔兩問景：酷兒閱讀攻略》的諸多歷史、思考的限制，重訪懸宕的命題，指認面目依舊模糊的各種存在；因為「罔兩」的影外微陰之義，已不在狹義的性少數，而是擴及到更多無以名狀之物——與人為主體的妖、妾同行的，還有物質的罔兩（道路、核廢料、斷指、科幻文體），情感的罔兩（負面性、控白、古老鬼魂）。本書繼續開展罔兩的發問，在「晷景遷馳，分陰不駐」（語出章太炎〔1869-1936〕）與「凡物之非此非彼者」（語出嚴復〔1854-1921〕）罔兩寓言閱讀所提供的難以捕捉的時空位置，重新反思亞洲現代性與其思想的「中間物」軌跡。以「眾罔兩」作為方法，重要的在於「問」即思考、叩問邊緣的能量形式本書試圖把魯迅來自尼采的「中間物」概念喻說放在殖民－歷史－地理的認識向度中，作為一個啟導性與中介性的概念，集結九位作者各自的九篇論文，共同探索亞洲當下批判性知識生產的可能性。各篇文章展開的問題意識，似乎一環扣著一環，而可以「中間物」作為環中，以輻輳知識生產的問題性。而在學術工作日益個人化的當下，期待透過本書探索一種在集體「中／之間」共同工作的可能。▍本書特色1. 展現時間悖論─遲滯的未來，而非以線性歷史或「邊緣－中心」來理解，進而展現跨時空、跨類別的內涵，以及「中間物」非空間性的過程與過渡性。2. 透過「中間物」的概念喻說，使得各篇假以不同的概念與能指，產生彼此之間相互的連結，進一步相互詰問，產生新的閱讀與情感。3. 在「殖民與冷戰的歷史—地緣關節」下，提供讀者進一步思索中間物的起點，成為亞際知識情感解殖工作之「未－來」的中間橋梁。▍學界推薦（依姓氏筆畫順序）Cindy Patton（裴新）Professor of Sociology and Anthropology, The University of Simon FraserTeri J. Silvio（司黛蕊）中央研究院民族學研究所研究員王 蘋 台灣性別人權協會秘書長王智明 中央研究院歐美所副研究員丘延亮 社運流浪犬何春蕤 

熊式一（1902–1991）是20世紀海外最知名的中國作家之一，陳寅恪曾以「海外林熊」之句將他與林語堂並舉。他在1934年將中國傳統劇目改編為英文戲劇《王寶川》，在倫敦連續演出約900場，由王室到平民，家喻戶曉。1935年，他成為了第一位登上百老匯舞台的中國導演，更被《紐約時報》（The New York Times）譽為「中國莎士比亞」。1943年創作的英文小說《天橋》亦大獲成功，被翻譯成了法、德、西、捷、荷等歐洲主要語言，暢銷歐美。但他的傳奇人生遠遠不止於創作，他還是中英雙語譯者、香港清華書院創校校長、BBC電台評論員、劇作家、藝術收藏家……曾經的風雲人物如今已消失在歷史中，與其一起被遺忘的，是那個中國藝術曾經征服西方的短暫卻輝煌的時代。 本書是熊式一的第一部完整傳記，全面梳理熊傳奇的一生，發掘中國現代文學史中不該被淹沒的人物。作者用十年時間深耕熊式一家人提供的海量一手文獻，包括書信、文章、手跡、照片等，並追查中國和海外有關的新聞報道，採訪了橫跨三大洲的相關人士。 在詳述熊式一風雲人生的同時，也呈現了20世紀三四十年代歐美文藝界仰慕中國的一段短暫卻輝煌的跨國交流史。若沒有熊式一，我們對中國現代文學史，對作為在世界中的中國文學，對中國與世界的互動的理解，便會缺失非常重要的部分。 熊式一的英語代表劇作備受西方著名作家推崇—— 諾貝爾文學獎得主蕭伯納（Bernard Shaw）：「我非常喜歡熊譯《西廂記》⋯⋯足可以和我們中古時代戲劇並駕齊驅。」 諾貝爾文學獎得主賽珍珠（Pearl S. Buck）：「《王寶川》是一出美輪美奐的戲。熊博士的確是個天才。」 「科幻小說之父」H. G. 威爾斯（H. G. Wells）：「《天橋》是一幅完整的、動人心弦的、呼之欲出的圖畫。」 王德威、陳子善、Anne Witchard　——共同推薦 熊式一是現代華語世界戲劇藝術及文化傳播的傳奇人物。他的雙語戲劇創作，多元事業軌跡，以及起伏的生命歷程無不折射二十世紀中國知識分子與世界的重層關聯。本書敘述流暢，考證翔實，是進入熊式一生命，體會其人其志的重要傳述。—王德威，美國哈佛大學東亞語言與文明系講座教授 熊式一才華橫溢、博學多聞，他的劇作《王寶川》曾與狄更斯和蕭伯納的作品媲美。這部紀念碑式的著作不僅僅是

