三民網路書店 中國圖書館分類法 / 歷史、地理 / 文物考古 / 中國文物考古 / 美術考古

石窟寺代表著中華民族獨特的精神標識，蘊含的中華民族文化精神、文化胸懷和文化自信。保護和闡釋石窟寺的獨 值，對 加全面展示中華文明的燦爛成就和文明互鑒的重要成果，提升中華民族凝聚力和自豪感，增強文化自信具有重大的意義。本書利用全國第三次文物普查的數據，就中國石窟寺的價值特徵、時空分佈、構成特點、保護特徵等內容，進行了全面而詳細的闡釋，對於把握全國石窟寺的利用與保護有重要的參考意義。

《中國美術研究·美術考古》為華師大藝術研究所主辦的有關中國美術的研究論文集。本書稿以“美術考古”為重點，收錄《漢唐之間的墓主受祭圖及其流變》《不可見的通達：戰國至西漢木槨墓的縮微門窗》《子題材及其多重意義——8至9世紀北方中國的墓葬裝飾研究》等文章，著重當前學術熱點，具有創新價值，從不同維度探索考古發現的藝術世界，能促進相關學界開啟新的研究領域。除此之外，本論文集還收入了藝術理論研究、古代繪畫史研究近現代美術研究等多方面議題的最新研究成果，可供學者之間進行研究交流。

本書收錄宿州市市區及下轄區縣所藏漢畫像石精品，包括漢畫像石照片及拓片，並附有專文。北京大學朱青生先生為本書撰寫學術文章，對漢畫像石研究有指導作用。另附宿州市出土漢畫像石專文，將出土狀況進行詳細描述。本書內容豐富，所有畫像石都附有拓片，部分還附有線描圖，能清晰展示漢畫像石細節，具有較高的藝術價值和資料價值。

中國的石窟藝術博大精深，是重要的文化遺產。為深入挖掘中國石窟的豐厚內涵、系統闡釋石窟藝術的歷史文脈，本書以24講的形式將新疆、甘肅、山西、河南、河北、陜西、四川、浙江、云南等地的精華石窟娓娓道來，內容包括各地石窟概況、開鑿背景、延續年代，以及對代表性洞窟藝術成就的具體分析、對圖像意義和延伸故事的講解等，使讀者能充分了解這些在歷史的長河中綻放光彩的遺存背後的哲學思想、人文精神和藝術價值。

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古格王國遺址位於西藏阿裡地區劄達縣，遺址總面積約為72萬平方米，共計有400餘座廟堂和近千孔洞窟、58座碉樓、4條暗道、28座各類佛塔、11座倉庫和其他附屬建築。 2011年，西藏阿裡古格遺址保護維修工程全面啟動。此次工程是繼1985年和1997年對古格遺址搶救性保護之後，阿裡地區文物保護維修史上投資最多、規模最大的文物保護維修工程。壁畫保護修復是此次西藏古格遺址保護維修工程的重要內容之一。古格遺址現存壁畫面積總計900平方米左右，遺址中有5座殿堂、5個洞窟保存有壁畫，所有殿(洞)的壁畫都受到不同程度的破壞，保存較好的分別為白殿、紅殿、大威德殿、壇城殿、度母殿、依怙洞。鑒於古格遺址壁畫現狀保存實際，敦煌研究院組織專業技術人員對其進行壁畫保護修復工作。室內實驗階段針對壁畫製作材料及保護修復材料進行了系統地分析、研究，現場試驗階段則側重於空鼓壁畫灌漿、起甲壁畫修復、酥鹼地仗加固、泥漬污染壁畫的清理以及脫落壁畫的拼接、回貼等保護修復材料與工藝的篩選工作。古格遺址豐富的壁畫題材與內容對研究古格王國的歷史沿革、政治體制、宗教文化、社會經濟、現實生活、科學技術等方面具有極高的研究價值。

