三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 中國書法、篆刻

毛筆書法是中國沿襲千年的傳統文化藝術，凝結了中華民族的智能。不少讀者可能會感歎：練好毛筆書法，好難！其實，隨著時代環境的變遷，工具、技藝的革新，以及人們學習能力的不斷提高，毛筆字書法不再是大家想像中的“古板”“勤學苦練”......只需要掌握合適的方法，必定會事半功倍，秀出一手好字！ 本書以顏真卿名帖《勤禮碑》為基礎進行講解，包含書法筆劃的規律、筆勢的走向、偏旁的組合、

剖析書法思維的六大維度，提升孩子的性格優勢畫蚯塗鴉，心力生養：喚醒孩子的內驅力臨池學書，循環往復：磨煉孩子的自律與獨立筆歌墨舞，隨心而動：激發孩子的創新思維剛柔相濟，拙靈互補：增強孩子的心理韌性妙筆生花，妙語連珠：培養孩子的陽光心態心正筆正，知行合一：搭建孩子的正念思維孩子的分析、表達、思考及獨特解決方案能力全面提升，才能更好地迎接未來豐富而多變的精彩世界！

本書收錄邱振中與創作活動有關的文稿、重點作品和對書法創作的論述，它們是欣賞、理解邱振中作品，也是理解書法藝術當代進展的重要文獻。邱振中把書法考察與創作的範圍改為“書寫”，不僅擴大了書法的歷史疆域，也擴大了今天書法創作的生存空間。邱振中在四十餘年的創作活動中面向傳統，不懈求索，以尋求超越傳統的支持，同時又竭盡全力深入當代藝術，以獲取表達當代生存感受的借鑒。一般認為兩條道路無法融合，但邱振中在創作中不斷取得進展，受到藝術家和愛好者的廣泛關注。

邱振中著作已經成為當代書法研究的重要收穫，在藝術領域產生了廣泛的影響。本書為其重要學術研究著作，主要包括“書法中的書寫性與圖形生成”“林散之與20世紀書法史”“當代書法研究中的方法論問題”“從技法到思想史”及“批評的四個層次”等。《書寫性與圖形生成》視野開闊，思想犀利，能從他人不經意處深入藝術的底奧。論述深入到作品的細節，可觸可感，既為理論的創獲，亦對各種藝術創作多有啟示。本書為邱振中書學思想的重要拓展，亦為書法的當代研究開闢了新的向度。

本書系楊震方先生發表于各種報紙、刊物的學術性文章之合集。楊震方先生書學“二王”，尤擅行、隸二體，有較高的書法造詣，加之長期從事古籍文獻工作，識見廣博。本書分上下兩編，上編以書法碑帖為主題，涉及書法家、書法史研究，尤其是對價值較高的碑帖做了詳盡而有趣的介紹。下編以古籍文獻為主題，涉及古籍版本、藏書家、古籍出版史等，不僅介紹了很多古籍版本學知識，也包含了不少有趣的掌故。綜上，本書是一部非常適合書法、古籍愛好者閱讀的知識性讀物。

趙孟頫（1254年10月20日-1322年7月30日），字子昂，漢族，號松雪道人，又號水晶宮道人（一說水精宮道人）、鷗波，中年曾署孟俯。吳興（今浙江省湖州市）人，原籍婺州蘭溪。南宋晚期至元朝初期官員、書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫。其書取法鍾繇、「二王」、李邕、趙構等，於篆、隸、真、行、草諸體皆擅，尤以楷書、行書著稱；其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，創「趙體」書，與歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱「楷書四大家」。趙孟頫泥金行書《孝經》卷，臺北故宮博物院藏，翰林沈粲卷首題字：趙松雪金書。

本書揭示了中國古代文人篆刻藝術歷史演進的基本軌跡和藝術價值。元代的文人篆刻藝術，長期以來是篆刻藝術史研究的空白。作者以元初趙孟頫、吾丘衍為基點，將文人篆刻藝術的自覺時代從明中期的舊說向前推進了二百年；勾勒了從元末到明嘉靖年間文人篆刻發展史實的線索，並利用新發現的文物，突破了以往關於文彭篆刻研究的局限。作者還以藝術社會學的視角，深入剖析了徽籍印人的社會屬性、地位變化、經濟來源和生存方式，探討他們中的職業印人如何接受文人篆刻的藝術審美，逐漸融入文人篆刻家中，並成為晚明文人篆刻目前的重要力量。在清代的討論中，突出了“印從書出”“印外求印”兩論對晚清諸家篆刻創作的影響，體現了作者論從史出、史從論入的治學方法。近現代篆刻藝術是古代文人篆刻藝術的承續和轉型。文集還收錄了關於齊白石、黃賓虹以及上海美專的篆刻教育的專題研究文章，包含了作者對文人篆刻歷史的“古”與“今”、“專”和“通”的若干思考和整體觀照，以及對當代篆刻藝術教育發展現狀的反思。

《華嚴集聯三百》為弘一法師據《華嚴經》所集楹聯三百幅，主要為紀念年輕守寡、悲苦一世的生母王太夫人21日七十冥誕而揮毫恭寫，“緬懷罔極，追念所生，發宏誓願，從事律學撰述，並以餘力集華嚴偈綴為聯語，手錄成冊。冀以善巧方便，道俗利生”。本次以民國間開明書局石印本(1930)為底本，重新予以排版。為強化該書的藝術價值取向，將原書後所附《華嚴經讀誦研習入門次第》及書前序言刪除，並逐一加入釋文，以裨讀者閱讀檢索之便。

本書通過導論、書法源流、中國文化思想、書法之美、書法欣賞等七講，回答了什麼是書法、書法藝術，以及書法與中國文化的關係等，幫助學生建立起“書法藝術文化人格”，樹立書法藝術文化信仰，構建書法藝術文化格局，形成自己的書法藝術理論觀點或體系，形成自己的書法藝術風格，把握書法學習與創作的方向和達到書法藝術應有境界，真正理解書法之美的本質是文化之美。

明朝是封建社會後期進入更加專制統治的時代，作為應用與藝術雙重性的書法，在朝廷皇權文化的作用下，與社會文化之間的關係尤為密切，佔據著非常重要的位置。人們研究明代書法史時，大都表現出就書法研究書法，忽視了書法與社會文化之間的相互聯繫和影響，不但使書法研究顯得孤立和膚淺，也掩蓋了書法在整個社會文化中所起的重要作用。本書從明代書法與政治、經濟、文化、藝術及社會風尚等之間的密切關係，揭示書法自身的能動性在整個社會文化中所扮演的特殊角色，頗有學術價值和歷史意義。涉獵到社會學、政治學、哲學、文學、建築學、美術學、民俗學及古典美學等多學科交叉研究，除較多的運用考據及分析、綜合、比較等方法外，還採取統計、圖示等手段，力爭立體思維深入挖掘抽繹昇華，從而得出令人可信的結論。