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布洛薩不曾對電影以及電影的「行動力」感到失望！因為人民總會適時地警惕他們的統治者，而電影也永遠不會完全地屈從！ 電影和政治都是非常含糊的詞。我們該如何理解電影呢？是影片的總集嗎？是一種表達方式、一種藝術，還是一種生產機器？我們要談論何種電影呢？是所有的電影，還是主流電影（也可以定義為商業電影，或劇情片，而把其它類型都排除在外）？我們又該如何理解政治呢？是政治，還是政治學？首字母要大寫嗎？還要提一個不言而喻的問題：當我們談論電影中的政治時，我們總是在說「左翼的」政治。極少有人會把克林．伊斯威特（Clint Eastwood）稱作一名「右翼（甚至極右翼）電影人」，而人們卻會輕鬆地說肯．洛區（Ken Loach）是一名「左翼電影人」。 阿蘭．布洛薩的這本書就是從上述難解的問題出發，在形式多樣的電影史中另闢蹊徑，以一種獨特的方式走出了謎團。他認為，只有當一部電影成為記錄人民的場所時，才具有政治性。他堅定認為電影能夠是一種行動的力量、甚至能在「人民的重構與復興」中做出一些貢獻。他這本書在一定程度上是種宣言，這是一名介入極深立場鮮明（且挑剔）的電影愛好者對當今電影人發出的宣言。他對我們說：你們要站到電影所能達到的高度上面，還要站到人民所願之事的高度上面。表明立場吧！本書特色1. 跳出傳統電影評論窠臼，以札記形式探討電影是否激發人民自覺與抵抗意識。2. 以嶄新觀點引導讀者發現或再發現被忽視的電影，並將抵抗重新連結「尋求叛逃／逃逸路線」。3. 本書試圖把人民電影的理論化為積極的行動，去創造具有立場、主體性，並有行動力的人民電影。專文推薦・正如阿蘭．布洛薩所強調的，「站穩立場」與「擁有一種觀點」是不同的。「擁有一種觀點」只關乎視覺的凝視，而「站穩立場」則需要整個身體的全然投入，並需要經歷困難的鬥爭。「站穩立場」也意味著我們是屬於一個既存的陣營，知道自己站在哪一方。只要知道自己從何而來，知道自己站在哪邊，就能與同是「抵抗者」的人民交織出一條「相互理解的、同情的與同理的」抵抗紐帶。故，當製作電影的人屬於「一個抵抗的」人民時，他們就以這個人民的組成部分生活著，他們只需站在人的高度上將人民拍攝下來即可。當我們帶著這樣的想法回看，一部能呈現一個抵抗的人民的電影，方才具有「政治性」！──尚－蓋博．貝里奧（Jean-Gabriel Périot）／法國電影人・

◉ All about Movies & the Odd Girls☑ Joachim Trier ✕ 世界上最爛的人 The Worst Person in the World☑ 林君陽 ✕ 茶金 Gold Leaf☑ 嚴藝文 ✕ 俗女養成記 The Making of an Ordinary Woman☑ 高校十八禁 Euphoria 越界相談☑ Pablo Larrain ✕ 史賓賽 Spencer・賈姬 Jackie・艾瑪 Ema☑ 女子圖鑑裡的她們 ✕ 東京・北京・台北☑ 甘露水 ✕ 林君昵・黃邦銓◉ 關於「當代破格女」《OS》Issue 1 的主題從女性出發，以「當代破格女（Odd Girls）」破題：處在逢瞬息萬變的今日，我們宣稱「生為女子不用抱歉！」你被人說過「破格」嗎？形容一個人「破格」，在不同語境下有著大相逕庭的意味，台語的「破格」（phuà-keh）似在罵人下賤、命帶缺陷、天生瑕疵，但在華語、日語中的「破格」則有特例、脫序、不守常規的意思。話說回來，無論是負面貶義或正面讚賞，生為女子都可以肯定自己，無論如何破格失常，請無懼地宣稱「她就是我」。專屬現代的女子有那些特點？當今女權已進步到什麼程度？女性如何以不抹煞自我的方式在父權社會生存？伴侶之間有支配（dominance）與臣服（submission）的SM慾望關係正常嗎？你能否接受母愛不是每位母親的天賦？「破格女」在語意中承接多變風貌――淫靡與暴力、施虐與被虐、犧牲與自戀、污濁與聖潔⋯⋯截至目前都難以釐清的複雜面女性真面目，現在藉由影像與你交會對望，盼你我能更多地理解。◉ OS視覺概念偌大的「OS」呈現被畫上斜槓的「O」，有如禁止符號，第一時間引人聯想到「這不被允許」或「這樣不可行」。「O」就像是張開要說話的口，卻與中文「話外音」的「音」一起被封口。然而從「O」出現的裂縫使各種聲音有了逃逸之路：那些竄出銀幕／螢幕的情感與想像，那些沒能說出口的內心話，在OS品牌內容中，皆能自由發言、嗆聲。

