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90年代香港在影視領域出了不少佳作，為華語世界帶起一個又一個的潮流，可以毫不謙虛地說當時的香港絕對是傲視同群的，當中的每一部佳作都是香港影視人的心血，更是是香港人的集體回憶。本書提到的作品，你都有看過了嗎？如果還沒有，有時間值得找來看一看。這些作品即便在接近30年過去後再重看，不但毫不過時，裡面所傳遞的訊息對我們現在所處的時代仍舊有著數之不盡的啟發。

本書特色★收錄100餘張史旦尼斯拉夫斯基精彩的演出照片，由中國名導鄭君里撰寫背後故事，見證戲劇大師的傳奇人生。★精選15張鄭君里原稿手跡彩色頁面，完整呈現正文之外的筆記內容，更全面認識「史氏體系」發展過程。序【前言】 康斯坦丁‧謝爾蓋維奇‧史旦尼斯拉夫斯基（1863-1938）是俄羅斯演劇藝術的古典現實主義傅統的承繼者和社會主義現實主義的奠基人。在五十多年的舞台實踐中，他塑造了103個有血有肉的角色，導演和指導過幾十齣戲，創立光輝的、科學的「史旦尼斯拉夫斯基體系」，給全世界進步的演劇藝術家們提供了創作上的典範。 史旦尼斯拉夫斯基承繼了十九世紀俄羅斯革命民主主義者別林斯基、車爾尼雪夫斯基和杜勃羅留波夫的進步的美學思想，堅持藝術必須忠於現實、不能離開人民而獨立存在，堅持要「在舞台上看見整個俄羅斯……看見它那茁壯的生命的脈搏」。他們的民族的和民主的思想綱領，成為他一生的藝術生活的指路標。 作為一個演員和導演，他在少年時代就從「小劇場」裡學習俄國表演大師們處理古典名著（格利波耶多夫、普希金、果戈里的劇本）的現實主義的創作方法。他承繼並發展了這光榮傳統，跟莫斯科藝術劇院的伙伴們一起演出了托爾斯泰、契訶夫和高爾基的劇本以及蘇維埃時代的伊凡諾夫的《鐵甲列車》。他公開宣稱自己是「史遷普金（俄國現實主義表演藝術的宗師）的後裔」，始終恪守他的「以生活和自然為鑑」的遺訓，把俄羅斯最傑出的戲劇家們所創造的不同時期的俄羅斯人的精神面貌，賦與生命，從而把古典現實主義的表演傳統，逐步發展並提高到社會主義現實主義的水平。 他五十多年的舞台創作生涯，確是一條迂迴曲折的道路。他承認：「從農奴制到共產主義和布爾什維主義，我經歷了燦爛多姿的生活，其間我曾不得不一次再次地改變我的最基本的觀念。」 他的創作是從現實主義起步的，可是這條路該怎麼走，起先他並不明確。在藝術劇院建立之初，他說過：「我以為創造的道路，是從外形的性格化達到內在情緒。」因此有一個時期，他十分熱衷於追求形似的、繪聲繪色的自然主義，而另一個時期，他又走到另一極端，熱衷於追求「演員心靈上自然生長的那種不可見的、不具體的感情」，摒棄表情、動作和舞台調度等一切具體的手段。有一個時期，他「又獨獨喜愛那些抽象性質的作品，為這些抽象性作品的舞台表現尋求手段與方法」，走入神祕主義的迷途，當時他感到：「脫離了現實主義，我們戲劇藝術家們感到孤立無援，

為了要讓讀者理解所有類型的敘事電影，Ed Sikov建構出階段性的課程，詳細列舉電影形式的必要元素，同時有系統地訓練觀看者成為思想活躍的讀者與評論家。在電影分析的獨特技巧上，Ed Sikov提供了觀點與思維。他在場面調度的描述，有助讀者了解蒙太奇的意義，同時帶出導演運用攝影機移動的重要性。他還探討許多電影製作上的基本要素，像是剪輯、構圖、光線、色彩與聲音的使用，還有敘事。本書內容可以適用任何電影，也能應用在電影史、電影理論、大眾文化課程之上。在核心批評觀念上的直接說明，切合實際的見解，在特定技術上、視覺上、美學觀點上的建議創作功課，更進一步維繫住讀者對電影形式語言上，以及結構上的理解。

