三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 藝術史、藝術思想史

本書是一部關於拜占庭藝術的科普讀物，拜占庭風格經典並流傳至今，其帝國在歷史上持續了一千多年，地處歐、亞、非三大洲接壤處，是東西文明溝通的橋梁和紐帶，其文明也為人類文化發展交流做出了巨大貢獻。全書以帝國興盛劃分為五大部分，採用了圖文並茂的方式向讀者介紹了拜占庭帝國的歷史文化，第一章講述拜占庭的起源，第二章講述拜占庭帝國的文化，第三章到第五章從建築、雕刻、繪畫、工藝等內容多角度地介紹拜占庭藝術的發展。讀者在閱讀本書的過程中既能學習拜占庭藝術文化歷史，了解拜占庭帝國曾經的輝煌和奇聞逸事，又能在閱讀的過程中提高審美修養，將趣味性與審美藝術相結合，領悟一個偉大時代的經典藝術風格，陶冶藝術情操。

本書主要介紹了中西方美術數千年發展史，對美術發展歷史中的整體美術風貌、畫家與畫派、傑出作品、創作技術、風格演變等，均作了系統、詳盡的介紹和分析。全方位地探討了不同流派形成的原因，對各流派作了全面介紹。 本書既可作為本科、高職院校藝術教育教材，也可作為一般學生開闊眼界、增長知識、提高藝術素養的自學讀本，還可供廣大美術愛好者閱讀參考。

本書用淺白風趣的語言和邏輯清晰的脈絡，梳理了西方藝術史上最“倒黴”的藝術家和他們的作品，這些作品有的被盜竊，有的被損毀，有的下落不明，這些人中不僅有達·芬奇、凡·高、莫奈，也有維米爾、倫布朗和米開朗基羅。 原來藝術並沒有那麼高深莫測，人氣抖音大V呂宸用輕鬆幽默的語言，逐一串連解讀這些藝術史上最令人“哭笑不得”的藝術品犯罪案件，配合書中130余幅精美的插圖，講述別開生面的藝術史故事。在這裡，不僅可以學到藝術領域的基礎知識，也可以找到欣賞藝術作品的全新視角。

以21種藝術風格為主題裝扮的21只小貓，或高貴典雅，或叛逆前衛，每只小貓都帶來了各自獨一無二的藝術主張，呈現一場以藝術歷史為主題的貓咪化妝舞會。 本書將藝術流派的特點整合、重組，文字簡練、乾脆，細數藝術潮流的變化和每一次大眾審美發生顛覆的時間點。作者用解構的方式將各個風格流派的理念和特徵逐一呈現在讀者面前。本書力求放下冗長乏味的長篇大論，讓讀者用片段式的閱讀，快速打開對藝術的認知，瞭解那些歷史長河中風靡一時的藝術運動從何而來。

本書分為三章。第一章以“圖像消費與社會生活”為主題，展現了主要在都市空間流通的報刊和商業圖像如何塑造了日常現代性。伴隨著休閒階層的產生與都市消費文化的初步形成，加上印刷技術的發展和影像技術的傳入，使得一種新興視覺文化在都市生活中生成。報紙、雜誌、攝影、影戲、幻燈、廣告、漫畫等媒介和視覺樣式交織互動，改變了市民的觀看方式，並形成一個龐大的圖像消費市場，從而帶動了圖像藝術創作人的視覺生產與傳播。 第二章以“政治、國族與視覺表徵”為主題，文章涵蓋時間大體上與第一章的時段重疊，但討論的是現代性的另一副面孔。近現代中國的政治生活充滿政治家、知識分子與民眾的力量糾結，通過新聞、期刊、圖畫與攝影等多種媒介的視覺呈現，折射各階層群體的不同視角與意識形態立場。圖像媒介也通過對表現個人、群體與公眾的複雜聯結關係來表徵其公共性與社會價值。 第三章以“革命圖像與視覺動員”為主題，討論了發生於20世紀40年代戰時的圖像視覺。在近現代戰爭期間，圖像媒介（繪畫、攝影、電影與平面設計）所發揮的宣傳和勸服作用極端突顯，折射出運用各種媒介開展宣傳戰的各方的意識形態立場。同時戰爭也促進了各種視覺手段的表徵與傳播能力的發展，圖像媒介成為推動近現代社會發展進程中的重要力量。

