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◉ All about Movies & the Home Sweet Hole☑ 誰和誰的和解與分離：《她和她的她》導演卓立 ✕ 編劇溫郁芳☑ 死去才可能成為永遠：20 ✕ 30 ✕ 40 《鬼入侵》越界相談室☑ 導演寫影評：阮鳳儀解析 《油麻菜籽》小說與電影☑ 她們的愛情與家族故事：《孤味》導演許承傑 ✕ 編劇黃怡玫☑ 黃明川 ✕ 從西部來的人到東部來的魂☑真實人生的家族禁語：我外公是白恐政治犯．我恨透了毒親老爸．我媽死後捐出了自己◉ 關於「家族舔祕密」準備好一起深入「家」的黑洞了嗎？看片中歷經一番煎熬後漸漸得救的家族命運 ，如此敘事使我們落淚心安；看別人家境艱辛，最終甚至墜入深淵，縱使看著難受，「崩潰的家」卻也有種熟悉感。究竟，我們距離心目中「甜蜜美滿又安康」的理想家庭有多遠？我想家家都有難以對外啟齒的尷尬、不對勁，這回合又能說穿幾分？無論幸福與不幸，家庭之間有多少矛盾，影像訴說了無數次的「家」，它帶動大眾最易起共鳴的故事，有時細緻精確，有時也沒什麼道理，但兩者都是普世擁抱的美好情懷，或者古怪無解的哀傷。家屋的黑洞既詭譎駭人，同時又迷魅甜美，其中的陰陽／光影可說是一體兩面，它是基於現實的記憶，抑或扭曲修飾的妄想――「家」必須存於「家族」（或旁觀者）的腦海與紀錄裡才得以延續。◉ OS視覺概念偌大的「OS」呈現被畫上斜槓的「O」，有如禁止符號，第一時間引人聯想到「這不被允許」或「這樣不可行」。「O」就像是張開要說話的口，卻與中文「話外音」的「音」一起被封口。然而從「O」出現的裂縫使各種聲音有了逃逸之路：那些竄出銀幕／螢幕的情感與想像，那些沒能說出口的內心話，在OS品牌內容中，皆能自由發言、嗆聲。

單書介紹↓↓↓冊一《影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法》音源庫找不到理想素材？配樂很容易撞聲？各素材音量有大有小不協調？輸出檔案後音量音質變小變差？……這些問題到底怎麼解決聲音讓影片活起來，滿滿都是記憶點！網路影片戰場激烈，從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品，說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓，逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量，或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行，都是一本實務應用強的寶典指南。推薦（依姓氏筆畫排序）艾德 （Edo） ／影像工作者 李偉程（GARY）／說故事影像創意有限公司負責人 、影片導演楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師鄭建文／台北科技大學互動設計系專任副教授戴志光／傳翼錄音總監、錄音師、音效設計 冊二《母帶後期處理全書：從混音重點到樂曲類型、目的用途、音訊格式，深入MASTERING技術工程專業實務手法》上傳到音樂平台後的音質、音量變差了！音量多推0.1dB就有差異！以cm或mm為單位設置監聽設備，音色竟然完全不一樣！……這到底怎麼回事？母帶後期處理是音樂作品公開播放前聲音處理的最後一道工程，也是音樂製作過程中攸關聆聽感受的最後一哩路，確保音樂作品不管是單曲、或是整張專輯經由任何平台、媒體播放時都能完美呈現，每一次聆賞均是極致體驗。本書以音樂製作統籌的制高觀點，從母帶基礎知識、有利母帶後期處理的混音技巧到各式樂曲用途的處理方法、各式效果器活用技巧及因應不同終端平台、媒體播放的匯出格式等，先說明概念原理，再輔以實際作品重點示範操作。示範解說以Cubase為主，技術說明則是通用其他軟體，只要理解目的、用對方法，就能做出媲美專業母帶的高水準品質。是音樂創作和聲音工程不可或缺的實作指南。推薦（按姓氏筆畫排序）八拍葛格 知名DJ/電子音樂製作人曹登昌 詮釋音樂負責人/音樂製作人/臺南科大流行音樂產業系、輔大音樂學系、中國科大數位音樂音效專班等系所專業兼任教師阿輝（蘇祥輝） 音樂製作課

