三民網路書店 中國圖書館分類法 / 文學 / 文學理論 / 各體文學理論和創作方法

本書立足於啟蒙時代歐洲書信體小說的主體話語與精神內涵，通過梳理一系列經典文本，對聲音現象進行分析提煉，從文學史、敘事學、精神分析與文學倫理等角度分析聲部與調性、能指與所指、道德與人性之間的深層關係，力求使文本內核與時代倫理構成通感網絡，發掘啟蒙時代文化轉向對當今道德建設的借鑒意義。

《兒童文學應用教程(第二版)》的修訂出版，呼應了新時代小學語文課程與教學改革的要求。修訂版教材注重兒童文學學科知識在小學語文文體教學實踐中的應用，努力踐行兒童文學基礎理論、基本知識、文本解讀與語文課堂教學實例的多元融合。在內容結構上，不僅分別從兒歌、兒童詩、兒童故事、兒童小說、童話、寓言、兒童散文、兒童戲劇等文類入手，梳理了兒童文學的相關理論，而且還借助不同文類文本解讀與案例評析闡釋了兒童文學文體教學的基本策略。本教材突破了傳統“兒童文學”教材“文學本位”的傾向，立足於“兒童文學的教育價值”而謀求“兒童文學與“小學語文教育”的緊密銜接，既可以作為高等師範院校小學教育專業“兒童文學”課程的主導教材，也可以作為“兒童文學概論” “文童文學史”“兒童文學作品選讀”等課程的衍生教材，還可以作為在職語文教師的參考書。

本書將幫助你使用忙裡偷閒的10分鐘時間，讓你的電影劇本或電視劇劇本的創作取得真正的進展。書中的每一章聚焦寫作過程的不同階段：故事、結構、大綱、人物、初稿、對白、改寫、打磨、定稿、提案，以及用你的劇本去尋找機遇。每一章都有幫助你完成對應階段的專項內容，即“10分鐘”寫作工具和練習，幫你完成寫作，每次10分鐘。不是任何一個工具都適用于所有編劇，但你應該可以找到至少一個幫助你進行頭腦風暴、 提綱挈領、 擴展或打磨劇本的新東西。“10分鐘”練習之後，是“恭喜你”，總結你在這一步取得的進展。你也會不時看到“10分鐘課程”，這是快速地提煉和闡明電影劇本理論或常見的劇作語言。如果你正好想開始一個新項目，我建議你緊跟本書學習從概念到劇本的內容。即使你已經寫好了劇本或試播集，你也能從中找到幫助你梳理劇本大綱的工具和編劇技巧。如果你只需尋求特定的解決方案，那就自由地選擇性閱讀。即使是略讀，你應該也能找到適合自己的寫作工具。

本書從作者意圖和讀者反應著手，引入“判斷”和“進程”兩個維度，通過分析七位作家的九部小說，展示進程如何引導讀者逐次走向敘事判斷、倫理判斷和美學判斷，尤其剖析了進程和判斷如何交合形成抒情敘事和畫像敘事，從而推動小說達成作者意圖。本書是敘事學研究大師詹姆斯·費倫敘事修辭理論與敘事性作品創新解讀實踐的有效結合，有力地證明了小說閱讀體驗可以共通，可為敘事研究學者及相關專業師生提供良好的理論指導和實踐方法。

作為一本經典編劇理論書，本書首版於1942年，八十年來對好萊塢和百老匯產生了深遠的影響，乃至享譽全球。怎樣判斷一個劇本好不好？埃格裡創造性地明確了好劇本的三大條件：一個清晰的前提，具備三維度的角色，升級和有預示的衝突。這三條簡明扼要，直擊要害，經受住了行業實踐的考驗，備受一代代編劇和影視戲劇從業者的廣泛推崇。

本書講述了機器能否創作詩歌？這一疑問可追溯至20世紀阿蘭·圖靈的論文。為回答該問題，本書創新性地聚焦於詩歌的文學特性和文學表現力，並開展了系統深入的研究。書中的模型設計擺脫了單一的計算思維，廣泛借鑒語言學、認知學、心理學、詩詞學等學科的知識，兼具基礎計算方法和交叉學科視角。本書分析了詩歌自動創作的研究背景和意義，詳細梳理了該領域的歷史沿革，隨後針對詩歌的連貫性、扣題性、新穎性、風格化等問題，逐一系統性地設計了相應的解決方案，最後介紹了基於本書方法構建的中文古典詩歌生成系統“九歌”。

