三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 藝術史、藝術思想史

本書作者菲利普•胡克是蘇富比資深董事，擁有40餘年的藝術品交易與拍賣經驗。他聚焦畫商這一藝術史的幕後玩家，講述了從18世界之前直到當代的藝術史發展，詳述了坎魏勒、保羅•杜蘭德-魯埃爾等傳奇畫商與高更、塞尚、梵高等藝術家的往來，畫商如何游走于畫家與藏家之間，如何左右藝術品交易、推動藝術運動和藝術流派，披露了包括拍賣的誕生與興起等諸多不為人知的藝術史細節和奇聞逸事，揭開藝術品交易與藝術家成名背後的秘密，很好地填補了藝術史類圖書的空白，給讀者提供了瞭解藝術發展史的別樣視角。本書用幽默生動的語言解讀專業的藝術史知識，帶讀者踏上輕鬆愉快的藝術史之旅。

在納粹的瘋狂行動和二戰的轟鳴炮火中追尋西方藝術珍品驚心動魄的經歷 本書作者通過大量採訪和豐富的檔案資料，詳細解說了“二戰”前後納粹掠奪者對歐洲藝術珍寶的巧取豪奪，同時向讀者展現了盟國全力解救這些藝術品的細節。本書用緊湊的情節，敘述了納粹分子對“墮落藝術”的清洗、納粹高官在被佔領國的藝術品購買狂歡、納粹分子對猶太人所有的藝術品的無情奪取；講述了在面對劫掠和轟炸威脅時，歐洲各國博物館工作人員千方百計轉

《二十世紀藝術之書》是對二十世紀藝術的一個全方位記錄。它在包含標誌性藝術作品的同時，也是未來藝術方向的一種指引。500位藝術家按字母順序並列，每一位藝術家配都有其權威作品的彩色圖版，並附上精闢的文字，闡明了圖像和創作者的情況。書中的交叉引用幫助讀者建立藝術家之間的聯繫，書最後的博物館和畫廊目錄列出了向公眾展出的作品。對大眾讀者來說，這是一本邀請大家探索藝術不斷擴展的邊界的書。

本書是一本視覺藝術史領域的經典著作，在本書中，作者將現代性視為一種介乎視覺性與反視覺性的不間斷的爭議，或“看的權利”，他解釋了視覺性如何將權威與權力縫合，如何呈現這天然的關聯。作為19世紀早期的一個概念，意味著歷史之視覺化的“視覺性”已經成為了西方霸權之合法化的核心。作者對這一西方霸權展開了批判，並確證了三種“視覺性複合體”――種植園奴隸制度、帝國主義以及軍工業聯合體，他分別解釋了在這三者之中，權力如何通過分級化、間離化和審美化被構造得看似不證自明。與此同時，他展示了每一種視覺性複合體如何被反駁――通過被奴役者、被殖民者以及反戰者，他們所有人都借由宣稱看的權利以主張自治權。

《西方藝術三萬年》概述了西方藝術三萬年的歷史，描述了西方“古典藝術”“現代藝術”“當代藝術”的類型特徵和發展進程，內容從原始洞窟壁畫到數碼時代的數字藝術，涉及繪畫、雕塑、設計、建築等多個藝術門類。與市面上的其他藝術史類書籍相比，本書的特點是將藝術“還原”到人本身，將藝術作品放回歷史語境，從人心觀念的角度理解藝術風格的成因與演變，因為“藝術不是由人的能力決定的，而是由人心觀念支配的”。 本書文字通俗生動，敘述深入淺出，角度獨特深刻，能幫助讀者更輕鬆地進入藝術的世界，更深入地理解西方藝術。

從50000年前的洞穴壁畫講到40年前的後現代藝術！ 一部縱貫五萬年、橫跨六大洲的人類藝術史！從舊石器時期的洞穴壁畫到今天的觀念藝術，對世界藝術進行了完整的介紹。從非洲人俑、美洲裝飾、古希臘瓶畫、印度佛像、伊斯蘭建築、日本浮世繪、中國山水畫，到浪漫主義、印象派、立體主義、野獸派、攝影藝術……近距離感受藝術品魅力的同時探索藝術品背後折射的人類思維方式，人類與世界的關係，人類的創造性衝動。通過人類如何開始創造、為什麼要創造等問題引導讀者思考人類與藝術的關係。 翻開本書，跟隨英國藝術史學家約翰-保羅·斯通納德，理清50000年人類藝術史的脈絡和變遷！