一句經典對白，足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。在無數好萊塢電影導演眼中，對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定條件的限制……，沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點，以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。本書特色● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作打開本書，你將學會好萊塢現場錄音師的專業技能：PART 1》建立觀念什麼是現場錄音？ 基礎聲學PART 2》3種收音麥克風介紹使用方法麥克風的基本概念現場錄音麥克風吊桿麥克風的舉桿技巧領夾式麥克風別麥技巧無線電系統隱藏式麥克風的使用方法麥克風的挑選方法PART 3》訊號流程4大環節訊號流程混音機同步混音器監聽PART 4》裝備確認電力供應打包你的聲音裝備PART 5》業界現場工作須知現場錄音十誡應用實例現場工作禮儀關於娛樂

★締造NETFLIX收視奇蹟，成人動畫影集《愛x 死x 機器人》官方美術設定集！★入圍六項並榮獲五座艾美獎的封神之作，影迷盛讚的世紀新經典★收錄前三季全輯，共３５部動畫短片之創作過程與幕後特輯★豐富分鏡腳本與設計手稿，必須收藏的影史動畫經典大解密★全書比照國外原書規格，加上繁體中文版獨家書衣，給予台灣讀者最完整的科幻體驗自第一季於二○一九年上線後，NETFLIX的人氣成人動畫影集《愛x 死x 機器人》便屢創佳績，從粉絲口碑到艾美獎座，皆獲得極高的評價與肯定。《愛x 死x 機器人》的每一集數皆為獨立故事，種類包羅萬象，且極具社會批判與反思意味，更因為作品以動畫形式呈現，使其更能以此藝術形態呈現許多真人影集無法呈現的張力。其中，第一季《茲瑪藍Zima Blue》、第二季《溺斃的巨人The Drowned Giant》，和第三季的《吉巴羅Jibaro》，更是被觀眾封為兼具視覺震撼與深遠意義的封神之作。本書將帶觀眾與讀者深入了解榮獲五座艾美獎肯定、由美國名導大衛芬奇（David Fincher）和《死侍》導演提姆米勒（Tim Miller）聯合打造的驚人巨作，以及背後的製作祕辛！收錄前三輯共三十五部動畫短片的創作過程與幕後特輯，包含主要創作者與藝術家訪談、概念美術、動畫角色分析、分鏡腳本、設計手稿與影像草圖等，《愛x 死x 機器人》是不容錯過的必備收藏。

在人生無言之處，最好就是去看看電影；而看電影看到無言之處，就再回來看看人生吧！有河書店店主、資深影評人詹正德（網名686）繼2014年底出版了第一本影評集《看電影的人》之後，睽違八年，又將這些年所累積的影評文章集結出版《異色的雜念：看電影的人2》。作者身兼書店人及影評人，觀覽既豐博，對電影及現實世界之理解與剖析可謂異常深刻，且常有獨到角度，致令讀者非再次重看電影以相印證不可；一部影評集的價值不僅在於作者「看了什麼」、「看了多少」，更在於其「看的方法」，這正是兩部《看電影的人》所提出的終極價值。名家推薦作為一個獨立書店老闆，他是在抗衡網路書店及連瑣書店做成的壟斷之勢，嘗試令書店建立出店主與顧客之間一種人性化的聯繫。他的影評與他開書店幾乎是一體兩面。──蒲鋒 香港影評人收到詹兄傳來的文稿，雲端上的電子檔案每篇都藏著隱約的重量和深度，循著他編訂好的目錄路線一篇一篇地拜讀，趣味盎然，尤其他看的電影既多且廣，從西的英美加歐陸，到東的中港台日韓，再遊走東西之間的印度和巴勒斯坦，這趟電影之旅，竟也滿足了這幾年因新冠疫情而無法流動的身心。──卓男 香港影評人