本書系統介紹電影劇本、電視劇本、電視節目臺本等影視寫作知識、技巧。書中綜合了理論知識和實踐操作兩部分，既有理論的分析、基本知識點的介紹，又有大量很好作品賞析和寫作訓練。書中引用了大量實際例子，說理充分，有利于加強影視相關專業，尤其是編導、編劇、導演、新聞等專業學生對影視這一特殊領域的寫作的理論功底，尤其是實踐操作能力的提高。

本教材從題材選擇與劇本定位、人物塑形、戲劇衝突與人物、戲劇衝突的創作技巧、結構與線索、對白等角度，在電影、電視劇劇作理論的框架體系下，結合動畫、數字特技等表現手段、受眾群以及市場需求，進行劇本基本特性、創作規律、寫作技巧的探討和研究，以期引導學生進行創作實踐，在實際操作中尋找問題，提升創作水平。

《幼兒文學》從多個維度闡述了發蒙啟蔽的幼兒文學基本理論，介紹了感心動耳的兒歌、啟迪心智的幼兒詩、意境深邃的幼兒散文、意味深長的寓言、妙趣橫生的幼兒故事、喚醒童真的童話、溫潤心靈的幼兒繪本、寓教於樂的幼兒戲劇等相關內容，並融入相應的育人元素，生動解讀了不同類型幼兒文學作品的魅力。本書可作為高等職業院校嬰幼兒托育服務與管理專業、學前教育專業、早期教育專業的教材，也可作為幼兒教師、托育服務與管理人員的在職培訓教材，還可供幼兒家長學習與參考。

作為一個崇尚理性的作家，安·蘭德在本書中做出的首要貢獻在於，她將寫作徹底去神秘化。她堅信，寫作是一種可以習得的技能，只要掌握科學的方法，用理性的原則進行引導，任何人都可以學會。 本書由安·蘭德為朋友們開設的10堂“小說寫作課”講義彙編而成。首先，安·蘭德探討了小說寫作中潛意識與靈感關係，她指出，靈感並非刻意尋求而得，而是在潛意識中不斷積累素材與打磨的自然結果。之後，安·蘭德以清晰的脈絡逐步深入分析了小說寫作的四大關鍵要素：主題、情節、人物塑造與風格，她從自身創作經驗出發，同時也細緻入微地對比分析了多位創作者的作品段落，給讀者提出了獨到、實用的寫作建議。

近年來動畫藝術成為最受關注的文化產業之一，動畫教育出現爆炸性的成長，各大藝術院校相繼開辦了動畫相關專業，相信在不久的將來，我外國動畫市場將迎來繁盛的春天。 然而，縱觀動畫藝術全球發展，我國的動畫領域依舊面臨諸多難題。當然，這些難題需要從多角度來解決。追根溯源，劇本的創作和分鏡頭的設計是任何一部動畫作品的基礎。但是，應該說這恰恰是當今動畫的薄弱環節。我國缺少這方面優秀的本土教材、完整系統的教學

本書系統地介紹了幼兒文學的基礎知識和技能，側重於講解閱讀、賞析和寫作等方面的內容。全書共有13章，包括幼兒文學的原理、幼兒文學的批評、兒歌、幼兒詩、幼兒童話、幼兒寓言、幼兒故事、圖畫書、幼兒科學文藝、幼兒散文、幼兒戲劇、幼兒動畫和幼兒小說。為了方便讀者學習，每章均由教學目標、引入案例、正文講解、小結以及思考與練習等組成。本書既可以作為高等院校學前教育專業的教材，也可作為其他相關專業或對幼兒文學感興趣人員的自學參考用書。

《悲劇心理學》是朱光潛先生留學英法時期用英文撰寫的一部美學著作。1933年由法國斯特拉斯堡大學出版後，獲得了西方文藝批評界的贊許。20世紀80年代由張隆溪翻譯成中文出版。本書是朱光潛先生文藝思想的起點，也是其另外兩部重要著作《文藝心理學》和《詩論》的萌芽，是朱光潛先生很重要的著作。本書內容包括審美態度和應用於悲劇的“心理距離”說、悲劇快感與惡意、憐憫和恐懼：悲劇與崇高感、悲劇中的正義觀念：人物性格與命運、黑格爾的悲劇理論和布拉德雷的複述等方面，以傑出的悲劇作品為基礎，從具體的審美現象出發，對各種悲劇快感理論進行了批判研究，探討了悲劇的淨化作用以及悲劇與哲學、宗教的關係等重大美學問題，很值得一讀。

