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本書作品是從范揚松教授的三千多首藏頭詩中，選出具有強烈政治批判和社會關懷性質者，約三百餘首，內容豐富又多樣。

天籟吟社自大正十一年（1922）創設以來，至民國一一一年（2022）已有百年歷史，一百年間文采風流，詩人輩出。為紀念天籟吟社創立百年，天籟吟社與中正大學台灣文學與創意應用研究所辦理「天籟吟社百年紀念學術研討會」，並將發表論文輯為《天籟研社百年紀念學術研討會論文集》，期能彰顯諸位專家學者對於天籟吟社相關研究的成果。

一代詩魔洛夫天涯漂泊的代表作〈漂木〉鎔鑄古今的〈唐詩解構〉明心見性窺見禪趣的現代禪詩充滿實驗精神與創造性趣味的〈隱題詩〉…… 寫詩超過六十年，洛夫不斷錘煉詩的語言，進而營造無邊的遼闊意象，更由現實中翻轉出超現實的詩情，奠定了個人的特殊風格，詩壇美稱他為「詩魔」，影響一代又一代的新詩創作者。 本書收錄洛夫自選一九八八年至二○一二年間的一○四首菁華詩作，尤其晚近作品超脫現代而回歸質樸，語境更為純淨老練，多采的形式通古今上下，真摯的內容究天地人間。包括傳誦兩岸三地的史詩鉅作〈漂木〉、突破文字局限並造成模仿風潮的隱題詩、融古典於今日的〈唐詩解構〉，以及包裹濃濃父愛的親情詩作等等。書中呈現寬廣的詩世界，思想深邃、表現手法繁複多變。詩壇如此評稱：「從明朗到艱澀，又從艱澀返回明朗，洛夫在自我否定與肯定的追求中，表現出驚人的韌性。」 增訂新版收錄莫凡寫於洛夫逝世週年的〈念父親──詩魔洛夫〉，以詩歌形式道出追憶懷念與父子深情；陳芳明〈我的洛夫閱讀史〉，則以讀者角度細訴人生不同階段對於洛夫詩作的深刻領悟。

2000年時，《陳義芝．世紀詩選》是十二冊之一，二十多年後，以《蜂巢》之名，再次成為「新世紀詩選」五冊之一。 書的命名，取意於蜜蜂辛勤採蜜。早年陳義芝在散文中曾說：「蜂房的蜜全由苦痛所釀造，蜂房的奧秘就是命運的奧秘。」所以詩之苦，由詩人承受；詩之蜜，要讓知音分享。而詩是際遇，顯示諸多生活鏡像，有各自的「本事」；詩也暗藏奧秘，如青苔留下時間與空間的印記。

內容簡介：顯露於詩論，隱藏於詩句──評論學者楊宗翰首本詩集楊宗翰的詩作不著眼於歷史，卻淋漓盡致地描繪時間的蒼涼與豁達，他的作品經常流露出對美的敏感和追求，同時也是善於描寫孤獨情境的旗手。他做為一名專業的學者、詩評家，他熟稔各式各樣的文學派別與技巧，卻始終無法忘情於寫詩。在詮釋者和創作者的角色之間，過去的他偏向於前者，現在的他則迫切地想回到後者的陣營，並致力於找到其中的平衡。寫詩曾是他逃避現實的方法，這些詩篇中充滿了巧妙的比喻和象徵，象徵著系統中的詭雷和陷阱，用來防止外界的偷窺。大多數人寫詩的原因是為了表現自我，而楊宗翰寫詩則大多是為了躲藏。不僅躲藏自己，也躲藏著那些曾經存在或尚未誕生的他人。在《隱於詩》中，他最常出現的角色是觀察者，總是在日常中觀察。連詩集的名稱也暗示了他的自我定位。他敏銳而專注地審視各種生活場景，讓那些不可輕忽的時刻顯露。同時，他也是個自覺的傾訴者，以獨特的清明和思維，喚醒正在傾聽或閱讀的對象。好評推薦◎白靈（詩人）他把自己隱藏得很深，在字後、景和象後，用動詞手舞，以名詞足蹈，去輪轉面具背後想說又不想明說的，只以隱喻和象徵做詩的演出。他既犀利其劍，又遲疑出鞘，既早熟又慢熟，這是大家極度陌生，必須重新打量和稱重的楊宗翰。人早識其論，卻少觸其詩，二者宛若兩個功夫路數迥異的楊家將，一顯一隱，一快刀斬亂麻，世皆駭其快其利，一緩慢其字、珍其出手的風，路過的讀者必須小心被這股風吹倒。◎余欣娟（臺北市立大學中文系副教授兼系主任）小隱於野，大隱於市，而宗翰說「大隱隱於詩」，詩是他巧譬隱喻，最真誠的隱藏所，從草山、大肚山、林美山，每座山的俯瞰自有其人間視野與深情輕狂。再三琢磨後的冷峻堅毅，剔不出贅字，彷若經過一場（自我）激辯洗滌。◎羅智成（詩人）像一個深藏不露的樂手，穿過各式街頭藝人獻藝的街頭，回到自己的房間，取出珍藏的樂器，旋即奔放出精湛的技藝……這是宗翰的詩集讓我想到的戲劇化場景。作為一名專業的評論者，他熟習各路門派的絕技，作為一位持續的創作者，他更了解自己於此一面向探究的目標與能量。這一切都是有備而來。

