三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 戲劇藝術史

《乾隆間飭禁戲曲研究》，彭秋溪著，是對清代乾隆後期飭禁劇曲及相關問題的專門研究。作者主要運用文獻學研究的方式，首次系統地梳理了在《四庫全書》纂修期間發生的查禁“違礙”劇曲事件，並依靠各種原始文獻，細緻地考述了此事的來龍去脈及其相關問題。其中，重點考察了揚州、蘇州“修曲中心”的運轉情況，包括設立詞曲局、撤局時間及緣由，與局人員生平行跡，所獲曲本的數量、處理曲本情形，查禁劇曲事件所產生的影響。此外，基於對該史事的詳細查考，探討了一系列與此事相關的問題，諸如《曲海目》、《曲考》的性質，黃文暘與《曲海》，《曲海目》的版本，《傳奇匯考》《樂府考略》與蘇揚修曲的關係等。得益於新材料的發見，其中某些長期以來未獲解決的問題，基本得到澄清。因此，該書對研究《四庫全書》纂修史、清代戲曲發展史以及中國古代查禁劇曲史，都有一定的學術參考價值。

本書以明代南京劇壇為研究物件，以「劇壇」這一融地域文化、戲曲創作、演劇活動、戲劇理論、戲曲刊刻為一體的綜合視角為研究內涵，系統深入地分析明代南京戲劇活動的成就與特色，以期全面展現明代南京劇壇的整體發展面貌，揭示南京劇壇在明代戲劇史上的意義與價值，深化明代戲劇文學史和戲劇藝術史的研究。

本書分為“明清戲曲的環境”、“明清戲曲考論”、“明清俗曲考論”三大部分，從明清的社會環境和文化思想出發，探討有關明清戲曲、俗曲的諸多問題。內容涉及戲曲作品的作者與版本考證、劇作創作藝術的分析、散見戲曲史料的收集、曲目整理、各種戲曲樣式之間的關係考辨、中國戲曲對日本文藝的影響，以及現今仍留存的戲曲門類的實地調查報告等，並試圖從思想史、社會史角度審視明清戲曲的傳播和影響。大部分篇目是試圖解決一些前人未曾涉及和沒有解決的疑難問題。除學界研究較多的文本、表演傳播之外，本書注重考查文體間傳播、圖文傳播等。

作者的關注點不僅限於西歐，到二十世紀的部分擴大至東歐和美國。他的研究目的是將西方文化置於人類學視野中，而且不是將歐洲實踐看做自然，使之成為標準，而是使歐洲實踐陌生化，將它們定位成一種特定文化體系中的儀式。在研究過程中，作者作為一名歷史學者，試圖闡釋一個多元的世界，在涉及“演員”和“觀眾”的空間實踐中存在一種連續性，他集中討論了扮演故事的實踐和由現場表演者參與的實踐，即空間、實踐和角色的模型疊加在表演的真實地點和時間之上，疊加在表演者的身份之上。

本書將以現代性的理論為指引，對新時期以來的社會語境和話劇藝術發展成就加以分析，來勾勒新時期以來話劇的發展軌跡與特點。圍繞新時期以來話劇發展階段展開描述，對相關問題進行了梳理與思考。接下來選取有代表性的劇作家和作品進行分析，呈現現代主義話劇在新時期以來的發展命運，並力圖在敘述現象、個案分析的同時研究其背後的文化成因和社會因素。

《中外戲劇史》(修訂版)為“藝術教室”叢書中的一本，生動簡明地講解了從古希臘羅馬以來的中外戲劇發展歷程，以年代為主序，照顧國(洲)別，注重名家名作，兼及整體概貌。體例清晰，語言規範，注釋詳備，內容精到。對中國、日本、印度等東方傳統戲劇分別專章講述，對各國各時代劇場制式詳加考察，對歐美各戲劇流派有序梳理，實用性強，特色鮮明。《中外戲劇史》(修訂版)既適合為高等院校學生選修戲劇之用，也有助於廣大讀者步