本書基於20世紀西方自傳理論話語模式發展的特點，對其理論批評的古典模式、現代模式、後現代模式這三大話語模式進行了系統深入的梳理和剖析，並回顧了20世紀中國自傳理論學術發展史，闡述了五種具有中國特色的自傳理論批評話語模式。作者認為：“不同理論派別對自傳認識的理論概括，需要我們進行批判、接受、消化與創新。”

本書是一本介紹兒童文學相關內容的教材。首先對兒童文學的基本概念、特徵以及發展歷史進行了介紹，接下來分章介紹了兒童文學的不同文體，包括兒歌、兒童詩、童話、寓言、兒童故事、兒童小說、兒童散文、兒童科學文藝、兒童報告文學、兒童戲劇文學十種。對每種文體都介紹了其類型與特徵、發展歷程，如何對兒童進行閱讀指導，還選取了一些名篇進行賞析。全書結構清晰，內容全面，理論與例子並重，對於要從事兒童語文教育的師範生以及想要對兒童進行文學教育的家長來說都是一本值得參考的教材。

本書是作者多年以來在詩學領域研究的論文結集，是作者單篇論文的自選集，大致反映了作者數十年來在詩學研究領域的研究軌跡。本書共分六編，第一編是古代詩學理論與範疇研究，第二編是文體與文體理論研究，第三編是先秦諸子與《詩經》研究，第四編是明清詩學研究，第五編是域外漢詩學研究，第六編是詩學短論。六編計五個方面，以古代詩學理論為中心，旁涉域外詩學研究及古代文體與文體理論。

本書基於復旦大學創意寫作專業散文課的講稿而成，亦是國內第一本對散文進行條分縷析的創作講解書，旨在摸索當代散文的寫作訓練途徑及應用方案，試圖彌補市面上海量譯介而來的創意寫作課程教科書始終缺席的散文議題，探索當代中國散文創意寫作的新方法。全書由散文的靈感、情感的質量、經驗的剪裁、抒情的境界、狀物與言情等幾部分構成，針對散文寫作從12世紀南宋時起，發展到今日成為公眾號、媒體等日常寫作中最常用的體裁，背後的寫作邏輯和創化理念。此外，作者還講述了那些被我們誤讀的散文名篇，探討了“散文之心”，散文與情感教育的關係，散文與詩歌、小說等文體的本質區別，以及散文書寫之於個體自我完成的意義與價值。切入點新穎，文筆流暢。

什麼是詩？什麼是新詩？何謂詩人？ 情緒是產生詩的原動力。 靈感好比一首詩的導火線，它將點燃和引爆詩的情緒。 沒有想像力的充分發揮，那麼就不成為詩，也便沒有了詩意。 詩到語言為止。 構思的巧妙，關鍵在於要做到自然而然無雕琢之痕。 主題小、篇幅小的詩，並不簡單。 中小學生學習寫新詩，在形式上可以自由、開放，不必拘於一格。

在已有的散文研究成果中，還沒有一本真正從散文文體本身入手去全面、深入、直接地探討散文的概念、文體、特性、審美等問題的學術專著，大多只是就其中某一方面進行探究。本書試圖把古今“散文”的內涵與外延加以厘清；將文學散文的概念、文體特徵、審美特徵以及散文批評四個維度，同時加以闡發並直接得出具體的結論，使散文理論的系統框架初步得以建構；具有不回避問題、不在外部研究兜圈子、直抵散文內部構造的實證特點。本書試圖從整體性出發去架構散文理論的框架。本書的研究意在打破“古今”的“隔閡”、中外兼顧、理論與創作兼顧、建構與評價兼顧、甄別與梳理兼顧等方面做出有益嘗試，使散文理論的初步架構，呈現出較為完備的結構樣態以及一定的創新風貌。

本書主要運用亞裡士多德的詩學邏輯、重要觀念與創作原則，對中外經典電影、獨立電影與商業電影的劇作進行解構與文化分析，解析在電影文化建構的過程中，思想認知是如何通過經典敘事原則的邏輯與方法進行建構與表達的。