多少象形文字在黯夜腦海裡陣列、喧囂、翻騰，所有的純好──可以不計一切，就是要開花。詩人以老練沉穩的筆觸書寫日常光影，將那些對愛情的細微體悟、對社會底層人物的真切關懷與對父親離去的深沉哀痛，幻化成一隻又一隻令人醉心的蝴蝶，飛舞在詩之後花園，期待讀者前來觀賞。每輯開頭搭配作家林乃光細膩動人的油畫水彩作品，與詩相互呼應，為文字增添不少色彩。詩人曾說：「如果沒有花開，我也無法禁止世界上所有的蝴蝶揮動牠們的翅膀。」詩是生活時空的切片──切過肌膚，看見血；感覺癢，因為有風；感覺痛，便有淚；有詩再即，回首泫然……乃光為這樁「不起眼卻意涵著偉大生命力」的存在並綻放而感動，以油畫設色敷彩，小樣以圖以植物名發揮詩情共鳴應和，這二人，情與誼相重相惜，畫與詩合韻並美。──作家　石德華這朵花更期待有慧眼賞花者，採擷在自己的掌間，讓詩的絕美糊濕眼眸，一起在生命的大風處意念彎轉，也和詩人的愛與孤寂，一起遼闊。──作家　蔡淇華

鄉愁是一杯茶，鄉愁只能是在無人的暗夜的一縷清香，將遠離喧囂世界的我們一點一點溶解。鄉愁是茶，總在苦澀中帶著那麼一點甘甜；鄉愁是茶，但卻不會愈沖而愈淡。漂泊，因此有了思念；客居他鄉，而心總在故里。故鄉的印象常與現況交疊，思鄉情懷，引起旅居異鄉遊子的共鳴。人生的意義隱匿在一草的枯榮裡！無論你曾如何高傲地站在塵世，或是你曾自如地在繁華之上行走，都和一株草一樣，吸收同樣的陽光和雨水，百年之後，最終還是回歸泥土，仔細想想，人的一生不如一草，草有根，尚待明年，而人歸塵，就是塵了！ 一生的故事，首章和末節都好寫，也都難寫，中間的故事又如何鋪陳？主角又會用什麼樣的姿勢飛翔？如何盡力經營生活？在天空更安靜的時候，在山林更沈默的片刻，我們可否從容？可否在從容中詩寫人生？《花長出了骨頭》大多都是小詩，有人間煙火味的小詩，讓大家都讀得懂，讀得動心而聽到人間的聲音。很多詩都以白描的方式，把故鄉的一物一景都寫進詩裡，故而有了一些敘事意味顯得更真摯，感人的抒情就含在這安靜的描寫與敘述之中。鄉愁總在不經意中撥動讀者心弦！ 有了真情，借得好物，一首詩自然生存了。比如「喇叭花」這首詩，一家人的團聚和分離通過大自然的花的聚集和分散輕淡地帶岀，不道別，不敢道別，又不得不道別，於無聲處聽悲鳴。"大哥說/這些喇叭花/如果擠在一起一大片多美/我看到一朵喇叭花/在風中獨自搖曳/想起 /過幾天我又要離開了"。詩集中有很多這樣樸實、安靜的小詩。

寫詩，是生命的探索。不可能有相同的航道。寫詩，是人們與世界的對話，散發期望的光暈。寫詩，是語言儲藏的秘密，浮現在時間的河流。這本詩集的作品大多發表在《文學台灣》上，多年來的不斷創作，熟悉的讀者可以發現作者新的嘗試，新的讀者可以體會詩人的深刻語彙。