圖像無處不在。然而，為何有些圖片能得到成千上萬個點讚，甚至成為視覺文化的標志性坐標，有些則不會，圖像是如何俘獲、驚艷、催眠我們的？杰出的設計理論家裡卡爾多·法爾奇內利採用了完全不同於以往藝術書籍的範式，將文藝復興的繪畫與庫布裡克的電影放在一起，將抽象藝術與當代廣告作對比，解釋了圖像是如何被設計、創造的，以及背後的原因。

《藝術史與藝術哲學》以復旦大學哲學學院為核心，集結國內外活躍在藝術史與藝術哲學研究領域的優秀學者，從不同角度呈現這些學科的進展與前沿，強調藝術史、藝術哲學與其他學科的交叉融合，以史學厚度為築基，以思想深度為旨歸。以期經過多年努力，形成系統而成規模的學術成果。 《藝術史與藝術哲學》(第三輯)設有四個專欄。第一個專欄收入了三篇以“印象派與文學”為主題的論文和譯文。第二個專欄包括四篇與亨利•馬蒂斯(1869―1954)相關的最新研究論文。第三個專欄由2021年10月在復旦大學哲學學院召開的“戰後法國思想與當代藝術理論的變動”學術研討會的論文選篇構成。最後一個專欄“特稿與書評”收入了伊夫–阿蘭•博瓦《作為模型的繪畫》《無定形：使用指南》中譯本新書發佈會與國際研討會的發言與對談。《藝術史與藝術哲學》一如既往地倡導跨學科研究，並以催生可深度學習的新型知識為宗旨。

《蒙娜麗莎》曾經兩度失竊？《救世主》究竟是不是達‧芬奇的真跡？凡‧高或許死於謀殺？英國畫家沃爾特‧西克特是“開膛手傑克”？杜尚的《泉》作者可能另有其人？安迪‧沃霍爾留下的“時間膠囊”究竟是什麼？……在你熟悉的世界名作背後，不僅有藝術家們留下的精彩創作，還有許多使這些名作得以存在和流傳的神奇逸聞。北卡羅萊納藝術博物館藝術策展人&獨立播客作者珍妮弗‧達薩爾，講述畫布之下的藝術史裡，12個充滿懸念且令人驚奇的故事。

日本在1928年至1930年出版《世界美術全集》三十六卷(後又出版別卷十八卷)。本全集由日本平凡社發起編纂，參與編輯者有伊東忠太、關野貞、和田三造等數十位日本藝術界名流，收錄作品近五千件，時間跨度為史前時代至近現代，為東西方各時期繪畫、雕刻、建築、工藝四大門類重要作品，體現東西方藝術派別之特點，世界美術史之嬗遞。本全集在日本乃至世界的美術出版史上都有一定地位，是相關研究的重要參考資料，但在中國藏有整套本全集的圖書館很少，值得重新出版，嘉惠學林。 本次出版整理初版本《世界美術全集》(三十六卷)圖版部分，未收錄每卷書後的日文解說，更名為《世界美術史圖典》。原書第36卷為年表、總索引卷，本次出版只收錄“圖版總目次”，其它各部分均不收錄。本次出版原書各卷名稱翻譯成中文簡體字，但卷次序不變，各卷圖版順序不變，圖版的作品名稱、作者、館藏等圖注信息仍為中文繁體字或日文。原書的圖版部分沒頁碼，本次出版新加頁碼。原書各卷圖版前十幅為四色單面印刷，本次出版一遵其舊。

這是首部從歷史和批評的角度探討中世紀邊緣藝術的專著。對中世紀的人們而言，邊緣是雙關、倒錯和轉化之地，是社會對立和心理衝突上演的場所。無論是常常出現在祈禱書頁邊的放肆無禮的丑角，還是教堂外牆上頗具嘲弄意味的滴水獸，都不在約定俗成的中心之內，而是身居邊緣地帶，孕育著反抗中世紀社會束縛的力量。 ? ? 邁克爾.卡米爾在分析了宗教主題和世俗抄本頁面邊緣的圖像如何掩蓋、模仿或以其他方式質疑文本的可靠性之後，深入探討了修道院、大教堂、宮廷和城市等數種主要的社會空間的邊緣地帶。通過關注“邊緣性”在中世紀文化中的作用方式，卡米爾向我們展示了中世紀邊緣藝術中創新的真正來源，揭示了充滿顛覆意味的這一藝術形式是如何維繫霸權體系的。

