三民網路書店 中文圖書分類法 / 臺灣文學 / 詩 / 語文類

◎全書收錄80首詩，穿梭字裡行間，捕捉盎然詩意◎親愛的，沒有必要隱藏和壓抑，自己永遠都是最美好的自己◎在看不見的地方，也有其他人正面對著不安和委屈◎渴望成為光，希望在孤獨的路上蛻變成蝶我想成為星辰，成為一個手心朝下的人，照亮整個黑夜發著光，燃燒著自己，忽然間我流下淚‧‧‧ ‧‧‧那是根永遠炙熱的柴接觸一點火花就能燃起熊熊烈火照亮，整片漆黑的森林請讓我燃燒去追逐你的美麗也許有一天我會跌倒但這都沒有關係只要不要什麼也沒做的慢慢失去你◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263640450.pdf

♥喵球睽違十年最新作品，近60首詩作的溫柔告白♥ 與孩子一起以初生之眼，探索天地鴻濛；以等高的視線觀看世界，共同感受溪水流過腳趾── 詩人說，四歲，「是我覺得人類生命歷程中一個很神秘的階段，他正開始習慣以語言構成世界、與世界對話、將世界整頓成自己喜歡的樣子，世界的符號化由此展開。他對語言的理解有限，但使用方式既自我且自由，他還不用去懷疑語言。這提醒了我：我並不是為了多疑而懷疑，我是為了更接近詩而懷疑自己跟語言的相處模式。只依靠減法寫詩對我而言已經不夠了，我還要模糊與清晰錯落有致；只用心感覺也不夠了，我想要用上能用的感官去寫一首詩。」 ★第9屆「楊牧詩獎」獲獎評語： 「題目《四歲》，以小孩為軸心，又全用日常瑣事，看起來平凡之極；但一讀，每一句每一首每一個字，卻『意外』極了，震撼得『驚心動魄』，還不時掉淚，久未有如此讀詩的經驗。 習慣而空洞的『愛』？詩集完全更新了。詩人對孩子，包覆著珍重著，願意『潛入』他的世界──他與他，血肉絞纏，於是，造出瑰麗畫面：四十歲與一、二三四歲。讀者由是也變成嬰孩，用嫩肉去摸肥肉油煙味父親，看廚房切開帶血的內臟；也要?田，看蒼蠅停著碾碎的軀體，在鐵皮　屋聽盛大雨聲。領悟：『撐傘是沒有用的╱雨季正是為此而來╱幸福是沒有用的』。 詩人許多思考，見解，活在這個『愛的世界』，說不出來。他無知地，無分別地，在嬰孩的手足萌動，穿越日常，那些連結跳接之間，瀝出嶄新的意義。就這樣，四十歲與一二三四歲合體，孕育出紮實的台灣全新品種的詩。」 ──楊牧紀念講座基金‧楊牧文學研究中心主辦，第9屆「楊牧詩獎」評審 翁文嫻 ★第9屆「楊牧詩獎」獲獎作品★