◎人生如戲的悲歡離合，生活滋味的酸甜苦澀。試著轉念、轉化，於是，醃漬自己的積習與業力，就在晨昏，就在當下，因此轉念成文。◎愛情甜美，源自生活瑣碎，一轉念，湧自心靈深處。這是中年男女重新發現甜美愛情心靈的一本好書！◎人到中年，危機轉機，念起念滅，一念瞬間，正是本書文字輕巧、意韻悠長的新調！◎代理經銷：白象文化

張堃起初和沙穗，連水淼、鄧育昆等辦過《暴風雨詩刊》，後加入《創世紀詩刊》為同仁，至今詩的經歷，幾乎已達半世紀之久。但其中年舉家移民美國，並延續在臺灣從事的國際貿易行業，一直奔波在世界各地，因之在臺灣詩壇只能像候鳥一樣偶爾短暫回來一棲，他的聲名不特别響亮，也就不足為奇了，但是他的詩和用來充作詩的材料，也就特別與守在這個島上的詩人不太一樣，因為他有遊歷四方，眼觀萬象所獲得的豐富詩材，和不同的感觸。因之讀他的詩就有不同的況味。 最近張堃整理近年來在各詩刊媒體發表的精選詩作，出版《非浪漫的暗戀》的精選詩集，以作為對自己和對臺灣詩文學追求的一個旅程交待，也為未來繼續的詩文學前程另譜新章，認真的詩人對詩的追求總是這樣步步為營，永不倦怠的。 張堃一生熱愛旅行，在旅行中工作，有空就寫詩，詩是他行旅的軸線，生活的動能。全書計分九卷，卷一：青花瓷，卷二：廣場，卷三：與羅丹一起沉思，卷四：七里香，卷五：旋轉木馬，卷六：紐約地下鐵，卷七：空了的戲台，卷八：非浪漫的暗戀，卷九：金閣寺倒影，每卷的卷目都是該卷中心篇名，只有非浪漫的暗戀放在卷八最後一篇，也成為全書書名。 張堃除了擅寫親情，勾勒那時代父母親背影外，另一出發點便是從生活出發，觀察人事物，詩歌出入各生活場景，飯店的椅子，客廳裡的萬年青，池塘裡的睡蓮、半空中的風箏、春去秋來的季節、三伏天氣、一旁久立的青花瓷，都是他詠物興懷即時即景素描對象。 整體而言，張堃在記憶、時空場景、旅次中，觀察人事物，從生活化主題著手，兼及人生不同階段所經，加以觀察。即使老病死等主題，也不給讀者巨大的內容負擔，也不設曖昧不明語言障礙。總以繪畫素描之筆，付諸清簡輪廓，給讀者以明晰質感印象。 而張堃在敘事過程中，有時以故事方式處理，即使小景小詩，也賦予變化。適時取材故事

偶爾請天光雲影週末喝一杯，喝全部的夜，以壯形色。偶爾請悲傷站好，為它整衣，以便漂漂亮亮地適應人生。李進文首次跨域──詩與繪畫共舞。釋放藝術的體例，打開意象的邊界，放寬詩，擴充美學。他著眼於時代，時時保有真誠的玩心……奔蜂──取自《莊子》，即小土蜂。小小的土蜂也有自己的「志氣」和「志記」──人小心大又何妨？困難做到的夢，才是值得尊敬的夢，試著改變現狀，不循熟知的路線，即便迷路亦無悔。「自由體」的語字迅疾如小蜂，不停滯、不固著，亦不守規矩地飛舞，而其精短刺人，恰似蜂針！李進文透過詩與畫的並陳、結合，或者即時互動，開闊詩意，想像力超展開。語字與圖像，或拮抗或敦睦，甚至共舞──他帶領意象團隊，切換視角，觀照他者，剪輯人生，鼓動戲劇張力，穿行於留白與空隙……。因為美的構成和達成，必須是一種意料之外、邏輯之中的動態平衡。他將不同的形式、觀念、感情融為一個複雜的綜合體，一個詩的小宇宙。同時，透過寫詩與繪畫的儀式，尋找自己：天色是我的莫札特，彈光陰，一路變奏。一路變奏，種種創作，皆是尋找自己的儀式。種種自己，每一種，可能比顏彩更多，可能比輕煙更瘦。《奔蜂志》全書概分三卷，共181首詩。卷一〔有意圖〕，共選51幅彩畫與詩結合，其下三個小系列：「謀畫詩」、「流露樣」和「動靜色」，圖文交響，跨域創作，以壯詩觀。卷二〔搗語聲〕，暗喻「島嶼聲」、「禱語聲」或「搗雨聲」，涉事亦涉世，調動視角，睹微知著，幽默自適。卷三〔瞇日子〕，直面人生的憂疑，回應中年的叩問，綠化字語的荒漠，且自尋常市聲開墾另類異音。本書特色：․李進文現代詩「自由體」三部曲之最終篇章，亦最具挑戰。首度跨界，以畫作詩、以詩詮畫，兩相撞擊、提升、詰辯和再生。生活就是他的史詩，以多元技藝，寫出島嶼的詩。․意匠的心！跟著美術設計回到紙書時光，感受視覺、觸感和氣味裡的溫度。自在而有機的排版，無固定模式，具動感，像詩；以裝幀創意回應內容，如對話。書衣的小蜂，用牠微小的力量牽動湖面的漣漪、掀起書本的折角，讓我們閱讀，一同朝往奔蜂的志向。書內頁三卷依詩畫內涵，採用王子雪嵩、日本書籍及彩虹色紙三種紙材印刷，以「有形」將讀者帶入「無形」的優雅、沉浸式的讀詩狀態。32開本，易於攜帶，隨性展讀，四處想像。․榮獲國家文化藝術基金會創作補助。

