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中古以降，隨著商品經濟的活躍，市井文化興起，宗教理念發生巨大變化，宗教實踐在積極響應民眾祈願的現實需求下交流互鑒、融合共生，進而影響到社會生活與習俗的方方面面。墓葬和寺觀，地下與地上，作為寄托逝者和生者多重祈願的特異性場所，逐漸形成了一套內涵豐富而又區別於文人畫的圖像藝術系統，堪稱民間藝術瑰寶。山西，地處傳統中原與遊牧文化的交織地帶，得益於表裡山河的自然環境，在宋金元明時期，成為中國北方傳統文化發展為豐厚全面的地區，留下了大量反映社會生活、宗教文化與民俗信仰的物質遺存，至今保存較好，歷史、藝術與研究價值獨特。為此，我們擬以唐宋金元明的長時段民間信仰傳統及其物質遺存作為為敘事框架，以墓葬壁畫與磚雕、寺觀壁畫與水陸畫為著眼點，通過對其承載的圖像系統的展示與解讀，探究中國基層民眾信仰體系結構、發展與嬗變，管窺中國傳統文化與社會生活之一域。

寶山遼墓位於內蒙古赤峰市阿魯科爾沁旗東沙布日台鄉寶山村，是目前有紀年的遼墓中最早的契丹貴族墓葬。兩座墓葬均為磚石結構，由墓道、門庭、墓門、甬道、墓室、石房組成。墓室平面呈抹角長方形，周壁及頂磚雕、影作仿木構件，彎隆頂。石房長方形，建于墓室正中，以雕琢精細的整塊石板組裝而成，四壁及頂磨光作畫，地面鋪石板。兩座墓中的壁畫更是堪稱遼早期繪畫藝術的寶庫。壁畫採用多種繪畫技法，集渾厚與細膩、素雅與豔麗、寫實與誇張於一體。壁畫中描繪的契丹人物，筆法簡練，追求真實。畫面對各種人物的描繪具有時代風貌，所表現的豐富內容對揭示遼初社會面貌及探討晚唐以後中國繪畫藝術的發展具有重要意義。本書不僅盡可能地還原了此座重要墓葬的建築形式、壁畫和隨葬品，更是在考古材料的基礎上，擴展對寶山墓研究的內涵和範圍，把建築形制、畫像程序、當時的政治環境以及畫者的身世情感納入思考對象之中。在遼代墓葬被發現以前，人們對“遼”或“契丹”的喪葬習俗的理解主要是通過文獻，特別是通過一些似乎是基於實地觀察的記述。但不管這些文獻記載的細緻程度和可信程度如何，它們作為歷史材料都存在一個共同的問題，即它們都是從當時中原漢人的角度去觀察和記述的。由於觀察者採取了“外在者”的身份，他們在觀察和記述的時候也就不可避免地集中在契丹文化之“異”上。而這種“華夷之辨”的立場又往往混雜著相當強的文化優越感。所以，瞭解研究遼代墓葬對於歷史研究有著重要的意義――這些墓葬的發掘和分析使研究者得以跳出傳統文獻所隱含的“華夷”身份設定，直接面對歷史。這些墓葬的建造和使用者有的是契丹人，有的是在遼代任職和身居遼地的漢人。在這個基本分類之下，還有身份地位、職業、時期、地域等諸種不同。每一座遼墓所反映的因此不是抽象的和普遍的文化異同，而是多元歷史和文化互動的具體現象。所以本書對這些墓葬進行研究的出發點是發掘它們自身的歷史特殊性和主體性，而不是以考古成果去證明往舊文獻中的相當貧瘠的記載。這個新的、以考古資料作為研究基礎的觀會使我們對遼代文化藝術的豐富性以及與周邊文化，包括中原文化的關係有不斷更新的理解。

敦煌，是古代絲綢之路的重要節點，也是人類的文化高地。它以華夏文明為根基，並與印度文明、波斯文明、希臘文明相互交融；藏經洞的珍貴文書、絹畫和莫高窟的精美彩塑、壁畫，儲存著跨越時代及地域的人類歷史記憶。約兩個甲子前，敦煌藏經洞開啟。敦煌寶藏120多年來的散佚與回歸，既牽動每一個炎黃子孫的心靈，也折射出近代以來中華民族的困頓與奮發。作品圍繞敦煌寶藏的發現、流散與回歸，回顧了兩個甲子以來敦煌文物的往事，以及數代敦煌學人嘔心瀝血追尋國寶、研究國寶、讓國寶重光于世的艱辛歷程。