《臺灣東亞文明研究學刊》於2004年6月創刊，係半年刊。本刊之主旨以東亞為研究視野，以經典及價值理念為研究核心，以人文社會為研究脈絡，以期建立廿一世紀東亞文明與其他文明對話之基礎，並深入發掘東亞文化之核心價值。本刊內容以中、英之研究論著為主，兼及研究討論、書評及其他相關之論述。發表園地全面公開，竭誠歡迎海內外學者賜稿。

在威權鬆動與經濟起飛時代中創立的國立藝術學院，於八〇年代初逐步走出媒材教育的教學狀態後，以獨立招生的方式致力於孕育藝術家，不僅在臺灣社會脈動的過程中形構出更多與環境相連動的教學取徑，亦為其後九〇年代的藝術教育與工作者開啟多面向的思維角度。

北宋的政治史基本上以兩大問題為中心，一是對外關係，二是改革運動，而這兩大問題又相互牽連。在對外的情勢上，北宋承受著遼、夏強敵的威脅，當外患進逼時，讓人警覺到內憂。由於中國對外一向有「修德來遠」的主張，北宋在取得對外和平的同時，也可能進一步從內政上反省致弱的原因，把「修德來遠」的意義從維持和平的消極態度，轉化為改革內政的積極要求。《北宋的改革與變法》主要爬梳北宋慶曆改革與熙寧變法的緣由、實施內容及其施政阻力與偏失，進而探究熙寧變法與北宋晚期黨爭激烈化之間的關係，以及新法對於南宋歷史的影響。本書將帶領讀者一窺慶曆改革與熙寧變法在宋史所扮演的腳色，並藉此說明這兩次改革事件是把握北宋政治史概觀的核心議題。

馬若瑟是法國耶穌會士，康熙年間抵江西，晚年遭雍正流放於廣州。在江西，馬若瑟用文言文寫下短篇之作〈夢美土記〉，又用白話寫出中篇小說《儒交信》，俱屬清代所謂「傳教士小說」的嚆矢。在廣州，馬若瑟法譯了八首《詩經》中的詩，是為《詩經》西傳之始，又法譯了元人紀君祥的戲《趙氏孤兒》，是為中國戲劇法譯的前驅之作。這兩份翻譯文本，杜赫德俱收於1735年刊行的《中華帝國全志》之中，中國文學因此開始流布全歐。馬若瑟的翻譯與創作，大多具有耶穌會中國經籍索隱派的色彩。1728年，馬氏在粵另又編譯完成《漢語劄記》一書，其中引例幾乎都出自中國經典與說部，可見他中國文學知識之精與廣。本書勾稽上述馬氏著譯的隱意，揣度他筆下的關懷，一窺他風格獨特的文學世界。

本書是專為文言入門學習者編寫的語言與文化教材，共計三十二課，每一課都包含課文、課前練習、詞語表、語法點、課後練習、文化引導單元。本書備有文言語法概說，針對語法點提供深入淺出的講解；由於語法點有限，課文出現而未列入語法點的語法現象，也可以從語法概說找到相關的講解。此外考慮到學習需求不同，依據語文難易度、文化主題關聯性提供兩種目次。本書的目標是讓學習者熟悉文言常見的詞組和句式，體察不同時期的文言文樣貌，透過選文主題探索古代中國文化。詞語表對照文言和現代詞語，以利認識古今詞彙的關聯性。文化引導使用正式的語體文撰寫，以利提升語體文閱讀能力並學習如何以語體文表達文化意涵。總之是希望讀者學習文言文的同時也更強化整體語文能力。

世界進入後疫情時代，我們還在學習與病毒共存，並且因遠方的戰事而感到不安。文學的書寫與實踐於是有了更正面的意義──透過文字，我們得以捕捉動盪的時代歷史、豐富的生命樣態以及種種生活場景。第二十四屆臺大文學獎由國立臺灣大學中文系主辦，共徵得新詩66篇，散文52篇，小說51篇，劇本7篇，主題徵文68篇，合計244篇，其中45件優秀作品獲獎，本書為優秀作品合輯。書名《凡人的告白書》，借小說組林盈廷的得獎作品命名。相信身處於茫茫人海中，我們都有感受到自身平凡的時刻，然而每一次書寫，都是個人對於世界所能做出的、最不凡的告白。而這一本作品集，便也成為了同學們最耀眼奪目的告白書。