首刷限量加贈《梅艷芳》經典海報(34*50cm)乙張2003年梅姐留下了一個遺願， 這個遺願成為了今天《梅艷芳》這部電影開拍的契機…… 離開我們已近二十年的梅姐， 當紅時期風靡萬千粉絲， 她雖出身寒微，卻憑著自身努力創造一番事業； 成名後從來沒有架子，常常將家人朋友記掛在心； 社會各界需要幫忙時，她總是義不容辭； 無論遇到甚麼逆境，她亦從未放棄。 這部電影不只努力還原了八十年代的香港， 再現梅姐《胭脂扣》、《風的季節》、 《夕陽之歌》、《烈焰紅唇》等經典造型， 更詳細記錄了梅姐精彩璀璨的一生！ 本書收錄劇中精彩畫面、經典對白金句， 還有不同年代梅姐的百變造形， 並完整記錄古天樂Ｘ王丹妮專訪， 以製作人、編劇導演、音效師、特效總監、美術總監、服裝指導……等， 電影製作幕後各專業人士之訪談， 引領大家從不同的角度來看這部電影之外， 更能透過這些訪談，更深刻的去了解梅姐的一生。

☛完整功能示範解說 ☛專案實作情境學習 ☛收錄國際認證考題 本書內容包括：定格動畫概念解釋、動畫攝影棚搭設步驟、硬體器材介紹，並詳細示範逐格動畫軟體Dragonframe，讓每個讀者都能按圖索驥，運用先進數位科技，拍攝出自己都難以置信的順暢動作。 本書採用專案引導式教學，將概念性的技巧融入軟體使用步驟，課程安排由淺入深，全盤認識並實作動畫專案，與實務結合，並搭配專業證照試題解說，引領讀者進入逐格動畫導演的殿堂。

鍾孟宏的第一本文字影像書【鍾導＆中島合體之作】私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作看過他的電影，這一次讀他的文字、看他的照片金馬獎導演第一手回望幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事那些比電影更真實，也更不真實的生命故事「我常不自覺地進入一個夢，然後又不自覺地從夢中被踢出來。」童年、求學、出國、拍廣告、拍電影紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》壞人 vs 善惡、售票員 vs Ａ片、吳郭魚vs鄉愁太陽系、ＭＴＶ、walkman，屬於五、六年級的影音記憶……▌說故事的鍾導有私藏的人生故事，拍影像的中島也有珍藏的攝影作品鍾孟宏，台灣電影界重要的名字，有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己，他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》，他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名：「大家都叫我鍾導，那麼就叫中島（鍾導諧音）長雄吧！」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛，很有氣勢。原以為的玩笑，最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭？這個本尊與分身的業內笑話，是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中，說故事的鍾導，與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體，帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可以拍得更好？好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落？ 哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？《瀑布》中王淨的角色，如何讓他明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完《瀑布》，他甚至

本書以非常系統的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以鉅細靡遺的影片舉例，詳細分解構成電影的元素，說明電影的形式系統（敘事與非敘事性）與風格系統（攝影、剪接、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。讓讀者在了解一部電影時，能將電影視為一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現，是一個如建築、音樂與舞蹈等藝術一般的完整體。 從教學的觀點來看，本書以「形式」與「風格」為主的美學方法論，理論邏輯軌跡明晰可循，也具通論性質。作為教材時，可以隨時在同一議題提出其他美學論點，並佐以不同影片的例子， 讓課堂更活潑。學生因此可以有一個更周延的管道，融會貫通地了解、體會及思考「電影是什麼」這個問題，進而發展出屬於個人的觀點。 第十二版增譯，作者們針對新世代讀者的需求，重新編排章節，每一章節更加上了許多更新、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及共鳴的《少年 Pi 的奇幻旅程》（李安導演）、《悲情城市》（侯孝賢導演）的場面調度，和《重慶森林》（王家衛導演）的深度分析；此外，增加了「創意抉擇」、「深度解析」單元，還有「部落格連線」以及更多新片資料以增加閱讀的新鮮感及認同感。21 世紀的現在，電影書出版蓬勃成長，網路的電影資訊、論壇與越來越多的進口原文書，使喜歡電影多元閱讀的人，不免也覺得眼花撩亂。儘管如此，這本書在國外的重要性地位多年來仍屹立不搖，並被國內許多大專院校影像相關系所指定為教科書，皆說明了本書絕對是一本打穩電影基本功的好書。

1.本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡；2.以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況；3.本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。記錄電影發展史梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡滬港兩岸的連繫探討滬港電影交流的文化，深入討論滬港電影的內在關聯紙上的電影博物館引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片進行了重述和重估從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。