該課題作為敦煌學和圖像學的交叉研究，擬將“壁畫”和“樂舞”二者在榆林窟這一空間中加以並置，主要包括榆林窟壁畫樂舞圖像的調查與研究兩個部分。相對而言，對樂舞圖像全面調查、統計和分類是課題進行的基礎，對榆林窟現存42個石窟樂舞內容逐一排查，並對樂舞進行識別、分類、統計，並對樂舞圖像進行描述和斷代、對每件樂器圖像予以描述及對每身樂伎、舞伎圖像予以定名。樂舞圖像的專題研究則是本課題的重點，在調查統計和研究的基礎上，將榆林窟壁畫樂舞圖像納入敦煌樂舞研究之中，以此作為敦煌石窟樂舞史研究的分支和中國古代樂舞史研究的補充；同時，又與莫高窟、西千佛洞等敦煌石窟壁畫樂舞圖像和絲綢之路樂舞最新成果間的對比與補充。

榆林窟壁畫藝術是敦煌石窟藝術的重要組成部分。它在佛教思想、壁畫內容、表現形式等方面，均與莫高窟一致，甚至一些壁畫的作者也是與莫高窟共有的。曹氏畫院的畫工、畫師，不只在沙州，也受命到瓜州的榆林窟作畫。但是，榆林窟藝術並非莫高窟的翻版，而是具有許多自己的特色：如在洞窟形制上，有完整的前室和長甬道，主室壁上畫出十二根排柱支撐窟頂寶帳的窟室樣式，都是莫高窟所沒有的。壁畫中西夏和元代的密教曼荼羅和水月觀音圖

本書分為調查篇與研究篇，主要對敦煌莫高窟及其周邊現存的古代土塔遺址做了全面的考古調查，用文字、測繪、攝影等手段詳細記錄了塔的位置、內容、保存狀況，考訂其題材與年代，研究其藝術風格及宗教內涵。 在土塔的個案研究方面，取得了不少成果，如對涅槃寺（原稱天王堂）的正名、對於闐皇太子廣濟大師和于闐公主的新見解，並由此補充文獻記載的不足，重構這段歷史；對第161窟佛壇上善惡童子身份的認定及塔、窟之間的關係進行的闡釋；對執扇彌勒菩薩的解讀和慈氏塔年代的考證，等等。

《敦煌往事》的日版書名為《敦煌物語》，是日本知名作家、夏目漱石弟子松岡讓致敬敦煌的心血之作，為日本“敦煌熱”三大標誌性作品之一。全書圍繞20世紀初敦煌藏經洞中被發現的的經卷文物展開，以史實為基礎，講述了英、法、日三國探險隊在敦煌盜寶的經過，如實記錄了 “文化侵略古戰場”的敦煌往事。作者筆下既有對斯坦因、伯希和以及華爾納等盜賊行徑的批判，也洋溢著對敦煌的摯愛與癡情。

《敦煌山水畫史》簡介敦煌壁畫雖然是佛教繪畫，但大量的佛教故事畫、經變畫中，都以山水景物為背景，從而留下了各時期十分豐富的山水畫資料。本書按時代順序，分四個階段全面介紹敦煌壁畫的山水畫發展的歷程：1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代後期、4.晚期(五代、北宋、西夏、元代)。本書是第一次系統而全面地介紹敦煌壁畫中的山水畫，並對各時期山水畫的風格特色進行了詳細分析，對於瞭解和研究中國古代山水畫有著極其重要的作用。

本書由上海大學博物館編寫。2021年9月18日，備受期待的龍門石窟藝術對話特展“銘心妙相”在上海大學博物館展出。展覽由上海大學和河南省文物局主辦、上海大學博物館和龍門石窟研究院承辦，這是世界文化遺產龍門石窟國寶級文物首次在上海集中亮相，同時也是主辦雙方在文博領域戰略合作框架下的首個工作成果。龍門石窟進入上海大學，為全校師生更好地認識源遠流長、博大精深的中華文明，提供了一個非常好的機會，並對上海大學進一步深化與河南考古文博領域的合作，堅守“以文化人、以文育人”的初心，將傳統文化精髓與立德樹人之根本緊密結合，不斷增進文化自覺與文化自信，為培育和造就全面發展的時代新人築基鑄魂，為弘揚中華優秀傳統文化做出積極貢獻。本書以圖文並茂的形式彙編了這次展覽的重要內容。