愛與痛、甜與冷、光與黑暗 閃爍交織打開知名不具的邀約，敬請進入蘋芬的詩之靜室 王姿雯、林達陽、馬翊航、吳緯婷、栩栩、楊佳嫻 詩心滿溢推薦（按姓氏筆畫排序） 曾琮琇　專序導讀 王姿雯：「在愛與痛的不斷陷落中，讓沙漏靜置，讓落下的意識漸成珍珠，那輕盈珠玉般的痛感，將碰觸所有進入這一靜室的讀者。」 曾琮琇：「陳義芝形容蘋芬詩有聰敏的純真，唐捐指她化日常為神話；《昨夜涉水》保有這些美好的質素……我感覺像蘋芬這樣，有強烈身體意識的詩人，『涉水』象徵著詩人以最原始的身體動作觸探『語言最遠可以走到哪裡』的決心。」《昨夜涉水》曾入選楊牧詩獎與周夢蝶詩獎決審。集結三年來精選的四十首詩作，詩集以時間與物質為題，指出一種往昔的、已過去的銘刻。夜的記憶浸染著昨日的情境，以「涉」的方式試圖抵達、碰觸，進而重新廓清詩的疆域。「涉」是交涉，與蒼莽世間與紛雜人群交涉，「涉」也是涉險，未知在不遠的前方，溺於其中同時，觀看著那不斷掙扎的自己。「涉」是牽涉，我們無不牽涉著他物、他人而傍於某個自身闢出的角落。然而，「涉」也是徒步渡水，撩起衣襬，肉身實踐。水不歇的流動與向下滲透，它有其命定卻也開展出自由的新局，它充盈著孕生與湮滅的每一個瞬間。輯一以「鏡子」為主標，也是詩人迷戀的意象之一。人世間種種關係如同兩面相對而立的鏡子，在彼此身上無盡的投映出鏡像；輯二「致不具名者」，以詩創造對話、溝通，拓寬思考的餘地；輯三「木質與雲堆」記錄著置身異地的陌生化經驗，從高度發展的都市到靜僻的村鎮，共同架構出旅人之體所感應的他界視野，延續與深化。此部分的詩作寫於詩人為期一個月的日本旅途，以日常身體感的變化為問題核心，探索人在移動與停留兩種狀態間，如何實踐「平常」生活與「美學」經驗，勾勒出「旅行」背後的遷移、安頓命題。李蘋芬曾表示文學對她來說，是生命中唯一讓其有活力的事情。她表示，寫詩的過程就是不斷「問問題」，但「詩」卻無法立即提供答案。而讀詩也像是在尋找解答，詩人告訴我們，解答除了在詩中，其實也就是『好好生活』。」如詩人栩栩讚曰：「藉著詩，蘋芬翻開身體與日常風景的內面，從細微夾縫處一再遞來無數物象與抒情，向我們報信。」