藝術是文明的代言人，我們想要觸摸、感受它，只能通過藝術史。本書聚焦西方藝術與西方文明，通過梳理三萬年西方藝術脈絡，直擊藝術品背後的文明現場。書中不光涉及建築、雕像、繪畫等傳統門類，還有音樂、書籍、文化、哲學等廣闊領域的延伸，甚至還經常穿插中國美術以此對比。小專題，大視角，這些包羅萬象的音符，共同譜成一曲人類文明發展史的美妙樂章。著名美術史家范景中教授通過三百餘件世界藝術名作、一百余位藝術大師，帶領讀者從更廣闊的領域、更深層的意義上去理解藝術、親近藝術。以時間為序，卻非藝術品的簡單羅列，而是一種全域視角的切入；以西方藝術品為主角，卻不止步於西方世界，還滲入了東方的審美與智慧。講授的不單是概念、流派、風格等“硬知識”，更立足於提升眼力和審美直覺；解析的不只是色彩、構圖、題材等“圖繪語言”，更揭示了美的發展邏輯，帶有歷史與哲學的審思。

《外國美術史（白金版）》是一本專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的備考用書，梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材複雜冗長的敘述，綜合彙編所有權威考試教材重點的、必考的知識點。最大化降低記憶強度：精簡實用，字字要點，條目排列，讓考生把有限的時間與精力投入到最需要的地方；花最少的時間，得到最高的分數。分層級標注重要考點：匯總各高校考試重點和核心要點，並以★做專門提示，讓考生一眼就能發現核心考點所在；對於這些標注處，考生要優先並投入更多精力複習。按記憶線索歸納考點：歸納眾多有聯繫的考點，讓考生按照時間線索或邏輯線索在聯繫和比較中牢記考點，實現考前突擊高效背誦。多圖像輔助強化記憶：對於重要考點都輔以多張圖片，藝術考生擅長的形象思維在備考時能夠充分施展，複習效果更是事半功倍。多作答拓寬解題思路：對一部分題目給了幾種不同的答案，或者對相同問題提供幾種不同的問法，供同學訓練變化，組合創新。．

哪裡能找到世界上最古老的藝術？人類又是在什麼時候，出於什麼目的，開始試驗不同的材料、樣式和顏色？我們曾經的“表親”——尼安德特人是否也能夠創作藝術作品？數十年來，史前學家一直在追問這些關於祖先的疑問，但直到近年，才隨著尖端科學和考古技術的發展，拼湊出遠古藝術傳奇的朦朧雛形。 本書作者米歇爾·羅爾布朗謝和保羅·巴恩顛覆傳統的歐州中心主義觀點，將考察範圍拓寬到全世界，品評了各類早期藝術的發現、歷史以及重要性。從而得出：我們的祖先，絕不是過去以為的一群創造力匱乏、只會茹毛飲血的野蠻人；歐洲也絕不是人類藝術的唯一“搖籃”。無論人類去往何方，藝術的衝動一直在他們的大腦中澎湃著。

冰河時代晚期的人類在西歐洞穴深處創造的藝術引起了後人的敬畏和驚嘆。關於遠古人類的心智，這些描繪在拉斯科、肖維和阿爾塔米拉等洞穴巖壁上的動物和符號，能告訴我們些什麼？這些精致而成熟的圖像似突然涌現一般走進了人類的故事？ 本書為圖像創作和藝術的起源提出了迄今最合理的解釋。作者巧妙地將自己畢生從事的人類學研究與最新的神經學知識交織在一起，對我們如何成為人類並開始創作藝術提供了令人信服的說明。這是一部出色的“偵探作品”，為破解人類最早祖先的藝術謎團，以及我們自己的意識和經驗的本質，提供了線索。

《短暫的博物館――經典大師繪畫與藝術展覽的興起》一書從17世紀的意大利開始談起，回顧了在長達400年時間裡，歐洲經典大師繪畫展的演變歷程。該書立足於翔實、充分的史料文獻，細膩生動地描述了經典大師畫展如何從在教堂舉辦、用以慶祝主保聖人節日等特殊場合的慶典活動，逐漸轉變成了在畫廊、美術館舉辦，供人們展示、觀摩、效仿經典大師作品的常規性藝術展事。通過對這一獨特展覽類型的分析解讀，作者梳理了藝術展示機制的