《石窟藝術研究》是由麥積山石窟藝術研究所編的集刊，主要分為麥積山專欄、石窟考古及美術圖像、碑刻題記及其他方面的內容。此次收錄論文共22篇，既涉及麥積山石窟、大足石刻等國內知名石窟的研究與保護，同時也包括佛教及美術考古論文，對石窟寺研究及佛教考古有一定的參考意義。此為該書第七輯。

昭陵是唐太宗李世民的陵墓，在昭陵陵園共有190餘座陪葬墓。20世紀70年代以來，在昭陵陪葬墓區先後發掘了39座陪葬墓，其中尚存壁畫的墓有17座，共有壁畫404幅，面積約400餘平方米。已揭取的99幅壁畫，面積約200餘平方米。目前已知年代最早的是貞觀十四年(640年)的楊溫墓壁畫，最晚的是開元九年(721年)契苾夫人墓壁畫，時間跨度長達82年。陪葬昭陵的人均為三品以上的皇親國戚與文武大臣，享受國葬待遇。昭陵唐墓壁畫多為現實生活的寫照，也不乏浪漫主義色彩，用筆奔放，著色明快，人物形神兼備，是研究初唐壁畫以及唐代繪畫藝術的重要實物資料。本書收錄壁畫照片180餘幅，每張壁畫均有詳細的文字說明。對於壁畫保存較多的韋貴妃墓、長樂公主墓、李震墓、段蕳璧墓等，還有單獨的介紹文章。本書還邀請到相關專家，撰寫昭陵唐墓壁畫的研究文章，是研究昭陵唐墓壁畫的權威讀本。

此內容總錄系在前幾種《麥積山石窟內容總錄》的基礎上，又開展了更為細緻的調查記錄工作，包括麥積山東側山梁王子洞窟區，以及崖面新增補窟龕和地震坍塌區的窟龕，窟龕數量也由原來的194 個增加到221 個又進行了細緻的調查記錄，並結合近年來所做的諸多相關工作，重新編寫出版一本全面、系統、完善的《麥積山石窟內容總錄》。本書是幾十年來麥積石窟石窟藝術研究所和國內外專家學者相關研究成果的共同結晶，為麥積山石窟研究工作提供了相對客觀、準確的第一手資料，相信必將有助於推動麥積山石窟的相關研究工作的開展。

《唐詩之路上的唐代摩崖》是作者許力結合多年來對浙江全境唐代石刻進行實地勘察和案頭整理工作的一次總結，是其多年研究與探索成果的匯總。作者探訪的足跡遍及長興、德清、海寧、桐廬、淳安、杭州、紹興、寧波、天臺、金華、縉雲、麗水、青田、樂清等地，幾乎涵蓋整個浙江。本書以作者探訪到的現存唐代摩崖石刻為研究主體，涉及碑刻、經幢、已佚失的刻本等各種形式的唐代文字石刻留存，藉以補充部分文獻著錄失載或誤載的石刻名品，是在江南文化的大背景下，浙江唐代歷史實物的再次詩意呈現。本書中涉及浙江唐代摩崖石刻總計有46 處，其中新發現的就達19處，意義非凡。本書用路線行進式的方法按地區記錄了浙江詩路沿線上的唐代石刻遺存，與文獻資料互為參證，並配合題刻現狀照片、歷史照片、新舊拓片等，將唐詩之路上的唐代摩崖狀況直觀清晰地呈現在讀者面前。

此內容總錄系在前幾種《麥積山石窟內容總錄》的基礎上，又開展了更為細緻的調查記錄工作，包括麥積山東側山梁王子洞窟區，以及崖面新增補窟龕和地震坍塌區的窟龕，窟龕數量也由原來的194 個增加到221 個又進行了細緻的調查記錄，並結合近年來所做的諸多相關工作，重新編寫出版一本全面、系統、完善的《麥積山石窟內容總錄》。本書是幾十年來麥積石窟石窟藝術研究所和國內外專家學者相關研究成果的共同結晶，為麥積山石窟研究工作提供了相對客觀、準確的第一手資料，相信必將有助於推動麥積山石窟的相關研究工作的開展。