日本在上世紀三十年代陸續出版《日本畫大成》，每冊收錄百餘幅日本畫作品，木板套色、珂羅版及平板印刷。前18冊主要按門派分卷，如大和繪、北宗派、狩野派、光琳派、南宗派、圓山派、四條派、佛畫、浮世繪等。第19冊為落款印譜、第20冊為日本畫人名辭典，這兩冊貌似全書收尾之作，但又陸續編輯出版明治篇、大正篇、昭和篇，續為21-28冊。後又斷續出版素描畫帖類、圓山四條派、俳畫禪畫、肉筆浮世繪等，最後一冊為第50冊，中間缺少14冊未再出版，實出版36冊。本次整理出版《日本畫大成》中日本畫作品近5000幅，未收錄書後的日文說明，更名為《日本繪畫全集》。本次出版共收錄33冊，第20冊日本畫人名辭典、第49、50冊中國畫，三冊不收錄。按原書各冊之間關係整合為十二冊十六開精裝。原書圖版部分沒頁碼，本次出版新加頁碼。為保證原圖細節完整，本次出版黑白圖仍採用四色印刷。

民國時期，故宮博物院精選清宮舊藏書法和繪畫作品中精品以珂羅版或銅版方式影印出版。這些出版物對故宮書畫文獻在國內外傳播起重要作用，但當今分散在個別大圖書館，有必要集中整理出版。民國間出版的《故宮書畫集》及單行本，在我社近兩年出版的《故宮書畫集(點校本)》《故宮書畫集 續編》《故宮書畫集 三編》中陸續出版。本次整理編輯《故宮》月刊、《故宮週刊》、《故宮旬刊》中書法作品、繪畫作品、扇面作品，高清掃描、原大四色印刷。這三種雜誌，近年雖被其他出版影印過，但原版本由八開縮小為十六開黑白印刷，基本失去書畫文獻應有的價值。本次整理出版滿足廣大專業學者的需要，方便圖書館和相關愛好者收藏、鑒賞、臨摹、研究使用。

《加德納藝術通史》經典版譯自世界知名藝術史 Gardner’s Art Through the Ages 第15版。本書自海倫 加德納1926年首次出版以來，一直廣受好評，不斷再版，堪稱讀者多、流傳廣的藝術通史；本書先後被哈佛、耶魯等著名大學甚至美國精英高中選為教材。本書遵循加德納的基本框架，以“全景化”視角展示藝術發展美的歷程。全書共38章，近125萬字，收錄近1700張高清圖片；涵蓋從史前到現

如今，極簡主義已成為一個前衛、時尚的概念，它要求刪繁就簡，直擊本質，給觀者或聽者帶來或舒適或強烈的感受。本書的側重點並不在於風靡一時的極簡生活方式，而是追本溯源，從極簡主義的鼻祖――不用小節線譜曲的19世紀作曲家埃裡克•薩蒂開始，從音樂、藝術、文學、工業設計、廣告、市場營銷等方方面面介紹極簡主義，梳理在20世紀這一蓬勃發展且具有古老根源的藝術運動的發展脈絡。

《西方藝術史觀念：再現與藝術史轉向（第2版）》在第1版的基礎上修訂，凝結了作者二十余年潛心教學和研究的成果，補充了新近的藝術發展趨勢和理論探討。西方現代藝術史及藝術批評理論的哲學基礎是啟蒙時代所奠定的再現理論，正是對這一啟蒙運動以來主客觀二元論的繼承和質詢，構成了西方藝術及其理論的歷史，然而西方藝術史理論始終未能超越二元對立的思維範式。有鑒於此，作者從非西方視角系統梳理、反思和批判西方藝術史理論，開創性地用“匣子“”格子“”框子“這三個形象性概念去概括西方藝術史敘事的演變，解讀了不同理論流派之間的內在關係，對再現理論在西方的發展進行了梳理和重構，並探討了藝術史理論發展的新方向及其可能性。借此，讀者可以全面把握西方藝術理論的核心理念及其發展流變。

本書是珞珈博雅文庫(武大通識教材系列)普通高校公共藝術系列教材第一輯其中一本。全書共十二講，每一講為一章，以時間為縱軸，按西方美術的發展階段，以重要的藝術時期、藝術流派、藝術家為每一講的對象，將20年來課堂教學的理論研究與教學實踐相結合，全面系統地梳理、重點突出地展示了西方美術史上重要的流派與代表人物及其作品。在梳理這些人物及作品時，作者向讀者充分展示了人物生平甚至情感經歷，有些為人熟知，有些則平時鮮為人知，較為立體地呈現了藝術家的創作全貌，對學生通過藝術通識課全面、生動地瞭解西方美術史，引發對藝術的興趣與思考有積極意義。本書作為通識課教材，對西方著名畫家及作品的年代、背景及畫作的社會意義進行了介紹。通過對畫家及作品的梳理，引導學生對藝術創作進行瞭解和賞析。