一九六七年，來自拉丁美洲各地的創作者同聚一堂，定下「新拉丁電影運動」這個名詞。在新思潮與古巴革命成功的影響下，拉丁各地影人應聲而起，新的藝術運動此起彼落，陸續展開。電影工作者的新思維是把電影當作社會變革的工具和政治解放的武器，無論是阿根廷新電影、智利的民粹團結電影、由學院派領導的古巴新電影，或是力度最大的巴西新浪潮，都以各自形式深入社會本質。此外，拉美電影還出現一批新新浪潮，它們與美國關係密切，借重美國大公司的全球發行，並吸收英語世界的能量，在世界影壇大放光芒。透過布紐爾、阿莫多瓦、羅恰、巴班柯等才華洋溢創作者的鏡頭，向國際發聲，展現拉美深厚瑰麗的人文與精神底蘊。知名電影人焦雄屏多年出任各大指標性國際電影節評審，曾親身走訪當地、和多位大導演與製片等影視工作者當面交流；從國際電影節評審的試片室、與主席、導演相聚的餐桌前，甚或布宜諾艾利斯的街頭抗議體驗，她總結各種經驗及評論，多層面地理解、賞析拉丁電影文化，帶領讀者一同認識複雜迷人的拉丁電影。本書特色「憤慨是革命的有力武器。」——布紐爾親身走訪，當面訪談，多層面理解賞析知名電影人焦雄屏　解析百年拉美電影浪潮剖析22位導演、40部經典作品中文世界最權威的拉丁美洲電影專著安達魯之犬｜黃金時代｜無糧之地｜被遺忘的人們｜薇瑞狄安娜｜泯滅天使｜青樓怨婦｜中產階級拘謹的魅力｜朦朧的慾望｜修女夜難熬｜壞教慾｜我造了什麼孽？｜我的母親｜玩美女人｜沉默茱麗葉｜慾望的法則｜綁住我，捆住我｜顫抖的慾望｜破碎的擁抱｜痛苦與榮耀｜鬥牛士｜切膚慾謀｜飛常性奮！｜露西亞｜低度開發的回憶｜再見巴西｜無法無天｜燃燒的時刻｜蜘蛛女之吻｜愛是一條狗｜你他媽的也是｜羊男的迷宮｜可可夜總會｜革命前夕的摩托車日記｜情慾飛舞｜樂士浮生錄｜北方｜我是古巴｜古巴與攝影師｜墨西哥萬歲！

In Chinese Cinema: Identity, Power, and Globalization, a variety of scholars explore the history, aesthetics, and politics of Chinese cinema as the Chinese film industry grapples with its place as the second largest film industry in the world. Exploring the various ways that Chinese cinema engages with global politics, market forces, and film cultures, this edited volume places Chinese cinema against an array of contexts informing the contours of Chinese cinema today. The book also demonstrates that Chinese cinema in the global context is informed by the intersections and tensions found in Chinese and world politics, national and international co-productions, the local and global in representing Chineseness, and the lived experiences of social and political movements versus screened politics in Chinese film culture. This work is a pioneer investigation of the topic and will inspire future research by other scholars of film studies.