天水古稱“秦州”，是古代絲綢之路南線的交通要道和商貿重鎮，也是外來佛教較早傳入中國內陸的地區之一，境內的石窟寺開鑿和營建綿延千年不斷，主要集中于北朝、唐宋和明清三個歷史時期，迄今為止，在域內秦嶺山區和渭河谷地仍保存有大小石窟30餘處，是中國西北古代石窟藝術的重要組成部分。 本書以實地調查資料為基礎，較全面、系統地介紹了天水境內中小石窟寺的分佈特點、窟龕形制、造像題材、壁畫內容、碑刻題記、研究概況、學術價值、保護管理等情況，是認識、瞭解天水境內石窟寺藝術的形成、發展、傳播、融合與交流的基本工具書。

本書是對哲蚌寺壁畫保護修復工作的總結，不僅記錄了壁畫的保護修復過程，而且以哲蚌寺壁畫起甲病害為對象，分析其主要病害原因及其表面所用膠結材料，研究適合修復西藏起甲壁畫所用的材料及工藝，對於西藏起甲壁畫機理及其修復材料和修復工藝的研究具有普遍的現實意義，對西藏壁畫病害的修復治理亦具有重要意義。

第五屆古代墓葬美術研究國際學術會議於2017年8月18-20日在芝加哥大學北京中心舉辦。該會議每兩年舉辦一次。本屆會議按五個議題展開：墓葬美術的方法與技術，禮儀、文字與美術，文化交流與比較，中古繪畫的新視野，身份、區域及其他。本輯即為本屆會議論文集。

“敦煌三書”是一套關於敦煌石窟、壁畫藝術、彩塑藝術的通識性讀本，是我國敦煌學的開創者常書鴻先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟藝術》《敦煌壁畫漫談》《敦煌彩塑縱論》組成。常書鴻先生作為zui早一批投身敦煌石窟保護的藝術家和潛心鉆研敦煌學多年的學者，兼具畫家的審美眼光和學者的細致研究，成此一套每個人都能讀懂的敦煌藝術入門指南，將敦煌跨越千年之美盡數呈現在讀者眼前。這套書以生動鮮活的文字和珍貴絕美的影像帶領讀者走進敦煌塵封已久的歷史，感受莫高窟這顆“塞外明珠”的盛世流光與至暗時刻；臻選不同朝代、不同風格的壁畫珍品，將圖像主題技法源流和畫裡畫外的動人故事娓娓道來；細數各類“神采具足”的彩塑，全面揭示其時代特徵和藝術奧妙。 《敦煌彩塑縱論》細數敦煌各類“神采具足”的彩塑，從早期南北朝時期的深受異域風格影響的“秀骨清像”，到隋唐以後逐漸珠圓玉潤、體態優美的神佛菩薩，對其演變歷程、時代特徵、題材選取、製作方法等，都作了詳盡而透徹的介紹，使讀者不僅可以從圖片中直觀感受敦煌彩塑之美，更能喚起我們內心對中國優秀傳統文化創造者和傳承者無比的敬意。

雲岡石窟自北魏開創以來，歷代史家、學僧、文人多有著述。上世紀20年代日本學者伊東忠太重新發現雲岡石窟並發文介紹，引起世界學術界關注。此後海內外學者調查研究雲岡石窟，鉤沉輯佚，著書立說，成就卓越。2021年，迎來了雲岡石窟被聯合國教科文組織列入世界文化遺產名錄第20周年，現將20年來頗具影響的雲岡保護和研究的論著輯為《雲岡石窟申遺成功20周年紀念文集》，以展示現階段雲岡石窟科學保護與研究的概況。本紀念文集擬分為上下兩卷出版，採用腳注形式，圖文並茂。上卷選錄雲岡石窟保護和研究論著，下卷以雲岡研究院學者的論著文章為主，彰顯雲岡石窟的研究已然改變了“雲岡在中國，研究在日本”的學術歷史，標誌著雲岡學走向成熟。