The first exhaustive English-language history and analysis of the Chinese opera genre, Kunqu. In Kunqu: A Classical Opera of Twenty-First-Century China, Joseph S. C. Lam offers a holistic and interdisciplinary view of Kunqu, a 600-year-old genre of Chinese opera that has been fashionably performed inside and outside of China. The first comprehensive and scholarly book on Kunqu written in English, this book explains how and why the genre charms and signifies Chinese culture, history, and personhood. Approaching the genre from several perspectives, ranging from those of performers and producers to those of casual audiences, dedicated connoisseurs, and scholarly critics, Lam also employs a judicious blend of Chinese and international theories and methods. Herein, he establishes the significance of Kunqu not only in the sphere of Chinese music but among the cultural heritage and performing arts at a global level as well.

《文史浮羅：東南亞文學、文化與歷史研究論集》集結了不同領域及背景的十五位新生代研究者，以「跨地域」、「跨領域」和「跨語際」之角度呈現東南亞研究的新風貌。

適合關心一國兩制下, 受惠於國安法立法和完善選舉制度的香港, 對香港及大灣區的未來發展有興趣的讀者。洪爲民教授作為現任第十三屆全國人大代表、前海管理局香港事務首席聯絡官, 透過此書分享他對香港再出發的見解和對香港未來發展的想法。--------------------------香港自開埠以來，一直把握着各種機遇，從小漁村發展成為國際金融中心；但過去數年，由於政治、經濟、疫情等因素，香港的光彩卻漸漸暗淡下來。香港如要重新展現璀璨的光芒，必須衝破窒礙發展的框框，並且開放思維，迎接全新的篇章。本書提出香港需要再出發，分析香港在一國兩制下應如何創新制度，以進一步融入國家的發展大局。作者點出了香港過去在制度、思維、政策等方面的弱點及問題，並就香港的金融、經濟、人才、基建、創新科技、產業等方面提出具體可行的建議與方案，如做好「數字經濟」、建設「北部都會區」、設立「人才灣區」，鼓勵香港與內地合作，消除香港和粵港澳大灣區之間的壁壘，讓香港找到可持續發展的道路，發揮獨特優勢，釋放所蘊藏的巨大創造力和發展活力。本書幫助我們探索香港經濟發展的前路，十分值得不同行業的人士、政策制定者、以至關心香港前景的讀者閱讀。

Where Are the People?How Could the People’s Bodies Voice Themselves in the Form ofTheatrical Aesthetics?At That Time, the Audience Really Stood Up.In this evening, theater practitioners initiated the conversation with physical action. They engage with contemporary issues through their unique performance styles. From a discursive context, they enter the scene of resistance and undertake the labor of performance. Their performance is not just the preface to a series of dialogues, but also a witness to thirty years of People’s Theater.“People’s theater” belongs to the people.It is the theater created by the people and speaks for the people as it has appeared in history in diverse forms.People theater in Inter-Asian Societies began to grow in a cross-region, which included Jakarta, Manila, Bangkok, Kuala Lumpur, Hong Kong, Tokyo, Busan, Maputo, Beijing, Shanghai, Hualien, Taichung, and Taipei. Through the writings and images written down by theatrical artists from these spaces, we can figu

民眾在何處？民眾的身體如何以劇場的美學形式，為自己發聲？當時，觀眾真的站起來了。那一夜，多位劇場實踐者將以身體行動作為對話的方法，呈現深具特色的表演形態，表達他們關注的議題。進入論述的脈絡，走上抵抗的現場，承接起表演的工作——他們的表演，是一系列對話的序言，也是三十年來，民眾劇場生命的證言。「民眾劇場」，屬於人民、由人民創作、為人民發聲的劇場，在歷史上以不同的形式出現。民眾劇場，在雅加達、馬尼拉、曼谷、新加坡、吉隆坡、香港、東京、釜山、馬普托、北京、上海、花蓮、台中、台北等亞際社會跨地串聯，各地的劇場工作者與研究者透過各自的書寫和影像，讓我們看見民眾以承載歷史衝突與經驗感受的身體美學，尋找表達的形式與管道，續行思考與創作的工作。「民眾劇場」是一場革命的預演本書回顧與反思近半世紀以來直至今日的亞際社會民眾劇場，勾勒出劇場地圖，這麼做不是為了建立博物館或是紀念碑，而是要讓所有讀者，包括未來的讀者，理解從威權政體到改革開放的新自由主義社會裡，不同社會角落及歷史脈絡的劇場工作者，如何面對各自存在的難題，打開一個又一個的劇場空間！▍專文推薦「這是一本以身體動能驅動我們批判思考為前提的冊集，它的重量體現在我們如何進行『觀看即參與、觀眾即演員』的祈使問句中，以及不斷出現的抵抗、政治、受壓迫者與對話字串，所隱約發出的呢喃聲響。要言之，這是一本拒絕沉默以對的冊集，在案頭嗡嗡作響。」——林欣怡（國立陽明交通大學應用藝術研究所副教授）▍本書收錄的民眾劇場實踐者（依文章序）菲律賓教育劇場協會（馬尼拉）、維吉．圖庫爾（Wiji Thukul）（梭羅）、墓地劇團（雅加達）、油甘子劇團（清佬／曼谷）、亞洲民眾戲劇節協會（香港）、野戰之月（東京）、王墨林（台灣）、差事劇團（台灣）、冉而山劇場（花蓮）、南洋姊妹劇團（台灣）、石岡媽媽劇團（台中石岡）、台灣應用劇場發展中心（台灣）、戲劇遊樂場SHIIM（釜山）、草台班（上海）、柳春春劇社（台北）、家劇場（莫三比克）▍推薦人姚立群／牯嶺街小劇場、身體氣象館館長陳界仁／藝術家郭力昕／國立政治大學廣播電視學系教授陳信行／世新大學社會發展研究所教授周慧玲／國立中央大學英美語文學系教許仁豪／國立中山大學戲劇藝術學系副教授 石婉舜／國立清華大學台灣文學所副教授賴淑雅／台灣應用劇場發展中心負責人▍本書特色1. 跨出台灣、東亞的地域限制，結合亞際社會與第三世