動漫迷必收！重量級夢幻大作，來襲！《AKIRA 阿基拉》、《機動警察劇場版》、《攻殼機動隊》《大都會》、《惡童當街》、《福音戰士新劇場版》……從手繪時代到數位時代，影響全世界的日本科幻動畫經典，收錄近400張珍貴草稿、原圖、分鏡、取材照，揭開美術設定與場景設計背後的創意過程！「動畫」（Anime）日本最成功的文化輸出之一。數十年來，它的影響力橫跨電影、文學、漫畫和電玩遊戲。然而這個藝術類型的的背景繪畫卻一直罩著神祕面紗，尤其是2000年之前的「前數位」時期作品。《日本經典動畫建築》源自2016年首度在柏林建築繪圖博物館（Museum for Architecture Drawing）展出的「日本經典動畫建築」（Anime Architecture）展覽。該展由本書作者史提芬・瑞克勒斯（Stefan Riekeles）策畫，呈現日本最具影響力的經典科幻動畫電影中，城市與建築等美術世界背後的發展過程，以及這些動畫如何營造出影響後世的「賽博龐克／電馭叛客」（Cyberpunk）科幻場景與美學風格。本書收錄的九部超級夢幻動畫神作，包含：《AKIRA 阿基拉》（1988）導演：大友克洋《機動警察劇場版》（1989）導演：押井守《機動警察劇場版2》（1993）導演：押井守《攻殼機動隊》（1995）導演：押井守、原作：士郎正宗《大都會》（2001）導演：林重行、原作：手塚治虫 《攻殼機動隊2：INNOCENCE》（2004）導演：押井守《惡童當街》（2004）導演：Michael Arias、原作：松本大洋《福音戰士新劇場版：序／破》（2007／2009）導演：庵野秀明當中出現的背景美術創作者，也都是手繪動畫時期數一數二的大師級繪師們，包含：小倉宏昌／大野廣司／水谷利春／木村真二／今 敏／竹內敦志／草森秀一／渡部隆……等。他們打造了賽璐珞動畫的黃金盛世，也經歷從手繪到數位的過渡時期，見證了動畫產業的變革。這一趟真實的幕後旅程，將帶領讀者一窺日本動畫業界最受推崇的名導們，以及手繪巔峰時期最具標誌性的背景美術創作者們的創意世界。近距離直擊他們筆下為這些動畫鉅作繪製的細膩且瑰麗無比的背景原圖、分鏡與初期底稿，以及作為靈感來源的取材攝影。作者史提芬・瑞克勒斯耗費非常多的心力，一一聯繫與訪談參與過這些經典作品過的動畫公司、導演、美術創作者們，蒐集到近400張珍貴圖片，並且忠實呈現在登上大銀

時間是狀態，是火燄，是人類如蠑螈般的靈魂居住的地方。 ――塔可夫斯基  給所有 在電影裡尋覓生命片羽的人 人生如此無理、無序， 你可以選擇將它活成一首詩， 就像塔可夫斯基和他的電影。 ◎世界公認電影藝術聖經，所有探問創作與生命意義之人書架上的經典藏書 ◎100幀電影劇照與拍攝現場工作照，收藏大師以畢生雕刻的時光 ◎塔可夫斯基之子親自授權繁體中文版，自俄文最終修訂稿譯成 塔可夫斯基是誰？ 他一生只拍了七部長片，不只擒下威尼斯影展金獅獎，也拿遍了坎城影展評審團大獎、導演獎、費比西獎、人道精神獎，並提名金棕櫚獎三次。 他與費里尼、柏格曼並稱「電影藝術的聖三位一體」，是世界公認電影史上最重要、最具影響力的電影人之一。他的電影語言是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，幽沉如夢。 大師眼中的大師 終其一生，他只拍了兩部短片、七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演，影響無數歐洲電影，擄獲藝術電影人的心。日本大導黑澤明為他的電影藝術辯護，波蘭大導奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典大導柏格曼（Ingmar Bergman）更尊他為「最偉大的電影人」。 影癡心目中的靈魂捕手 與柏格曼、安東尼奧尼、羅伯．布列松、安哲羅普洛斯等大導，並列近10年西方電影研究顯學「慢電影」（Slow cinema）先驅大師。即使塔可夫斯基在1986年已去世，而他的電影與當代主流的蒙太奇風格背道而馳，三十多年來仍不斷吸引無數電影研究者、不同世代的影癡推崇與討論。  所有熱愛電影藝術的人，心裡都懷抱著一部塔可夫斯基電影 他在第一部長片《伊凡的少年時代》（1962）中展現將戰爭「陌生化」（Defamiliarization）的高度美學，披露比戰爭畫面更殘酷、怵目驚心的是暴力留下的痕跡，也以這第一部電影長片贏得威尼斯影展金獅獎，技驚西方電影界。 《安德烈．盧布列夫》（1966）中的塔可夫斯基，繼承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，透過俄羅斯聖像畫家盧布列夫由迷失、墮落到覺悟的人生歷程，打造一幅堪比托爾斯泰「傻子伊凡」經典的俄羅斯聖愚主義肖像。 他的《飛向太空》（1972）被視為與史丹利·庫柏力克《2001太空漫遊》同等地位的偉大科幻史詩。但「太空」對塔可夫斯基來說，不是科學探險的