孤獨的人是照耀黑夜的路燈讓身邊的人都變成過客他光明的站在那裡目送他們走入深沉再也回不到同一條路上《白晝之花》是楊瀅靜最新的詩集，延續了前三本詩集的抒情風格，也增添對社會面的關注。書中的創作大多在疫情期間完成，在這個充滿不確定性和挑戰的時期，面對天災人禍、疾病、戰爭等劇烈變化，作者體認到個人無法置身事外，仍是眾人之一，並以詩的形式紀錄與觀察時事變化，也反映出詩人對於社會的關注和責任感。詩集共分為五輯，短詩在前，長詩在後，富有情感韻味和意象，短詩尤其能夠帶領讀者進入詩人的精神世界，而長詩則通過情節、情緒的編織和詩行的穩定順暢，將詩歌中的故事講述得淋漓盡致。這不僅是表現個人心境的詩集，也是社會關懷和思考的作品，將詩人對於社會現象的覺察和體悟用簡潔的語言傳達出來，讓讀者能檢視自己與世界的關係，也體驗到作者對於人生和生命的探索，相信讀者能夠在這本詩集中找到自己所喜愛的作品。◎楊瀅靜：「寫詩的人與讀詩的人，他們未必能在同一條路上通行，卻能挑選各自適合自己的頻道，寫詩的人釋放了想像，而閱讀的人得到了撫慰，雖然最後對於詩意的理解可能不太一樣，但都各安其所，從同一首詩裡，擁有了殊途同歸的歡喜。」▍輯一：為了一件美麗的事世界是好看的，造就任何一物，賦予他們色彩，所有的自然皆美。我站在這裡，不曾給過世界好處，也幾乎沒有用處，但世界接納我，讓我在他裡面散步、跑步、走路，睡去又醒來。▍輯二：虛線暗藏靈魂實線埋藏地雷我的靈魂去了遠方，去探望和我一樣相似臉孔以及相像情境的人們，那些人戴著口罩，說出另外一種不同的語言，然後開始跳起房子來。▍輯三：葡萄般的串連，人生頻頻結果貼在牛排店牆上的解剖圖，你指定了要嚐嚐哪些部位的滋味。於是手起刀落，我所知的全牛豁然瓦解。 我留下的這些，全熟；你取走的那些，嗜血。▍輯四：小小故事，哀豔欲絕多年後夢見，理解到有些過去真的不用期望它會過去，也不用欺騙自己毫不在意，接受它暫時還是不可燃垃圾，擱置在路邊。並不是每段關係都會是好看的風景。▍輯五：賴活在還不賴的人生裡我有很多詩的空間可以角色扮演，如果我把詩寫糟了，你會不會至少有一些安慰，現實生活裡很多時候，沒有比一首壞詩更難以收拾，更困惑於理出頭緒。

本書為藍星詩人曹介直相隔十多年最新出版的詩集《且聽》，充滿生活感的日常觀察在他筆下精煉成一百首饒富興味的詩作，由曾進豐與楊昌年兩位學者專文推薦，並收錄多張作者手稿，值得細細品讀。「且聽」，「聽」些甚麼呢？聽覺包羅萬象，非個人識力所能盡。初心但以小我感觸舒懷，而至「活死人而肉白骨」，再至則「草木皆兵」了。至於運用第一人稱及移題殿後，皆為求其親切、生動，非敢破壞文體裝魔作怪也。