誠如柯華葳教授在書中所言，「閱讀是百年來被研究最多，也是許多跨領域學者投入的研究項目之一。研究結果豐盛，帶出今日所謂有研究證據支持的閱讀教學、共讀等活動」。的確如此，談如何「教」閱讀的書或是分享「閱讀經驗」的書很多。但是，一直沒有一本書，能將豐富的中英文研究文獻，寫成一本眾人都能讀的書。在這本書裡，柯華葳教授將她長年在閱讀研究所累積的菁華，簡單卻完整的分享給讀者。這本書從語言發展談起，循序漸進的帶領讀者一窺影響閱讀發展的各種因素。接著為讀者介紹閱讀以學習及數位發展對閱讀素養的影響。這是一本生手與專家都值得一讀的好書。從每章起頭都有的一段引文，以她特有的寫作風格所陳述之主文，到每章末尾都有的重點提要，都值得讓人回味再三，進而一窺閱讀理解的完整面貌。

在哲思中漫步．在論辯中前行。大學的存在，最初精神即在於讓眾多心靈得以齊聚一堂探討真理、辨析價值。曾幾何時，大學已趨近於作為專業以至職業的培訓場域，就業導向的專業與技能養成，似乎在教育上已占據了大學的大半江山，真理與價值的探討，意義與實踐的引導，已逐步退守邊疆，殘喘求存。讀者可依序逐篇閱讀，也可從感興趣的題目開始，甚至可任選一篇閱讀。閱讀前可針對題目先自行思考一番，想想自己可能的立場及支持的理由，如莊周夢見的彩蝶，在思想的世界先行翩飛，然後再行閱讀，如此與作者對話、論辯，激盪出觀念馳騁中的一番滋味。

遺傳流行病學發展至今已逾四十多年，相關教科書或參考書多為英文書籍，較少有中文教科書或參考書。本書各章節書寫清楚、流暢、對遺傳學及統計學已有基礎的同學，這是一本學習遺傳流行病學很好的教學與自學用書。本書包括十四章，從遺傳流行病學的發展歷史談起，介紹各種常用之遺傳流行病學核心概念，解釋其涵義，從孟德爾遺傳定律開始，還有哈溫平衡、基因頻率的估計、基因隨機漂流、連鎖不平衡與半形頻率的估計、遺傳機率與血緣係數、遺傳連鎖與遺傳地圖等基礎概念。然後介紹幾種遺傳流行病學的研究類型與分析方法，包括量性遺傳、再現危險比與家族研究、雙胞胎研究與分離分析、連鎖分析、遺傳變異種類及其鑑定、關聯分析。另外，也加入新領域的介紹，包含多基因風險分數、孟德爾隨機分派、基因與環境的交互作用、藥物基因體學、及基因表現與基因調控表現量之分析等議題。書籍內容循序漸進，解說類別與量化性狀遺傳分析的基本原理，讓學生瞭解如何透過遺傳分析蒐尋疾病的易感基因，以奠定進一步探討遺傳流病之研究的基礎；章節安排涵蓋遺傳流行病學重要基本原理及觀念，內文所描述的重要發現附有文獻出處。適合作為大學部或研究所入門之教科書或其他醫學相關專業之參考用書。