本書為是國內著名詩人翟永明關於女性藝術的隨筆集，詳實地分析了女性主義藝術史的發展，介紹了世界範圍、中國範圍內女性藝術發展歷程及具體的藝術家成就，探討了女性內在的藝術天賦與藝術能量。全書共分為三部分，第一輯是探討女性藝術中宏觀的結構性問題的評論文章，通過梳理介紹多位藝術家的成長經歷分析了女性主義藝術的發展；第二輯為圍繞藝術家展開的藝術隨筆，每一篇都介紹了一位或多位女性藝術家的個人成長經歷、傳統男權社會對其藝術創作事業所產生的影響、個人事業發展，所收錄的藝術家活躍年代跨越前現代至當代，系統梳理了藝術史中重要的女性藝術家；第三輯是個體藝術家的細膩觀察，更兼有生來的女性經驗，從知識性、情感性的雙重角度來觀看女性藝術，通過與三位中國藝術家的訪談和線上論壇的形式，展現業內外各界人士對於女性主義藝術史自己的理解和圍繞“為何沒有偉大的女性藝術家”展開的討論。

《藝術史學要略》入選國家哲學社會科學成果文庫，對於藝術史學原理、藝術史學方法與進路等藝術史學基本問題作了開拓性探討。全書分三編，首先論述藝術史學的合法性原理、間性原理、通變性原理、科學性原理、思想性原理，進而從兩個層面概述藝術史學的實證型方法（藝術史學的史料學方法、文獻學方法、考古學方法、數據學方法等）和藝術史學的範式型方法（風格及形式分析範式、時代精神史分析範式、社會語境分析範式和深層結構分析範式等），還特別將藝術史學原理探討與改革開放時代初期現實主義及藝術形式思潮的分析實踐結合起來，使全書形成藝術史學原理探索與藝術史學實踐之間的匯通格局。最後提出從中國文心傳統出發，把藝術史學規定為文心在世之象的傳世之學的新主張。

本書為藝術史學者呂澎幾十年來所撰文集，共分為兩個部分：上篇為《歷史、寫作與問題》，主要涉及20世紀和當代藝術史的研究與寫作，不少是針對當時藝術與史學領域討論的問題，例如“當代如何成史”“什麼是當代史”等。下篇為《參與藝術史》，是作者對若干年來參與新藝術討論和藝術項目實踐的思考與記錄，例如策劃“廣州雙年展”“給馬可•波羅的禮物”“改造歷史”“溪山清遠”等新藝術史上具有實驗意義的展覽。作者認為歷史是書寫的結果，就像作為藝術史基礎的古典學是不斷探險、不斷思考與不斷詮釋的結果一樣，藝術史同樣是在理解與寫作的過程中逐漸成形的。正是在不同作者書寫藝術史的實踐中，構成了讓人不斷去領略的藝術史的風景。

在藝術史中，19世紀是一個充滿挑戰、實驗、發現的時代，標誌著藝術從古典世界走向現代世界的驚人轉折。這個時代的視覺藝術被烙印著不可磨滅的熱情，在藝術的內容和形式上都發生了重大變化。本書以時間為軸，聚焦19世紀的繪畫、雕塑、建築、攝影、設計，揭示了藝術蛻變與社會發展、歷史變革的深度交融。 全書呈現了從古典主義、浪漫主義、現實主義到現代主義的源流以及對後世藝術變革的影響；講解了其間代表流派的風格，如學院派、拉斐爾前派、馬基亞伊奧利畫派、哈德遜河畫派、巴比松畫派、印象派、抽象派、納比派、維也納分離派等；同時詳述了各流派代表藝術家的職業生涯、藝術思想與代表作，如大衛、安格爾、格羅、德拉克洛瓦、戈雅、布萊克、康斯坦布爾、帕爾默和馬丁、透納、弗裡德裡希、庫爾貝、馬奈、修拉、梵高等。在展現這些流派與藝術家非凡的藝術創作力、生命力、影響力的同時，詮釋了19世紀藝術的真實、豐盈與偉大。

攝影是新生的藝術，誕生之初介於紀實與藝術之間，具有一定的實用性及局限性，隨著攝影技術的發展，風格和內容都有了創新。電影是移動的藝術，基礎是視錯覺，是光學、化學以及機械學領域十多年科學研究和實驗的結果。時尚是利用藝術家的靈感、想像和研究來進行表達的領域。三者既相互關聯，又彼此促進。本書分為攝影、電影、時尚三大部分，通過佳作賞析、人物簡介以及概述等版塊的詳細介紹，並輔以大量精美的圖片，向讀者展示了十九世紀以來攝影、電影、時尚三大領域的發展情況，分享了大量時尚與攝影、電影完美結合的作品。