這是華人史上第一本與AI圖像共創的圖文輯在歷年臺北數位藝術節前瞻性地策展過第二自然、超機體、再轉存等里程碑大展後，如今人類世界真正迎接到AI時代的來臨。AI超乎預期的能力，甚至逼近了人類引以為豪的藝文與創作表現。本書的起心動念，是人類不該屈服於AI，而是正向思維地與AI進行共創。這本書裡的所有作品，都是運用作者的詩句為輸入元素，然後讓AI依此生成畫作，這是作者和AI的對話成果。作者宛若是個賽博格，AI為其增能，在Metaverse中以作者的分身來作畫，並以此詮釋其詩句。作者從AI繪畫熱潮一開始就加入實驗，先後試過Disco Diffusion, Midjournal, Stable Difussuion, DALL E, Mega.Space. 它們各有不同特性與優缺點，但其中最大的共同點，就是它們俱皆以驚人的速度在進化。很多人都只是嘗試採用提示詞去「命令」AI畫畫，以相當工具理性的態度去「利用」AI. 但作者關心的是新媒材本身的當代性，是否能反映個人的當下狀態，所以他摸索了一整年，試著與AI共處。作者年輕時的博論是做NLP (自然語言處理, Natural Language Processing) 的，啃了大量語言學的著述，醉心於Noam Chomsky的Universal Grammar. 而就在這幾年裡，深度學習Transformer Model的不斷演進，讓AI對人類文字語意的理解，有了驚人的進展，諸如OpenAI ChatGPT等等. 所以作者開始以詩與AI對話，將其詩句輸入AI去生成畫作, 而一年來它「懂」作者的詩的程度，愈來愈令人驚豔。再加上原本作者的詩作就習於空間與時間的交織，充滿各種畫面感，所以他很開心找到了與AI共創的方式，作者寫詩，調整參數，讓AI理解並畫出其詩中的景緻。而這樣的「共創」，正是本書企圖紀念的一個刻度。我們可以叫AI模仿甚至組合各種繪畫風格，但AI沒辦法創造風格。而我們每個人類卻都可以創造風格，即便畫得很醜，那也是你的風格。AI只能模仿和追隨你。繪畫風格這回事，是和人的身體息息相關的。你對自身肌理的控制與不可控制性，你生理上無形的各種慣性，形成了你的風格。那不只是心理的，更是生理的。對於缺乏身體性的AI而言，他沒辦法懂。無論是 Rule-based 或 Data-driven 的年代，AI 都無法無中生有。它必須靠模仿和訓練，才能

《現代文學》雜誌於一九六○年由臺大外文系南北社同學白先勇、王文興、陳若曦、歐陽子等人創辦，其後臺大中文系新潮社同學加入，合衷共濟、共同努力，成為影響臺灣文壇最重要的雜誌，也為當時尚為新銳的作者們，披露了許多甚具實驗精神與風格創新的好作品，互相激盪，蔚為風潮…… 白先勇教授在遠離母校多年之後，於二○○八年應邀返回臺大擔任文學院特聘講座教授；柯慶明教授則自加入《現代文學》始，一直留校服務迄今。二人決定編一套選集，並希望由臺灣大學來永久發揚、推廣，當時勇於創發與互相激盪的文壇盛況，遂決定交由臺大出版中心編輯出版。目前編成的《現代文學精選集》共五冊，分別為小說三冊、散文與詩各一冊。 本書為《現代文學精選集》中之詩，共收錄一百二十首，分別出於五十四位詩人之手，詩人為：余光中、夏菁、戴天、向明、阮囊、敻虹、方莘、荊棘、葉珊（王靖獻）、覃子豪、愁予、桓夫、杜國清、黃用、辛鬱、葉維廉、周夢蝶、錦連、曠中玉、洛夫、白萩、杜若洲、施善繼、非馬、王憲陽、潛石、黑野、鍾玲、淡瑩、藍菱、溫健騮、方艮、蓉子、羅門、商略、梅新、洪素麗、劉延湘、翱翱、蘇紹連、景翔、商禽、管管、張默、羊子喬、高大鵬、羅青、林梵、鴻鴻、鄭烱明、吳晟、渡也、蔣勳、張錯等。

本書收入76位詩人對《秋水》停刊訊息的創作，將依依不捨的心情，寫成一篇篇文章，或一首首短詩。

本書從范揚松三千多首藏頭詩中，選出四百首，按概略的分類編成十四章。每一首都有人事時地物的背景說明，每一首都鏗鏘有力，衝激著人的身心靈，因為這些作品不同於歷史上的藏頭詩。從此以後，在我們中國詩歌文學領域裡，「中國藏頭詩」將成為最有特色獨立的門類。

哲學家教授楊惠南詩人畫家楊風日日寫詩日日畫畫，整理新世紀所詩所文所畫三類作品，取書名《川騖逝水》。本書集錄150首詩，150篇長短文，以及搭配或不搭配詩的圖150幅，異於之前的創作集，算是整體精華篇。

向人生投一把鉛字，伴隨歲月悶燒，熬煮，磨練，拋光……餘下的便任由諸位品嘗。本書收錄詩人辛牧1967-2021年間之創作，透過詩作鋪演詩人的生命跨度；閱讀他以詩凝睇世事擾攘，見證歲時遞嬗，記錄人世興衰以及日常中的吉光片羽。於是全書遂有了溫度與記憶，展示了一位八旬詩人一路走來的寫作履跡與創作生涯。無論是長句或短箴，字字皆是詩人熬煉人生所換取，即使屆臨暮年依舊孜孜以求，成就最凝鍊的文學生命。