假如我們放眼整個古典戲劇的發展歷程，我們便能清晰地看到一條“神—英雄—人”的發展路線：《被縛的普羅米修斯》講述了天神盜火受罰的故事，《熙德》講述了英雄在道義與情義間的取舍，《戴愛絲·拉甘》講述了通奸之人受到幽靈的折磨。這與現代戲劇的發展經歷類似——“救世性反叛”戲劇也將目光投向天國的神，然後逐漸回到“社會性反叛”戲劇中的高舉“個人”大旗的凡人英雄，最後到“存在主義反叛”中的無用之人。可以說，舊式戲劇完成了反叛的循環，戲劇在新一輪的循環中進入了現代戲劇。無論是舊式戲劇、現代戲劇還是當代戲劇，它們都處在循環的過程之中。書中所分析的九位戲劇家包括 : 易卜生、斯特林堡、契訶夫、蕭伯納、布萊希特、皮蘭德婁、奧尼爾、阿爾托以及熱內，基本囊括了對現代戲劇做出卓越貢獻的大家。雖然這些戲劇家的創作歷程和思想經歷各有不同，但他們都受到同一種驅動力——反叛精神——的驅使。反叛的精神可以分為三類： 救世性反叛、社會性反叛和存在主義反叛，三種反叛呈回環式發展，恰好反映了現代戲劇的循環發展歷程。

本書以中國古代戲劇觀念的歷史演進和古典戲劇理論的歷史分期為“史”的線索，以“曲學”“敘事理論”和“劇學”為三大體系，從橫向角度清理古代戲劇理論的獨特思想內涵，探索中國古典戲劇的理論體系、理論特色和價值功能，進而揭示中國古典戲劇理論的民族性格。此次修訂再版，結合十余年專業研究新成果，精益求精。此書歷來為中文系推薦之參考書目，也適合推薦給廣大古典戲曲愛好者，可對中國戲曲理論有全面、系統的了解。

本書從中國古代鬼神戲中選擇了“活捉王魁”“魚精戲真”“瓦盆告狀”“玉兔靈感”四種比較典型的、思想性藝術性俱佳的題材進行梳理、研究，厘清其在整個歷史文化、文學傳統中的位置，從而對中國古代鬼神戲的思想特點和藝術價值有更準確的把握。 本書以戲曲研究為中心，兼及小說、說唱。文獻史料豐富，立足學術史進行考辨與深思，亦不乏對作品的感性品讀。

本書聚焦民國時期的戲曲期刊(1912-1949)，在戲曲與期刊的互動關係中，研究民國戲曲期刊的整體狀況，發掘其媒介學、期刊學的價值；研究民國戲曲活動中的作用，深入發掘民國戲曲期刊的戲曲史、戲曲理論、戲曲批評、戲曲文化的價值。該書是目前民國戲曲期刊領域較為系統的研究成果。同類書稀缺。

《牛津戲劇全史》系統梳理了4000多年的戲劇史脈絡，囊括了古今中外6個大洲的戲劇類型，全方位還原了臺上台下的戲劇世界，是一部系統、全面、完整、經典的戲劇百科全書。系統梳理4000年戲劇史脈絡：按照時間順序，完整梳理了從公元前2600年的原始戲劇慶典，到20世紀充滿現代科技元素的戲劇的歷史。囊括了古今中外6個大洲的戲劇類型：這裡有充滿古典氣息的古希臘悲喜劇，有飽含人文精神的歐洲文藝復興戲劇，有東亞特色的中國京劇、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戲劇，有折射時代背景的俄羅斯戲劇……全景還原臺上台下的戲劇世界：不僅從劇本、佈景、演員上展現了戲劇本身內容，還從觀眾互動、劇院運營、歷史背景等方面呈現了戲劇世界的全貌。

明代中前期，在民間戲曲相對沉寂、文人對戲曲關注有限的情況下，戲曲卻在統治階層那裡獲得了保留火種的空間。正德、嘉靖是明代戲曲發展的轉折時期，是明代戲曲由低迷走向高潮的時期。而《盛世新聲》、《雍熙樂府》的編訂，正出於這個轉折的起點，收集了大量元明劇曲、散曲乃至時曲，可看做是對嘉靖以前戲曲發展的資料總結。本書從曲史開進與權力分層、戲曲展演與傳播禁止、唱本與地方社會景觀、才女文化與自我書寫等層面，試圖從戲