從影逾40年，累積100多部作品2022台北電影節「卓越貢獻獎」得主！邱瓈寬推薦：「台灣電影繁盛時期的第一人，我想朱導演說第二，應該沒有人敢說第一。」 他自詡是一位說故事的人，但能以說笑話成一方之霸，台灣影壇的前三名應該都叫做朱延平。 聚會有他，只要話匣子一開，全場目光都落在他身上，因為他聲音高亢、手舞足蹈、唱作俱佳。然而，他的笑話多半來自生命血淚，如此真實，卻又如此不可思議。他曾遭刀槍威逼，也曾被揶揄嗤斥，最後卻有如《格林童話》中那位金鵝傻子，不管牛鬼蛇神如何張牙舞爪，最終全都黏著他這隻金鵝，難捨難分。他寧願電影院像馬戲團，有時雜耍，有時特技；有時自虐、有時虐人；輕薄短小無所謂，狂言扯淡沒問題，他只在意能否搔中觀眾癢處，唯有聽見笑聲，而且有如波浪翻滾，他才安心。 雖然走出戲院，觀眾常就把他拋到腦後，至少看電影當下，觀眾忘了生活煩憂，而且還不時回頭再重逢。——藍祖蔚【本書特色】《朱延平七日談》透過影評人藍祖蔚精闢的視點及提問，以一日一對談共七個主題，分別由七部經典作品《七匹狼》、《異域》、《小丑》、《天生一對》、《大尾鱸鰻》、《挖洞人》、《狗蛋大兵》延伸出朱延平導演的電影人生故事，並收錄藍祖蔚電影短評七篇，剖析朱延平電影的賣座公式，以及珍貴電影海報、劇照及工作花絮照片逾110張，集結成精彩與經典的回憶錄。

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。台灣新電影――台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。各界好評──「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室角落的記憶細節」――鴻鴻（詩人、劇場及電影編導）「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」――迷走（《新電影之死》共同編者）「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」――張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者）「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」――張世倫（藝評人、影像史研究者）本書特色──★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向專文推薦──詩人、劇場及電影編導 鴻鴻《新電影之死》共同編者 迷走作家、《FA電影欣賞》專欄作者 張亦絢藝評人、影像史研究者 張世倫跨世代推薦──攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師 劉振祥樂工 林強紀錄片導演 蕭菊貞國家電影及視聽文化中心執行長 王君琦演員 莫子儀馬來西亞電影人 張吉安《毋甘願的電影史》作者

影戲、左翼電影、抗戰電影、十七年時期電影、樣板戲、傷痕電影、尋根電影、先鋒電影、商業電影……百年回顧，一部資料豐富的中國故事電影百科！電影屬於電影觀眾，電影史當然也該屬於電影觀眾，並不該以一個理所當然的固定角度和程度，說應該怎麼怎麼寫的道理。拙作是一本中國故事影片（或稱劇情影片）的歷史敘述。想展現給幾代的電影觀眾以一個不同的電影史敘說。盡可能提供一個回溯過往、欣賞當下和期待日後的鑒賞中國故事影片的完整視野。

本書是香港資深舞台劇演員兼導演毛俊輝首次執筆的自傳，以豐富的圖片和直率的文字，親述他和戲劇結緣的藝術生涯。 毛俊輝受家裡薰陶，從小深愛戲劇，長大後赴美求學，獲愛荷華大學戲劇藝術碩士學位。留美工作期間，他曾演出百老匯音樂劇，並出任納帕谷劇團藝術總監，當年以一個華人在美國戲劇界而言，是非常罕見的成就。他1985年回港，先後任職香港演藝學院、香港話劇團，作育英才，同時身體力行。無論作為演員還是導演，他參與的作品都在業內享負盛名，就連從不看劇的市民亦略知一二，堪稱香港戲劇界的招牌，既是在前沿帶領的先鋒，也是從根底支撐的砥柱。 除了充實多彩的戲劇人生，毛俊輝還在書中剖白了他對中國傳統和西方戲劇如何融會的理解、對香港戲劇未來如何發展和普及化的看法和期盼，讀者可從中領會到他數十年如一日的愛戲之情——正是「一堂無止境的課」。

電影製作有個崗位叫「製片」，它每次都會在影片的片頭片尾字幕出現，但卻很少人知道它的工作性質，也有人會把「製片」跟「監製」和「製片人」混為一談，對電影行業以外的大眾來說，製片是一群面目模糊的工作者。製片職位的英文名稱是「Production Manager」，顧名思義就是電影製作的項目經理，負責拍攝前、中、後期大大小小的事宜，確保相關的人和事都順利推進。製片同時身兼劇組的客戶服務和危機處理工種，負責處理任何製作當中的突發狀況。本書專訪十位製片，都是久經沙場的應變高手。在香港製作制度還不太健全的八、九十年代，拍攝外景的幕後故事往往比幕前還精彩，他們的經歷，也是香港電影史的一部分，十分不同輩份的香港製片，講述香港電影製作的經驗，也是香港電影近代史有趣的側寫。