《北魏平城墓葬壁畫研究》以大同市目前出土的北魏墓葬壁畫為研究對象，運用文獻比較與田野調查方法，從壁畫墓的分佈與特點、形制與內容、主人與年代、製作與題材、價值與體現等五個方面入手，分析它們的外部表現形式和內部內涵特徵，對壁畫歷史、藝術、科學、文化和社會方面的價值進行全面研究，並以此為視角，揭示北魏平城時期中原農耕文化和草原遊牧文化的傳承、交流與融合，進而明瞭中華民族精神氣質的淵源流變。本書堪稱近年所見有關北魏墓葬壁畫研究領域中最為全面和綜合的一篇優秀專著，為大同北魏文化研究提供了全新的視野與素材，可以使學術界重新認識北魏墓葬壁畫所蘊含的巨大價值，也可以使文物界認識到保護這些壁畫的重要意義，對於探索北魏墓葬壁畫在當代大同的旅遊與消費文化、社會生活和社會觀念等方面也大有裨益。

石窟寺是開鑿在河畔崖間的佛教寺院，起源於古代印度並在中國發揚光大，形成了具有中國特色的石窟寺藝術。中國石窟寺的開鑿從4世紀左右的東晉十六國時期一直延續到14—15世紀的元明時期，是中國古代社會精神文化領域的一個縮影。本書展現了中國各區域石窟寺發現與研究的基本情況以及各石窟寺的時代特點，同時還包括石窟寺的發展歷程、區域特色和石窟寺考古學的研究方法等，是一部全面闡述中國石窟寺發展演變過程以及石窟寺本土化的重要著作。

2019年10月“第四屆曲江壁畫論壇”由西安曲江藝術博物館主辦，會後集結與會專家出版論文集。內容分為壁畫保護修復與藝術史研究篇兩個版塊。有國內頂級專家及意大利、烏茲別克斯坦、阿塞拜疆、澳大利亞、斯洛文尼亞地區百余位知名學者參與。專家、學者的報告對學術界、文博行業乃至全社會產生深遠的影響力。“曲江壁畫論壇”是西安曲江藝術博物館獨立籌辦的國際性專題論壇，旨在為國內外專家學者、研究與保護機構以及一切熱衷文化遺產保護事業的社會人士、公益組織搭建平臺，促進以壁畫保護修復、研究和展示前沿理論與先進技術為中心的學術交流與信息共享，以期為保護中國古代壁畫乃至世界範圍內瀕臨滅失的古代壁畫及其附著的寺廟、殿堂、墓葬等文化遺存做出應有的貢獻。

本書作者常青畢業於北京大學考古系，主師從宿白先生，主修中國石窟寺藝術，2005年在堪薩斯大學獲中國藝術史博士學位。曾在龍門石窟研究所、中國社會科學院考古研究所、中國佛教文化研究所工作。作者以深厚的學術功底、深入淺出的語言和大量精美圖片，講述了敦煌莫高窟從營造開始的歷代修造工程、各個時期特點。本書為新編華夏文明探秘叢書之一，圖文並茂，內容詳實，文字易懂，適合大眾普及性閱讀。

本書是對漢代壁畫現有研究的梳理與系統總結，主要包括地上壁畫文獻的梳理、地下壁畫的類型學研究以及壁畫題材的類別、壁畫的製作與工藝、壁畫的功能等內容，並著重從如下幾個方面展開對漢代壁畫的藝術考古學研究：從學理上界定漢代壁畫概念，科學地劃分漢代壁畫的類型，解讀漢代壁畫的題材與類別，以及梳理漢代壁畫的製作工藝和圖像處理手法在壁畫繪製、觀念傳達方面的影響等，並對研究者相對忽略的漢代地上壁畫、墓葬中的浮雕和紋飾以及壁畫的修補和改動問題做了探究，最後對漢代壁畫在慕葬中所具有的深層次功能做了詮釋。