金獎剪輯師的電影深層學! 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 還有還有……不要輕視娛樂電影 書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 ▋剪輯師的真心話大冒險 →電影拍不好，究竟誰才是兇手？ →剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。 →剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 →說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ →剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 →關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ →你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 是一個產品。 ▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… →要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」 →處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。 →善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 →剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 到什麼，故事就會是什麼。 →敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 →電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ →觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 ▋戲劇結構―電影工作人的深層學 →電影裡每一個情節該如何編排？ →場次的順序是否要調動？ →事件該如何進行與推動？ →每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ →此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ →要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ →剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 →表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。 →第一幕最重要的

每部電影的故事主題，劇情脈絡，角色人物，演員的演技，導演的拍攝手法，特技甚或CG作畫技術，都不盡相同。一部精彩的電影都大體上包括這些元素。人生如戲，戲如人生。每部戲訴說著一些意念，也許其中一幕，哪怕說一句話，觸動我們的思緒，又或昔日的經歷與情緒。人在看戲，戲亦在讀人。同一部戲，不同的人往往看到的也不一樣。本書《陶醉影畫》輯錄了四位作者老溫，剛田武，六色羽和風見喬，共六十篇散文，六十篇散文，六十部電影。不少人喜歡看電影，你喜歡嗎？

運動產業在歐美地區都是一門涉及龐大利益的生意，每年有數以億計運動迷願意花錢進場看比賽和購買周邊商品，職業運動員也有不菲收費。可是在電影界來說，以運動為主題的電影數量，相比於喜劇和英雄冒險等題材的電影，又確實少很多。幾位背景截然不同的作者，有喜歡運動的，也有從事或喜愛運動以外的事物的，卻都能夠不約而同地，看過以運動為主題的電影，各有不同的感受，同聚於此，為大家分享和回味歷年來與運動有關的電影。愛運動的你，當然不能錯過。不愛運動的你，能夠安坐家中就透過此書，遊走於不同的運動影畫世界，來一趟精神上的運動之旅，說不定就此看中哪一個項目，從此踏上健康之路，享受運動為你帶來的人生樂趣？

◎暢銷財經作家電影劇本處女作！◎真實事件改編，真實人生果然比電影更精采◎劇情融合50年代迄今的歷史事件，包括：288事件、白色恐怖、台視開播、蔣經國總統逝世、921大地震、311海嘯、COVID-19等，穿針引線出劃時代寓意。◎匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，受到電影界名人熱情推薦！啣著金湯匙出生的家庭，上演荒誕不經的悲劇，慾念浮沉，暗藏在花團錦簇中……豪門家族多少恨？分崩離析之路，僅一步之遙……台灣早期的豪門秘辛，牽扯出禁忌愛慾， 赤裸掀開父子鴻溝、假面夫妻、兄弟鬩牆的帷幕，殘破就在轉瞬之間。《富貴榮華》是一本匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，再次印證了真實的人生往往比電影更精采。──蔡國榮 義守大學退休教授財經作家也有電影夢！施昇輝說，「電影」和「投資」對其他人來說，是兩條平行線，但前者是他的「夢想」，後者是他的「專長」。♟一路看電影，寫電影，到成為電影研究生♟1960年出生，飽覽名片、勤寫影評的影癡一枚，與電影結下不解之緣。1980年暑假，找了5名同學，在台大校園拍了一部自製、自編、自導的八釐米短片《門神》。2014年，寫了一本獻給「電影」的書：《一張全票，靠走道：青春歐吉桑的電影本事》。2018年，重返校園成了台藝大電影學系碩士在職專班研究生，完成個人首部原創劇本。/ 專序推薦 /蔡國榮 義守大學退休教授/ 好評推文 /黃嘉俊 黑糖導演楊順清 亞太影展最佳影片導演楊智麟 電影導演盧建彰 知名創意人/ 熱情站台 /王水泊 奧斯卡獎提名導演王師 牽猴子股份有限公司共同創辦人李崗 影想文化藝術基金會執行長何平 電影導演／台藝大副教授林正盛 柏林影展最佳導演許明淳 紀錄片工作者