Based on a close reading of Japanese director Yasujiro Ozu’s extant films, this book provides insights into the ways the director created narrative structures and used symbolism to construct meaning in his films. Against critics’ insistence that Ozu was indifferent to plot and unlikely to use symbols, Geist demonstrates otherwise, revealing the director’s subtle iconographic paradigms. Her incisive understanding of the historical and cultural context in which the films were conceived amplifies her analysis of the films’ structure and meaning. Ozu: A Closer Look guides the reader through Ozu’s early, silent films and his sound films made during Japan’s wars in Asia and the subsequent American Occupation, then takes up specific themes relevant to his later, better-known films. These themes include religion, gender, and the influence of traditional Japanese painting. Geist also examines the impact that Ozu’s films had on specific directors in Europe, America, and Japan. Intended for film

──伍迪．艾倫第一本親筆自傳──被譽為當代偉大電影創作者的著名藝術家極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話，在夜總會自編自演，幫電視台寫笑話，在俱樂部、音樂會和電視台演出，擔任電影編劇和導演，擔任舞台劇編劇和導演，百老匯演員，導演歌劇；從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴，在道奇球場與大聯盟球員一起打球，在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂，到全美各地以及歐洲巡演，與國家元首見面，遇到各種才氣橫溢的男男女女，聰明機智的傢伙，傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去，我沒有什麼好抱怨的。」 這是美國名導伍迪．艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品，並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。 1935年，伍迪．艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭，在青年時學習魔術及各種運動；不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中，熱愛美術館和劇場表演，並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻，是穿越在一個又一個詼諧的點子中，在鏡前獨自練習魔術手法，獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片，那些獨自一人、無須面對現實的時光。如同他在書中寫道：「與其活在大眾的心中或思想中，我寧可活在我自己的公寓裡。」 在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中，這位著名的導演、諧星、作家和演員，全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始，早期擔任席德．凱薩電視綜藝節目的寫手，與喜劇大師一起工作，伍迪．艾倫講述他在獲得認可和成功之前，早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力，他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》（Take the Money and Run）開始回溯細數其電影製作歷程，並藉由經典作品《安妮霍爾》（Annie Hall）、曼哈頓（Manhattan）以及《漢娜姐妹》（Hannah and Her Sisters），一直到他的近期作品如《午夜巴黎》（Midnight in Paris）等電影，回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中，他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏，以及他的著作和戲劇。我們從而了

內容簡介 蔡明亮推薦馮賢賢專文推薦藍祖蔚的提問一如他的筆，精準犀利。本書以「叩問」精神收錄了鍾孟宏、魏德聖、張艾嘉、陳竹昇、許瑋甯、郭南宏、文夏、瓊瑤、坂本龍一、羅大佑、柯金源等人訪談與作品論述，為台灣影史留下文字紀錄，成就獻給影迷的電影備忘錄。不知為何，我一直把藍Sir視為親人，彷彿在異鄉重逢的大哥哥。初識時，他是大報的影劇記者，我這初生之犢的小編劇，擺明了被某電影大咖欺負，其他報的記者不鳥我，只登大咖說的話，藍Sir為我打抱不平，報導我當時所受的委屈。我後來當上導演，也是一路跌跌撞撞，藍Sir每次出現，總是親切的一句：「阿亮，你怎麽樣？」而我從不把他當記者，什麽都跟他說，連我最私密的愛情；而他什麽都寫，就是不寫我的隱私。我第一次得獎在東京，一群人湧上來，看到他我就哭了，說不出話來，他撫著我的肩，也不說話。忘了為什麽哭，也許就很單純的，在那樣的時刻，看到一個了解你的人的一種觸動吧。我在中影拍《河流》，藍Sir當我的製片，片子拍完，引來譁然與爭議，他笑笑地望著我說：「高手出手，便知有沒有。」這讓我開心了許久。藍Sir出書了，很榮幸他的書有我和我的電影，他深愛電影，也深愛拍電影的人。――蔡明亮備忘錄很多時候是冷硬的資訊及意見，但藍祖蔚的台灣電影備忘錄收集的是一封又一封此心不渝的電影情書。作者把對電影的愛戀化為工作，一輩子勤奮耕耘，這是何等幸福的人生選擇。從這個角度來看，《叩問》、《夢迴》這套書不僅是台灣電影的一部個人小百科，更是生涯選擇的最佳示範。――馮賢賢本書特色1. 收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。2. 訪談鍾孟宏、魏德聖、張艾嘉、陳竹昇、許瑋甯、郭南宏、文夏、瓊瑤、坂本龍一、羅大佑、柯金源等導演、編劇、演員、作家、音樂家等不同領域的代表人物3. 為台灣影史留下珍貴紀錄，呈現台灣影像文化的歷史面貌。