民俗文化是反映民眾物質生活和精神生活的文化現象。以文化形式表現出來的有關民間生產、生活、文藝、娛樂、禮儀、宗教、信仰等風俗，都屬於民俗文化的範疇。漢畫像石是民間民俗的產物，其圖像中所反映的象徵意義具有漢代社會特色的民俗文化內涵，同一時期的漢畫像石也會因為地域之間的文化差異，從而擁有其獨有的地域文化，形成其獨特的民俗文化藝術。本書從圖像學角度入手，結合史料、文獻考察、哲學分析等多種研究方法，對徐州漢畫像石呈現出來的漢人的民俗信仰和崇拜進行深入研究，從歷史資料、文化產物、風俗信仰中探尋人類成長之路上的共同思維方式和情感，尋求徐州漢畫像石中所體現的漢代民俗文化。

從西風殘照下的漢家陵闕，到煙雨江南裡的深山古刹，文化古跡遍佈中華。《佛像:永恆的微笑》解析佛像的本土化過程，展現佛像的永恆之美。“古跡尋蹤叢書”之一。北方多石窟，南方多禪院。一個洞窟，一座佛塔，一處禪院，就是一個超凡絕塵的世界；一尊佛像，一抹微笑，一縷陽光，就是一幅永恆的畫面。《佛像：永恆的微笑》精選了雲岡石窟、龍門石窟、鞏義石窟、天龍山石窟、靈泉寺石窟、響堂山石窟、千佛崖、佛光寺、杭州煙霞洞、正定隆興寺、大同華嚴寺、杭州飛來峰造像等在中國佛像製作史上頗具代表性的古跡，逐一介紹相關文化常識，解析每一尊佛像的來龍去脈，訴說滄桑歲月中的故事，描述保存狀況，並展現考古方面的最新結論，尤其是佛教造像藝術在傳播過程中，時代變遷與地域變化帶來的本土化過程。千年遺構、百年舊影。書中所選千百年間積累的圖照，具有原初性和現場感，展現了震撼人心的古典之美。讓我們一起來領略佛像永恆的微笑。

“不可錯過”系列是―套介於石窟導覽性質的叢書，包括雲岡、克孜爾、莫高窟、麥積山、龍門等石窟。《不可錯過的克孜爾石窟》為 “不可錯過”叢書中的一冊。全書分為兩章，第一章交代克孜爾石窟的開鑿歷史，以及其與絲綢之路的關係；第二章為精品窟的特色介紹，分別介

在中國五千多年的文明歷史中，石窟藝術佔有獨特的地位。石窟藝術是中國古代文化中的一朵奇葩，是重要的佛教建築。它分佈廣泛，反映了我國魏晉南北朝及隋唐時期的佛教藝術。本書即是以此為主要對象展開的分析。本書內容主要包括對中國石窟藝術歷史與特點的整體論述，對敦煌石窟、雲岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟、大足石刻以及其他石窟藝術的具體論述。本書結構合理，脈絡清晰，內容豐富新穎，適合中國石窟藝術的愛好者與學習者閱讀。

斷臂維納斯、蒙娜麗莎、文藝復興三傑，盧浮宮讓我們站在文明之巔盡覽世間傑作。但敦煌的藝術傑作你能說出幾件？留下這些作品的藝術家又是誰，他們在壁畫上留下過自畫像嗎？如果達·芬奇穿越到敦煌，他會對哪個洞窟更感興趣？面對九層樓大佛，米開朗基羅又會生髮出什麼樣的靈感？就現在，讓我們打開腦洞，在盧浮宮和敦煌的夢幻聯動中，開啟一場橫跨東西的藝術碰撞實驗。在歡笑中遇見敦煌藝術，在對比中發現敦煌之美。

本書主要探討了麥積山石窟第4窟佛教藝術和世俗文化之間的關係。麥積山石窟第4窟，是麥積山最大的洞窟和北朝建築遺存，是北周李充信為其祖父所開鑿的私家功德窟，對秦州及麥積山佛教產生了深遠影響。本書運用文獻法、考古學及圖像學等研究方法，論證嚴密，資料翔實，具有較高的學術價值和出版價值。