「我喜歡的，是用最美的方式呈現絕對恐怖的事」――戴托羅 從奧斯卡贏家《羊男的迷宮》、《水底情深》， 到熱賣大片《地獄怪客》和《環太平洋》 金獎級華麗場景X招牌暗黑風格X當代電影最令人難忘的怪物 認識戴托羅獨一無二的創作過程，別出心裁的主題和電影敘事，無中生有的視覺特效設計 收錄最新作品：入圍2022年奧斯卡最佳影片的《夜路》（Nightmare Alley），年底於NETFLIX上映的定格動畫《皮諾丘》（Pinocchio） 【本書特色】  第一本完整介紹吉勒摩．戴托羅創作歷程，涵蓋他投入電影工作38年來的編導製作成果。  以時間軸順序逐一介紹每部作品，穿插吉勒摩．戴托羅的成長經歷與電影生涯，說明他如何混搭類型，並營造出難忘的視覺效果，橫跨商業與藝術之間。  超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片  精裝本，內附歷年作品海報拉頁 吉勒摩．戴托羅是當今影壇最具想像力的墨西哥魔法師。不論是機器人大戰怪獸的《環太平洋》、魔幻綺麗的《羊男的迷宮》（在坎城影展獲得至今最長的映後鼓掌時間），到暗黑愛情片《腥紅山莊》，他一手打造的奇幻角色和華麗場景，令影迷深深著迷。 戴托羅熱愛類型電影。他遊走在恐怖、童話、科幻、羅曼史、黑色電影等不同類型，把觀眾熟悉的傳統加以變化、重新詮釋。即使他的十二部電影各有不同風格，其中都有著文學性的敘述、對人性幽微陰暗處的探索、以及暴力與神話的並置。他的電影企圖讓陌生變得熟悉，讓奇幻更貼近現實。在那些屍體解剖、物種變形、以及擬人機器人的情節裡，戴托羅想問，究竟是什麼讓人類如此魔幻？為什麼最糟糕的怪物永遠都是人？ 本書按年代呈現戴托羅由影評人、特效化妝師、拍攝電視影集起步，加上編導製作的全方位能力，建立獨樹一幟的電影生涯。作者伊恩·納桑詳細分析他那些截然不同的作品（還加上一些尚未實現的）；書中除了引用大量的報導、評論與票房資料，搭配彩色劇照，也第一手訪談戴托羅，深入他的成長背景、文藝養分和創作美學。  風格大拼貼：他的鬼故事像是西部片；他華麗的超級英雄冒險，不僅有著民間故事的氣氛，還可能是浪漫劇或黑色電影；他的吸血鬼傳奇藏了家庭劇。無論是怪獸、精靈鬼魂或古老大宅，他的設定總能展露深層情感，並且發揮通俗劇的魔力。  電影類型再定義：戴托羅用獨特的敘事賦予既有的童話、怪獸片、鬼故事新意義（「鬼是被詛咒必須一次又一次重複的悲劇？」

本書特色★收錄電影年代從1930年代到2021年，呈現跨越近百年的華語電影流變！★資深影評人持續50年的影評寫作，從文字中窺見影評人觀點和評論風格的演進！序〈推薦序　影評的寶山──梁良老師50年影評精選〉 梁良老師是國內非常重要的電影評論者，這次用兩本影評書紀念自己的五十年創作生涯，饒富意義。 老師在自序中只針對影評略述，事實上，他個人除文字創作，在製作電影以及電影教學更是投注不少心力，老師好奇心強烈，也與時俱進跟著時代的腳步脈絡不斷進步！提攜後進亦不遺餘力，嘉惠眾人。 本人就是受到老師照顧的人，從電影評論的新人到成為他學生，如今有機會為老師這套書寫一點文字，真是點滴在心，無比光榮！ 只要對電影發展史略有涉獵的人，看到本書的目錄就會超興奮，老師按照時序編排，使內容也變得具有工具書功能，想按圖索驥那真是挺方便。 譬如最前面第一單元「焦點時代：1930年代中國電影」，介紹了非常少見的左翼電影，網羅了當時重要的電影公司（明星公司、聯華公司……）與明星（胡蝶、阮玲玉……）導演（鄭正秋、孫瑜、吳永剛、蔡楚生、費穆……），也針對他們當時對電影的創見加以敘述，稍微列舉幾項如下： 《姊妹花》董克毅「同一畫面出現姊妹兩人表演」的特技攝影； 《小玩意》孫瑜導演擅長以完整劇本結構，道具，情感場面的調度打動人心，是一部以小喻大的傑作； 《神女》阮玲玉，為中國女性留下鮮明影像，以超越當時的自然演技表現主角「在受屈辱的生活中，仍保持有純潔的心靈，與高貴的人格」。 《大路》突破「俄式蒙太奇，使用單鏡長時間鏡頭運動」。裸露男子下體，主角茉莉與丁香具濃厚同性戀意味……，讓人窺探當時電影實驗的大膽與突破！ 再來，最讓我感興趣的，莫過老師對金馬獎的評論：包括評審手記與從第六屆到第五十八屆十七部作品短評兩部分。金馬獎從充滿政治意義的強人祝壽儀式，到變成所謂的「華語」影壇奧斯卡，被稱為全世界最難拿到的電影獎，當中的變革當然是饒富意趣。 我也很喜歡老師對李行導演與張永祥編劇之間的描述，基本上讓大家知道這兩位執臺灣電影製作局面相當長時間的組合，如何改變了臺灣電影的面貌！〈悼念臺灣編劇第一人──張永祥〉，這篇大概也是臺灣寫張永祥老師最全面與最權威的側寫！大家一定要仔細欣賞。 老師也對比了第二十八屆（1991）金馬獎最佳劇情片《牯嶺街少年殺人事件》三小時版本與四小時版本之差異與優缺點，可以看