李安、瑪法達推薦鍾孟宏專文推薦《夢迴》帶我們走過不同時空、不同界限創作者的心路歷程，如侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、鄭文堂、張照堂、施如芳、呂蒔媛、徐譽庭、黃春明、吳明益等影像與文字工作者，成為能夠細思品味的歷史記憶。被藍祖蔚訪問時會很愛講，他總能勾引出你難言欲藏又抑制不住的專業熱情與與對經歷想法之愛現。而當你自覺拉里拉雜意識亂流不成體統，他文章出來報導得精闢入理，更加之旁徵博引，文筆紮實有釆，讓你自認深得我心，飄飄然感覺良好。我想這與他對電影及文化的熱愛，知識閱歷豐富，以及對人對事的用心都有關係。他的評論文字見地獨到堅定，與其報導作品相互影響呼應。實為難能有為有釆的寫家。――李安這是一個善於解碼電影魔法的「影評宗師」，集結多年的電影情書。以抒情帶著柔光的魔棒，指引讀者穿梭電影武林，閱讀生命、聆聽愛慾、玩味人生。大導演法蘭西斯‧柯波拉曾說，最早的電影人無疑是魔法師，因為戲劇、電影和魔幻向來緊密相通。此系列正是電影魔法解碼大師的出神入化之作。 ――瑪法達我一直覺得電影導演稱不上是藝術家，勉為其難地說，他頂多是一個說故事的人，不同的導演有不同說故事的方式，就像前面所說的鳥一樣，不同的鳥有不同的生活方式。何其幸運地，在電影路上的翱翔中，藍祖蔚老師就像一位鳥類學家，如此花時間地觀察著我們的飛行途徑，甚至築巢、覓食、遷徙等行為，他不干擾我們，只是不出聲地用心記錄著，頂多帶著微笑給我們祝福，希望我們能飛高飛遠。――鍾孟宏本書特色1. 收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。2. 訪談侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、張照堂、劉振祥等五十位導演、編劇、演員、作家、音樂家、攝影師等不同領域的代表人物3. 為台灣影史留下珍貴紀錄，呈現台灣影像文化的歷史面貌。