上海劇藝社是中國共產黨直接領導的進步職業劇團，堪稱孤島時期及抗日戰爭之後上海劇運的一面旗幟，在中國話劇史上佔有獨特地位。本書對上海劇藝社展開深入一系統的專門研究，從劇團組織、劇目建設和舞臺藝術三個方面，探究其組織特點、藝術成就及歷史局限。在具體深入的個案研究基礎上，本書綜合運用戲劇學、歷史學、社會學的研究方法，以這一兼具個性與典型性的劇團為切入點，對中國話劇的藝術構成、生產體制、內外關係等進行立體考察和多維闡釋，進而從新的角度揭示現代話劇發展、成熟、分化、變異的文化邏輯與歷史動因。

中國現代戲劇的發生和晚清到民國初年的中西戲劇文化交流有著極為密切而直接的關係。然而，長期以來，學術界對於這一時段中西戲劇文化交流史的認識和理解存在著相當大的誤區，其原因主要是在於我們習慣性地把西方戲劇看作一個連續一致的整體，以易卜生式的戲劇作為現代戲劇唯一合法的存在形態，因而完全沒有注意到這樣一個基本事實，即清末出訪歐洲的國人所觀看和接受的實際是十九世紀西方的主流戲劇，它屬於可稱之為“維多利亞時代戲劇”的完全不同的劇場史範疇。 本書的基本目標就是希望通過重新檢閱晚清國人出訪歐洲留下的觀劇筆記材料，對中西戲劇交流史上這一被遺忘甚至可以說是有意無意被抹去的段落予以發覆。它的一方面的工作是通過對中文和英語原始史料進行參證閱讀，復原十九世紀英國以及歐洲戲劇的歷史真實景況；另一方面則聚焦於晚清國人的接受層面，不僅還原這些豐富史料中所記載的基於切實感受的觀劇所得，而且提請注意史料撰述者如何以前現代中國既有的“百戲雜劇”等觀念來應對他們在西方劇場裡面遭遇的新鮮事物。

本書對宋元南戲的產生與傳播作了較系統的研究。全書分為三個部分：上篇為“南戲文本傳播考論”，對南戲的一些經典劇目的文本在明清時期的傳播與變異作了梳理和考論；二是“南戲舞臺傳播考論”，對南戲藝人的生態、演出場所以及南戲的腳色體制、舞臺排場、舞臺道具、語言與曲調等分別作了論述；三是“南戲在地方戲中的傳播”，對南戲在京劇、川劇、湘劇、越劇、梨園戲等地方戲中的流傳與改編作了探尋和考論。

一部完整記錄從話劇誕生到新中國成立劇場藝術發展進程的演出史。 還原真實演出現場，擷取珍貴演出評論，鉤沉詳實劇目內容。 填補影像資料空缺的的50年中國現代劇場演出實況。 重現那些過去了的劇場時光碎影，重溫中國話劇藝術家們的生死誓言與行動。 著名戲劇理論家譚霈生先生作序全六卷傾力呈現。

本書屬￿中國現代戲曲史研究的一部分，主要探討抗戰時期淪陷城市的演藝生態與戲曲的生存狀況。當時在日偽當局的統治下，北京、上海、南京等城市的政治環境、時代主題、經濟狀況、民眾心態均有明顯改變，實際上形成了一種全新的演藝生態。雖然戲班、藝人聚集于此，從事戲曲的創作、演出和改革，但他們需要在侵略者控制、利用的夾縫中努力求生。這裡的諸多劇種陷入了不同的境遇，從業者的志趣、立場出現明顯分化，戲曲編演也有了正反兩面獨特的題旨和追求。因此，通過對相關史料的梳理、分析，我們試圖瞭解上述變化對戲曲生存和發展的影響，並用歷史經驗、戲曲規律為當下傳承優秀傳統文化、維護國家文化安全等熱點問題提供借鑒。

中國古代劇場史，既是一部與時俱進、與中國古代建築發展，尤其是與戲曲發展演進大體同步的歷史，更是一部有著自身演變特徵與發展規律的歷史。本書以現存古戲臺調查為主，加以文獻考證，圖文結合，梳理出中國古代劇場產生、發展、演變的軌跡，總結出劇場發展與戲曲發展的某些歷史規律，構建了一部新的中國古代劇場史。書中有不少新發現與新觀點，對中國戲曲史研究、戲劇學等相關學科的建設有重要的學術價值。對於加強以戲曲為代表的