本書特色★突破電影製作地域、時代，以精選影評帶領讀者遊歷世界！★資深影評人持續50年的影評寫作，從文字中窺見影評人觀點和評論風格的演進！序〈推薦序　影評人不易為〉 電影人與影評人是一對歡喜冤家，當導演或編劇見到影評對自己作品讚譽有加時，不免心花怒放，頗有深得我心之感，電影公司也常會視之為宣傳材料。反之，當然勃然大怒，認為該影評人不懂欣賞自己深邃的藝術手法，反唇相譏的有，與該影評人反臉成仇家的也有；在港臺影業畸形繁榮的時代，甚至聽說有指使黑道去恐嚇影評人的惡劣行為。所以影評人不易為，尤其是能被電影人普遍認為評論公允，又能從事數十年不輟的影評人實在屈指可數，梁良可算一個。 認識梁良很久了，而且是好朋友，知道他將影評作品結集成《梁良影評50年精選集》即將出版，除感興奮之外，也實感此乃一浩瀚工程，不易為也。我知梁良從事影評工作凡五十年，評論的電影作品如恆河沙數，能夠從中精選結集實屬不易，實在是喜愛電影讀者的一大佳音。一直很欣賞梁良的影評，他在《亞洲週刊》幾十年的專欄我一直拜讀至今，他評論每一部電影基本上是以觀眾的視野為標準，不會譁眾取寵或存心挑剔，三言兩語就將該電影的優劣剖析得一清二楚，誠高手也。 梁良是如何煉就此一身評論功夫呢？除了他觀影萬部之外，別忘了，他也是一個電影人，這一點很重要，因他深知電影製作的流程和不同預算製作的區分。梁良筆下常對新晉導演鼓勵有加，此誠一好事也。 梁良「閱影」無數，中外電影裡的什麼「橋段」，什麼「噱頭」，他如數家珍，所以和他一起討論劇本是件賞心樂事。故此，我也要「督促」梁良一下，除繼續從事影評工作外，也要多從事劇本創作工作，蓋現在電影界太缺乏好的劇本了。 祝賀《梁良影評50年精選集》出版，當讀者閱讀他的精彩評論文字時，也許能將你帶返當日觀看該電影的美好回憶，和緬懷那逝去的青蔥歲月。吳思遠香港著名導演、監製香港電影導演會創會會長香港電影工作者總會永遠榮譽會長〈推薦序　引路的影評人梁良〉 梁良老師，持續在亞洲各大報章雜誌及電影學術刊物上，寫了五十年的影評，評介半世紀的中外影片及電影思潮變化。他的影評焦點深入亞洲及兩岸三地華語電影發展，及至世界各地的經典重要電影作品。再次研讀他的文章，令我尊敬他淵博的電影知識及大半生專注於致力影評創作的精神，實在是一位難能可貴，窮畢生精力耕耘電影評論的學者。 這套厚重的《梁良影評50年精選集》，絕對是電