一部電影，一個旅程――從影格窗景中看見的東南亞與她／他們的故事「一部電影，一個旅程」（One Film One Journey）是自2015年開始，由策展人鍾適芳策劃，以東南亞當代獨立電影為媒介所展開的獨立電影論壇。透過電影文本、導演訪談、創作背景、導賞分析、對談等多重途徑，引導觀眾認識觀光視角以外的東南亞。每一部電影，就像開啟一趟旅程；而影格中映照出的風景，都是電影人們擷取自日常軌跡與社會現實的創作，充滿自我探索與現實勾描的對話。這些電影風景往往含納了族群、政治衝突與文化的高度流動，也展現出創作者們與眼下現實對抗、對望、對接的各種姿態。本書從多元議題的論壇啟程，規劃「導演在路上」、「在邊界看見」、「以鏡頭為誌」、「對東南亞電影的五個提問」、「在此處相遇」五個單元。■ 「導演在路上」從幾位重量級東南亞導演－－嘎林・努戈羅和（印尼）、阿比查邦．維拉斯塔古（泰國）、阿米爾．穆罕默德（馬來西亞）個人創作觀與風格美學的發展開始，述及當地電影產業的重要轉捩點，並加入越南在陳英雄以外的其他重要年輕獨立電影創作者的觀察。透過梳理創作者的生態系，開啟對東南亞獨立電影的探索；■ 「在邊界看見」則深入年輕導演們所關注的城市與社會議題，並特別梳理女性影人在產業中的角色與串連的脈絡關係；■ 「以鏡頭為誌」則梳理東南亞各國的紀錄片發展史如何與政治發展、電影產業發展交織，從政治宣傳工具慢慢轉變為反抗者銳利的紀錄之眼；■ 「對東南亞電影的五個提問」記錄五位來自緬甸、柬埔寨、泰國、越南、寮國的電影人分享影片並討論在地包含題材、年輕創作者的教育與培力、以及獨立電影的創作與電影節的籌畫；■ 「在此相遇」則收錄兩篇與歷史有關的七位東南亞導演及影評人對談，深入電影人們如何捕捉、深入東南亞錯綜的歷史發展脈絡，以手中的攝影機留下過去與當下的記憶。透過五個單元結構出如多重稜鏡般朝外投射又彼此映照的視角，我們希望邀請讀者們一起搭上這班以電影為名的列車，展開對未知東南亞的探索。本書特色■收錄來自印尼、越南、馬來西亞、緬甸、寮國等重量級獨立電影人的第一手訪談與現身分享■全書收錄超過一百五十張東南亞獨立電影劇照■超過二十一位來自臺灣與東南亞電影人的豐富撰稿與精采對談交流■第一本深入探索東南亞獨立電影■第一本東南亞電影導遊書

本書特色★解答影視製作每一環節的疑惑，最良心的經驗分享！影視工作入門的絕佳工具書！★剖析好萊塢及華人劇組的異同，最真誠的真情告白！實務工作和教學的完整參考！序〈THE TRUE CONFESSION BEFORE ACTION〉by RON NORMAN Roger Lee (Wu Lee, 李悟), in only 5 chapters, 62 sections, 112,429 words, succinctly sums up the crucial steps of making a film/video. Personal vision, clarity, power, and courage to create a good or great film cannot be taught, but this book can definitely improve the craft, skills and techniques that are vital to make a watchable, interesting, entertaining and/or meaningful film. As a much-appreciated bonus, Roger also includes some needed basic history, balance, and relevance. Roger Lee has put in years of solid training and commitment at National Taiwan University of the Arts in Taipei (Alma Mater of Ang Lee, the sensitive genius who transcends every genre in east, west, and Hollywood cultures) ..., and a doctoral program in Contemporary Art Creation. Roger offers creative readers who really want to think–evaluate–commit - and non-passively DO, his uniqu

～103個場景解說 × 235個影片範例～日本導演親授讓人物的一舉一動化為影像必備的攝影技術與剪接技術【本書特色】◎囊括103種拍攝情境，從日常動作、旅遊節目，到戀愛偶像劇、武打動作，帶你掌握豐富的拍攝手法。◎附有235個實拍影片範例，掃描QR碼就能立即觀看。◎在「NG篇」中舉出多種會造成混亂的分鏡，並透過NG與OK影片的對比，讓讀者一眼看懂問題出在哪。「分鏡表」是為了以影片呈現某個場景，而將動作拆解成多個鏡頭，再將這些鏡頭串起來的意思。由於「鏡頭」是影片的最小單位，所以分鏡表可說是利用多個鏡頭呈現場景的工具。雖然場景也可只用一個鏡頭呈現，但是利用多個鏡頭呈現，會較容易突顯創作者的「想法」。➔同樣都是「走路」，只要稍微改變一下分鏡配置方式，就能呈現「開心地走」或「落寞地走」！➔想表現「小跑步上樓梯」的速度感，就利用節奏較快的短鏡頭呈現！就剪接而言，沒有絕對不能使用的鏡頭，但如果破壞了「假想線」或「跳接」的原則，就很可能讓觀眾看不懂。由於音樂錄影帶不時會插入這類破壞規則的鏡頭，所以若不時時提醒自己，很有可能在拍攝其他作品時，不小心插入這類鏡頭。➔影片中兩人面對面說話，對話時也沒有互換位置，此時若插入超過「假想線」（兩人的視線）的鏡頭，會有種兩人瞬間互調位置的感覺。➔「跳接」的鏡頭會讓人覺得演員在畫面中瞬間移動，但只要在跳接的鏡頭之間插入另一個近景的鏡頭，就能消除上述的突兀感。這世界充斥著無數的影片，有些影像與剪接方式都已成為「某種符號」，只要懂得應用這些「符號」，就能拍出簡單易懂的影片！