李安、蔡明亮、瑪法達 推薦馮賢賢、鍾孟宏 專文推薦匯集多年來為影像與文化相關領域創作者的訪談及作品論述，藍祖蔚以對電影抱持的熱情與深情，以及長年作為記者的文字與訪談功力，細緻又深刻地記錄受訪者的自我述說與創作心法。這些人物群像讓影迷能更了解其影像、文字、音樂等作品的創作脈絡，也透露了許多軼事，留下不同時期的影像文化記憶，完成屬於台灣人與台灣影迷的電影備忘錄。被藍祖蔚訪問時會很愛講，他總能勾引出你難言欲藏又抑制不住的專業熱情與與對經歷想法之愛現。而當你自覺拉里拉雜意識亂流不成體統，他文章出來報導得精闢入理，更加之旁徵博引，文筆紮實有釆，讓你自認深得我心，飄飄然感覺良好。我想這與他對電影及文化的熱愛，知識閱歷豐富，以及對人對事的用心都有關係。他的評論文字見地獨到堅定，與其報導作品相互影響呼應。實為難能有為有釆的寫家。――李安不知為何，我一直把藍Sir視為親人，彷彿在異鄉重逢的大哥哥。初識時，他是大報的影劇記者，我這初生之犢的小編劇，擺明了被某電影大咖欺負，其他報的記者不鳥我，只登大咖說的話，藍Sir為我打抱不平，報導我當時所受的委屈。我後來當上導演，也是一路跌跌撞撞，藍Sir每次出現，總是親切的一句：「阿亮，你怎麽樣？」而我從不把他當記者，什麽都跟他說，連我最私密的愛情；而他什麽都寫，就是不寫我的隱私。我第一次得獎在東京，一群人湧上來，看到他我就哭了，說不出話來，他撫著我的肩，也不說話。忘了為什麽哭，也許就很單純的，在那樣的時刻，看到一個了解你的人的一種觸動吧。我在中影拍《河流》，藍Sir當我的製片，片子拍完，引來譁然與爭議，他笑笑地望著我說：「高手出手，便知有沒有。」這讓我開心了許久。藍Sir出書了，很榮幸他的書有我和我的電影，他深愛電影，也深愛拍電影的人。――蔡明亮這是一個善於解碼電影魔法的「影評宗師」，集結多年的電影情書。以抒情帶著柔光的魔棒，指引讀者穿梭電影武林，閱讀生命、聆聽愛慾、玩味人生。大導演法蘭西斯‧柯波拉曾說，最早的電影人無疑是魔法師，因為戲劇、電影和魔幻向來緊密相通。此系列正是電影魔法解碼大師的出神入化之作。 ――瑪法達備忘錄很多時候是冷硬的資訊及意見，但藍祖蔚的台灣電影備忘錄收集的是一封又一封此心不渝的電影情書。作者把對電影的愛戀化為工作，一輩子勤奮耕耘，這是何等幸福的人生選擇。從這個角度來看，《叩問》、《夢迴》這套書不僅是台灣電影的一部個人小百科

在三分鐘的短片裡，看見電影大師一生的追求◎資深影迷吳珮慈（臺灣藝術大學電影系教授）的私房觀點◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦三分鐘的永恆——在成為大師之前，他們都是影迷法國坎城影展成立六十周年時，影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院，將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品，其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主，展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書，也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。資深影迷的私房觀點這些大師短片中閃現的靈光，需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷，曾因此遠赴法國修習導演。在本書中，她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維，精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品，分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。書中以三個面向為這些短片分類，分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉：〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影，解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上，完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。〈導演現身〉則由導演親自現身，並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色，表現他們內心的電影與電影院。這些電影都有一個相當重要的共通點：其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬：有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典，有些以導演自身的作品作為反思的引子，有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院，並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思，引用與致敬又如何成為電影的趨勢，像是多寶格般精緻的層層套疊，永續流傳。推薦人小野　臺北市影視音實驗教育機構校長李道明　臺北藝術大學電影創作學系名譽教授易智言　編劇導演黃建業　二○二一台北電影節卓越貢獻獎得主聞天祥　台北金馬影展執行委員會執行長蔡明亮　國際名導

一個獨立影展居然在臺灣南部存活超過二十年！怎麼可能！！本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地，默默用青春和熱血交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」――西川滿《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地，默默用青春和熱血交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。◆各界影人，齊聲推薦◆王君琦　國家電影及視聽文化中心執行長 反正我很閒　YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人但唐謨　知名影評人林木材　台灣國際紀錄片影展策展人 孫松榮　國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授施名帥　演員/ 2019 南方影展代言人 翁煌德　《無影無蹤》版主 郭力昕　國立政治大學傳播學院教授兼院長陳斌全　前國家電影中心執行長 黃信堯　《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演聞天祥　臺北金馬影展執行委員會執行長 藍祖蔚　國家電影及視聽文化中心董事長魏德聖　《海角七號》、《賽德克巴萊》導演相挺推薦(按姓氏排)南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。――黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演）南方影展二十年是創世紀，下一個二十年將是啟示錄。――孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授）位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能

｜了解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜ ★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦★生涯12部電影、影集全面深度剖繪★近千幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛 僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演 創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》，橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》，為串流平台量身打造的熱門影集《破案神探》，在刻畫人性極致、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後，金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？他的腦袋裡在想些什麼？ ●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑系天才導演 你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗面有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是出名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍出《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控制》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平台合作，推出《破案神探》、《曼克》等熱門影集和電影作品。 但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣告起家，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就了他的控制能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找出最適合影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句台詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。 ●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才 一位廣告人如何轉變成藝術家？身處體制，是否有可能真正對抗體制？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？ 「學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量