【內容簡介】 如果從作者在傣族佛寺中拍攝的幅壁畫圖像開始算起，本書的研究可以追溯到1989年。在28年的研究過程中，作者走訪云南全境數百座廟宇、佛寺，拍攝收集上萬張圖像資料。這些圖像資料不僅成為本書進行研究的基礎，也是本書的一大亮點。另外，書中還列出重點寺廟63座，並繪製出考察地圖，整理標明具體的地址以及壁畫的現況。而當其中的一些古舊寺廟壁畫被推倒重建新建以及由於自然災害的原因被損毀時，更加覺得圖像的珍貴難得。它不僅是對時逾久遠的壁畫和現當代以“活態”方式留存的壁畫的一份形象遺存，成為出版的絕響；同時在人們為諸多壁畫不復存在而使人感到惋惜之時，為我們展現出不曾見或不常見的獨特文化形態和藝術樣式。

本書在廣泛收集考古資料的基礎上，運用考古學、圖像學、風格學以及墓葬整體觀的理論與方法，結合文獻資料，對南陽以及南陽周邊一帶的漢代畫像石進行了全面、深入的研究，重點分析了南陽漢代畫像石的起源、分期、分區、配置、類型、風格以及流變與影響等諸多內容。研究表明，南陽漢代畫像石墓起源於隨早走廊，其後以宛城為中心向周邊一帶輻射。其圖像配置嚴謹並有一定規律，可分為天界類、仙界類、人間類、冥界與人間交叉類、冥界類。製作過程複雜而有章可循，其中部分漢代畫像石的製作可能受到漢代中央政府工官匠人的影響。這種技藝其後影響了洛陽、北京、遼東、四川等地的壁畫或畫像石的製作。東漢末年黃巾起義，南陽漢代畫像石的製作走向尾聲。

“敦煌三書”是一套關於敦煌石窟、壁畫藝術、彩塑藝術的通識性讀本，是我國敦煌學的開創者常書鴻先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟藝術》《敦煌壁畫漫談》《敦煌彩塑縱論》組成。常書鴻先生作為zui早一批投身敦煌石窟保護的藝術家和潛心鉆研敦煌學多年的學者，兼具畫家的審美眼光和學者的細致研究，成此一套每個人都能讀懂的敦煌藝術入門指南，將敦煌跨越千年之美盡數呈現在讀者眼前。這套書以生動鮮活的文字和珍貴絕美的影像帶領讀者走進敦煌塵封已久的歷史，感受莫高窟這顆“塞外明珠”的盛世流光與至暗時刻；臻選不同朝代、不同風格的壁畫珍品，將圖像主題技法源流和畫裡畫外的動人故事娓娓道來；細數各類“神采具足”的彩塑，全面揭示其時代特徵和藝術奧妙。 《敦煌莫高窟藝術》用簡潔易懂的語言對敦煌藝術的各個側面進行了深入淺出的剖析，從藝術風格到時代特徵，從追溯源流到內容大觀，從建窟歷史到未來展望……種種關於敦煌的疑問與好奇，都能在這裡找到答案。

“敦煌三書”是一套關於敦煌石窟、壁畫藝術、彩塑藝術的通識性讀本，是我國敦煌學的開創者常書鴻先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟藝術》《敦煌壁畫漫談》《敦煌彩塑縱論》組成。常書鴻先生作為zui早一批投身敦煌石窟保護的藝術家和潛心鉆研敦煌學多年的學者，兼具畫家的審美眼光和學者的細致研究，成此一套每個人都能讀懂的敦煌藝術入門指南，將敦煌跨越千年之美盡數呈現在讀者眼前。這套書以生動鮮活的文字和珍貴絕美的影像帶領讀者走進敦煌塵封已久的歷史，感受莫高窟這顆“塞外明珠”的盛世流光與至暗時刻；臻選不同朝代、不同風格的壁畫珍品，將圖像主題技法源流和畫裡畫外的動人故事娓娓道來；細數各類“神采具足”的彩塑，全面揭示其時代特徵和藝術奧妙。 《敦煌壁畫漫談》臻選不同朝代、不同風格的敦煌壁畫珍品，上至北魏，下至明清，分篇章將壁畫的圖像寓意、題材特色、繪畫技法、臨摹保護等主題和畫裡畫外的動人故事娓娓道來。生動有趣的解說和精湛絕倫的圖片，全方位展示敦煌壁畫藝術的美輪美奐。