影片、動畫、遊戲的聲音設計製作全展開，數值設定╳具體步驟方法，隨心製作創意十足的原創聲音！聲音演出是提升表現力、讓影像活起來的重要功臣！作者現為專門學校的聲音設計講師，同時也是一名經驗豐富的聲音工程師。本書說明影片的配樂（背景音樂）、音效、人聲及聲音演出的方法。由淺入深帶領影片創作者掌握聲音特性等基礎知識，說明配樂、音效、錄音等專職工作者的製作方法、及後製修正和編輯的技巧、混音&成音，毫無保留傳授影像與聲音相互輝映的聲音設計技術。不僅提供影片動畫創作者跨領域製作的訣竅，也是音樂、聲音後製入行最強實務應用寶典指南。本書特色必要聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境配樂、錄音、混音、效果器、音效、成音各環節重點全掌握涵蓋人聲、環境音、配樂、音效四大類型製作重點技巧通用概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手

★漫威工作室首度重磅授權，進入現實中的多重創造宇宙一探究竟！★耗時超過十年、二十三部電影，公開本世紀最具代表性的時代紀錄！★超過五百張攝影作品與幕後獨家，見證漫威電影宇宙傳奇！★繁體中文版獨家燙金書衣、書盒珍貴典藏，全兩冊布面精裝一次擁有！漫威迷們，試著回答下面這個問題：你知道在終局之戰時，「鋼鐵人的葬禮」一幕，在演員通告單上寫的拍攝場景是「婚禮」嗎？你知道？好吧，我想你可以說這是基本題。那麼，你知道初代復仇者原先面臨的，是無一倖免的全滅命運嗎？你知道原本《復仇者聯盟》中的反派並非洛基，而是另有其人嗎？你知道《美國隊長3》不只是英雄的內戰，也是漫威影業與集團的內戰嗎？你知道蜘蛛人回歸漫威電影，其實是靠《蜘蛛人：驚奇再起3》換來的嗎？從瀕臨破產到開創電影宇宙全新紀元，所有你絕對不能錯過的未公開幕後祕辛，你知道的，你不曉得的，以及你以為自己了解的一切，都在《漫威工作室十年創造史：打造漫威電影宇宙》！ 由漫威工作室官方首次授權，《漫威工作室十年創造史：打造漫威電影宇宙》是唯一全方位剖析漫威電影宇宙從零開始到改變電影生態的十年創作始末。讀者可以透過書中製片人、作家、導演、概念藝術家、視覺特效師、演員和劇組人員等對談訪問紀錄，以年份、類別為主題，重回關鍵人物故事、軼聞、挑戰，和打破紀錄的里程碑等幕後祕辛，回顧工作室從創立到獲得成功的心路歷程。 《漫威工作室十年創造史：打造漫威電影宇宙》力邀紐約時報暢銷作家泰菈．班奈特（Tara Bennett）以及金曲創作者保羅．泰瑞（Paul Terry）共筆，花費近四年時間打造共兩冊、五百一十二頁的史詩級典藏套書巨作。書中收錄「無限傳奇系列（The Infinity Saga）」的二十三部電影製作歷史：從二○○八年《鋼鐵人》到二○一九年《復仇者聯 盟：終局之戰》，以及《蜘蛛人：離家日》。 泰菈．班奈特與保羅．泰瑞直搗漫威工作室核心，進行兩百多場採訪，整理出從未曝光的獨家故事，受訪者包括漫威工作室每一位製片人、漫威電影宇宙編劇和導演、「無限傳奇系列」的演員、概念藝術家、服裝設計師、作曲家以及漫威電影宇宙視覺特效人才。 《漫威工作室十年創造史：打造漫威電影宇宙》將完整重現漫威工作室創作漫威電影宇宙第一到第四階段的過程，讀者將透過首次曝光的五百多張幕後攝影作品、製作人的素材檔案、演員和創作團隊私藏個人照、紀念品大飽眼福！

本書有4款封面，無法指定封面出貨，以實際到書為主，謝謝！本書訪問了18個動畫製作單位，基本囊括了近十多年來香港最活躍及最具代表性的動畫人物，這批「香港動畫新人類」不單掌握了最優秀的動畫技術，更各自有一套獨特的講故事方法，美術表現亦各具特色。最難得的是，他們都在說香港的故事，而且將這些故事訴說到全世界，並獲得回響。從1970年代開始，經過一班有心人的努力，香港動畫不但作出多元化發展，而且成績斐然，作品充分發揮港式無限創意，尤其近十年間，在國際極受注目，這都是一班「動畫新人類」的功勞。訪談中，18組受訪者都毫不吝嗇地分享及解說他們創作動畫的經驗和不同想法，同時提供了大量珍貴的圖片及資料，令本書比一般訪談集更具價值。