台灣首部完全解析鬼才大導昆汀・塔倫提諾魅力及九部作品的電影專書 為何號稱偷遍全世界電影、致敬梗滿滿，把暴力當有趣的導演， 能得到金球獎、金像獎等的高度肯定？ 好萊塢一線知名影星都等著接他電話？ 《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《從前有個好萊塢》 英國資深影評人專業視角剖析 深入他每部作品的靈感繆斯 回溯他15歲輟學，從一個錄影帶出租店員逆襲的成長經歷 「我從來沒有真的搞懂『昆汀風格』到底是指什麼」――昆汀・塔倫提諾 ・生涯只想拍10部片的導演，昆汀執導30年，1-9號作品幕前幕後一次看個夠 ・回溯早年生活歷程，追尋靈感根源，昆汀神話歷程全收錄 ・上百張片場與幕後花絮彩圖，寶貴資料回味無窮 ・非線性敘事、暴力娛樂化、冗長荒謬對白等獨特電影元素深度探索 【聯名企劃】漫遊者X My Video限定企劃：昆汀・塔倫提諾線上影展（2022.11.30止） https://www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/QuentinTarantino 昆汀．塔倫提諾獨樹一幟的電影風格，使他成為同世代創作者中最富盛名的導演。過去三十年間，憑藉九部非凡的作品，他吸引大批死忠粉絲追隨，至今無人能及。 本書由資深電影文字工作者伊恩．納桑（Ian Nathan）執筆，透過深入淺出的文筆加上豐富的資訊，帶領讀者認識昆汀．塔倫提諾的完整作品，包含《絕命大煞星》及《閃靈殺手》等早期的劇本創作，橫空出世的導演處女作《霸道橫行》、奠定職業生涯的《黑色追緝令》、最具代表性的兩集《追殺比爾》，還有後來的《惡棍特工》、《決殺令》，以及最新大作《從前，有個好萊塢》。 書中收錄大量片場與幕後花絮彩圖，並深度探索這位名導空前絕後的獨特風格，追溯他的靈感根源，以及喜歡與哪些的演員數度合作，這些元素都鞏固了他的影壇地位，使他得以成為影史上最大膽、最創新的導演。 ｜《追殺比爾》居然致敬了80部電影？ 昆汀・塔倫提諾曾說：「我偷了世界上的每一部電影。」從小被繼父帶著進電影院的昆汀，電影對他來說等於是宗教信仰般的存在。15歲輟學後他在錄影帶店上了好幾年班，閱片無數，法國新浪潮、B級片、功夫片、西部片來者不拒。各種電影橋段早已深植腦中，《黃昏三鏢客》、《合氣道》，他不斷翻玩這些自己喜歡的作品，用獨特的敘事手法雜揉出他想要的樣子。 ｜導演明星化的昆汀神話 一個小小的錄影帶店員逆襲成國際知

危城何以救命？不甘心究竟有沒有用？金馬影展奈派克獎《少年》獨家輯錄成書，全面還原電影拍攝極秘花絮！2019年香港反送中運動期間一名剛被拘捕獲釋的少女YY計畫跳樓死諫一群曾跟她一同遭拘捕的少年跟社工獲知後在香港街頭東奔西跑試圖尋找少女危城救命，尖銳議題卻遇拍攝危機題材敏感、投資者退出、演員退出、疫情爆發、國安法通過、拍攝必遇狂風暴雨、香港無法上映……「不管如何，我一定會完成電影，」導演任俠說：「不然就辜負了每位演員的付出。」本書收錄電影劇本、拍攝日誌、導演訪問、演員感言、場景考據以立體多元形式呈現《少年》熒幕以外、香港以內的精彩內容――你走吧 。你還有希望，你不要留在這裡！――我不會走！我們要被拘捕就一起被拘捕，要輸就一起輸，要贏就一起贏，你不是跟我說，你不甘心嗎？――但是你說不甘心沒有用的！――你跳下去就有用嗎？香港是不會因為你的死而改變的！

涵蓋人聲 × 音效 × 音樂 3大範疇影視、戲劇、動畫、遊戲…… 所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法：● 劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、鬥陣俱樂部、教父● 科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T. 外星人● 戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月● 動作 / 冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者● 犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒● 恐怖 / 驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯● 愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開● 喜劇 / 音樂片：我的舅舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂谷、爵士春秋● 傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛● 奇幻 / 動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