相信大家都看過不少日本的電影以至劇集，通常日本的劇集也有一個重要主線，每一集走一步，慢慢到結局時便會與開首形成很大對比，這個清楚易明的手法吸引著不少觀念每星期準時追劇，也是日本的影畫普遍受歡迎的原因。而這本「日本影畫感想」當中，講述了由80年代開始的愛情劇集，以至近年的懸疑電影，若你同樣有看過的話，自然會回味一番，而從沒有接觸過的電影，你也可能會因此被吸引，甚至急不及待去觀看。每篇感想有著簡單易明的描述，也有著從觀看後，以至相隔20年後也回味無窮的情懷，絕不耗時！值得一看！

暢銷上萬冊，業界好評書目 ▌看懂好電影，拍出好故事 ▌ Youtuber時代，受用一生的啟蒙課 《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、 《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課 UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎 不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗 行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳 教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句 二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出： ●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski…… ●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black…… ●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall…… ▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗 這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好

這一戰，是磅礴終局，也是新宇宙之啟。 在漫威電影宇宙的十年間，我們陪著美國隊長「耗上一整天」，看著格魯特在擁抱大家時說出「我們是格魯特」，與黑豹一同舉起雙手吶喊「Wakanda Forever」。我們不畏懼反派，因為「我們有浩克」；我們如作針氈，因為奇異博士說「只有一種可能性」；我們感動、我們心碎落淚，因為我們愛著彼此三千次，因為摩根・史塔克告訴霍根，「我想吃起司漢堡」。 而如今，我們彷彿還能聽見

《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《犬之島》、《天才一族》等片，十秒之內，你就能辨識出是魏斯•安德森的作品最新作品《法蘭西特派週報》，2021年秋天院線上映！對稱置中、繽紛色彩、精緻場景，與不按牌理出牌的敘事，當代最具視覺魅力的電影導演魏斯•安德森，他的美學影響著我們觀看世界的角度！郭志達（電影／廣告／MV美術指導），聞天祥（影評人），鴻鴻（導演・策展人） ，藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長）&nb

★資深專業製作人Maureen A Ryan親自傳授25年實戰經驗★從企劃到發行，總共21個階段，一條龍解說全部到位，初學者必備★馬上能夠現學現用、在第一線實踐的工具書，影視相關科系學生、影業從業人員必讀想加入影視業？就從成為一名製作人開始！「製作人」是拍片團隊的關鍵推手，也因為製作人，一部影片才得以存在。從企劃、資金、招募到開拍，沒有製作人，這一切都不可能發生！★美國Amazon 4.7顆星好評

你喜歡看電影嗎？ 你覺得某部片很好看嗎？ 除了「好看」，你還能從中看出什麼？ 20堂電影課，解構百餘部西洋電影， 從經典到類型，從藝術片到商業娛樂片， 帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！ 《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！ 你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！ 《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克

《你哪裡人？我歐陽倫》，乃是由作者、編輯、裝幀與設計、漫畫、印務，在製書的各個環節上，緊密地相互轉譯配合，形成一種近乎集體創作的狀態，共同傳達出本書的核心提問：演員的創作從何而來，又會往何處而去？形式上，它是本藝術家創作書；內容上，則是一次從表演出發，結合書籍形式的集體創作實驗。

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行 整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談 「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 「校慶、社團、政府的徵片比賽……不想放過這些機會……」 ▌專業好評推薦 用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 ──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長 如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 ──吳洛纓│金鐘編劇 總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 ──東默農│知名編劇講師 高度濃縮的一本影片製作課指南。 ──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 ▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！  前製這樣想，開拍GO！ ‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 ‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 ‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 ‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 ‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段 ‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電 拍攝這樣做，才會順！ ‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 ‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 ‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 ‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 ‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 ‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的 後製這樣調，才精彩！ ‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 ‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留

「假使每個導演都被規定必須要跟其他電影推手分享其創作過程，電影界一定能更上層樓。今天，薛尼．盧梅，這位美國最偉大的電影導演之一，居然願意與我們分享他的觀點，真是我們全體的殊榮。」～～史蒂芬．史匹格(Steven Spielberg)這是一本無價之寳…⋯常有人問我，有沒有一本書可以讓電影觀眾學習到更多電影拍攝的過程，並且在觀賞時知道要尋找哪些東西？這本書就是解答。～～羅傑．艾伯特(Roger Ebe