本書訪問了18個動畫製作單位，基本囊括了近十多年來香港最活躍及最具代表性的動畫人物，這批「香港動畫新人類」不單掌握了最優秀的動畫技術，更各自有一套獨特的講故事方法，美術表現亦各具特色。最難得的是，他們都在說香港的故事，而且將這些故事訴說到全世界，並獲得回響。從1970年代開始，經過一班有心人的努力，香港動畫不但作出多元化發展，而且成績斐然，作品充分發揮港式無限創意，尤其近十年間，在國際極受注目，這都是一班「動畫新人類」的功勞。訪談中，18組受訪者都毫不吝嗇地分享及解說他們創作動畫的經驗和不同想法，同時提供了大量珍貴的圖片及資料，令本書比一般訪談集更具價值。

麥可．里德（Michael Leader），專業作家、廣播人與重度吉卜力粉絲。他的文章散見於《視與聽》（Sight & Sound）和《白色謊言》（Little White Lies）雜誌，也可在Podcast節目《真理與電影》（Truth & Movies）聽到他的聲音。他是小點工作室（Little Dot Studios）的資深製作人，也是英國廣播公司（BBC）iPlayer迷你紀錄片系列作品Inside Cinema、Inside Game的監督。傑克．康寧漢（Jake Cunningham），從事電影和廣播相關工作的作家與製片。他在小點工作室的製播內容聚焦於電影的Podcast節目和評論影片。他曾與第四頻道（Channel 4）、柯松電影院（Curzon Cinemas）和英國獨立電影獎（British Independent Film Awards）一起製作Podcast；並為英國廣播公司、《白色謊言》雜誌撰寫電影文章。李達義，影視相關文化工作者，曾於美國和法國學習電影，在影評、電影電視劇本、影視教學均有涉略。譯有《解讀好萊塢：電影的空間與意義》、《完全型男手冊》、《簡單的心》等。本書特色《吉卜力電影完全指南》結構解剖：本書內容涵蓋電影背景介紹、資訊補充小邊欄、導演與製作人訪談、相關文章節錄、各種吉卜力相關的小道消息、影迷式分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……應有盡有，是骨灰級吉卜力影迷傾盡全力、進入吉卜力魔法世界的探險報告書！收錄豐富的圖文內容：◎採訪吉卜力的重要推手、天才導演、新晉主創、技術人員的訪談內容整理，各自暢談幕後製作祕辛。◎匯整每部吉卜力電影的創作動機、製作過程、發行、導演後記和影迷評價。◎為吉卜力全集24部電影提供從風格、故事到動畫技術的專業影迷評論。◎收錄近200張精美電影劇照、工作照、手稿、原版海報。吉卜力堪稱是日本動畫界的「兵工廠」，當今一線動畫家都曾為吉卜力賣命：◎為什麼宮崎駿看完庵野秀明所畫的分鏡表，便立即決定將《風之谷》最重要的段落交付給他？◎原來《魔女宅急便》的導演並非宮崎駿，而是日後製作出《謝謝你，在世界的角落找到我》的片渕須直，為何臨時換將？◎西村義明為了協助高畑勳作品《輝耀姬物語》的前期製作，前後竟花了他生命中三分之一的時間！◎細田守為了守護自己作品的風格與原創性，最後不得不退出《霍爾的移動城堡》的製

本書結集多位台灣電影史上與台灣電影製片廠及台灣電影文化公司有深厚淵源的電影界導演、製片、演員，以及學養豐富、見證影史重大事件發生的文史學者、國家電影及視聽中心的代表、紀錄片導演、媒體工作者，透過訪談和撰述回憶他們心目中的「台影歲月」，也是台灣電影的美麗時光。本書亦同時呈現一群熱愛台灣電影的資深影像工作者，透過田野、攝影、剪接、錄音、訪問所再現的「台影歲月」，影片中紀錄了台影製片廠早期的建基人物及相關影片，也追溯了一段在白色恐怖時期發生的空難事件，曾被壓抑和淡化的空難事件，透過本書的出版，期能做為時代留下的鴻爪和影像歷史的最佳佐證。