★話題詩集，裸背線裝，彩圖內頁，精緻裝幀值得收藏 ★《火影忍者》動漫迷因哏入詩　奪文學大獎引起熱議 「感受痛苦吧！痛みを感じろ」（Itami o kanjiro） 「詩壇培因」洪萬達，以一招神羅天征，終於喚醒在現代詩中沉睡已久的人們 榮獲第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定的這部詩集，書中同名詩作〈一袋米要扛幾樓〉也是2022年洪萬達獲得第24屆臺北文學獎現代詩首獎的作品，詩題取自日本知名動漫《火影忍者》中反派角色「培因」的空耳台詞：「痛みを感じろ」（Itami o kanjiro），原文意思是「感受痛苦吧」。 得獎後引起網路熱議，詩作發布單小時點閱數突破十萬。作者洪萬達現身PTT，親自回應並發表自己對這首詩的一些看法：「一袋米要扛幾樓？不過就是延異的薛西佛斯（希臘神話中被懲罰的人）。哪一天才能讓世界感受到痛楚？培因引爆世界的同時是給自己的使命解脫」、「一袋米要扛幾樓，一個搞笑數學家說57樓，一個攀爬的過程，以及這樣一個空洞，生命的空洞，台北的空洞。我們就生活在痛楚之中，什麼時候幸福猶末可知。」 整本詩集以三幕劇「亮相、衝突、懸念出盡」的概念，將詩作重新歸類，分作四輯： 輯一　剪票口：以多首亮眼的少作登場，是一個少年剛踏上寫詩的開始。也如同觀眾前往看戲時，率先領取的節目介紹：一切正在醞釀，觀眾可以隨時持票／詩入場。 輯二　無人申告：黑布簾升起，少年的內裏充斥著竟是成人世界的各種衝突，驚悚、死亡、不倫等悲劇元素的詩作一字排開，輪番上演，台上台下世界一分為二，觀眾只是「觀」，少年的痛苦肆意宣洩，卻無從解決。 輯三　普普座位：種種「之街」光影變幻，景物自行延伸，建築高聳羅列，觀眾突然發現至此已深陷少年製造的異空間，你的我的座位幾無差異。不能逃脫，只能沉浸其中。詩作風格也由此進入穩定成長，高速變化，少年歷經英雄試煉，終於獲得獎賞，與台中慶綺相識，啟動劇本的最高潮。 輯四　三幕劇《台中慶綺》：利用本輯定名「三幕劇」，再一次為前三輯的定名給出提示，而劇目《台中慶綺》本身包含〈手語〉、〈一袋米要扛幾樓〉、〈費朗明高獨舞〉也依序呼應三幕劇需求，以慶綺登場，在台北歷經磨難，最終領悟一個人生活的美麗舞步，為整本詩集的結尾作出一次驚人的「痛苦的昇華」。 風格級的作品，使我想起卓爾不群的青年羅、

「回家」對你來說是什麼呢？是每天都會做的事，對嗎？但對於生了重病後離不開醫院的人卻變成一場遙不可及的夢。在疫情最嚴重的時期，醫護人員堅守崗位在最前線作戰，又怕將病毒傳播出去，回家也是條困難的路；而對於戰後輾轉來台的老兵和因政治因素滯留異鄉的留學生，回家也是他們最深切盼望的。詩人戴錦綢常年從事護理工作，在醫院看盡人生百態，見識過各式各樣的「回家」，期望以詩人獨到的眼光將這些無以名狀的情緒好好記錄，並以台語蛻變詩文，盼能帶給讀者更深切的情感。 華、台語雙語詩集，同一首詩以不同的語言詮釋，打造不一樣的閱讀體驗。 ★華、台語雙語詩集，同一首詩以不同的語言詮釋，不同的閱讀語境，締造變化的閱讀氛圍。 ★回家可以很簡單，也可以很困難。詩人以獨到眼光書寫病房裡的生離死別。

面對，接受，處理，然後才能放下傷口，台灣話說「歡喜做、甘願受」，就是歷經這四個階段之後的境界。從不同的角度看待傷口，禍福相倚，悲傷和快樂是一體，而不是兩面，因為它們的共存和相融，生命才會誕生多彩多姿的種種情境和滋味。重返詩國之後，靈歌一再思考的時間就是百態的人間，他辯證生命中的破碎與完整，把創作視為餘生最珍攝的一趟心靈之旅。來到這本《前往時間的傷口》，彷彿更進階地體悟到，一個人的破碎或完整，都比不上與他者（讀者或一切人事物）在詩中一起旅行、一起解惑、一起航向未來；同悲同喜、共震共感，這是極為重要的「分享」的概念，人在分享時會有一股正能量、放射快樂的滋場。和靈歌一起前往時間的傷口，一起面對、接受、處理、放下一切傷口，然後「成為每座城市共有的路名／成為某些人的原諒」，也就是和解！人生最終與自己、與萬物和解。

本書為臺北市立美術館「吾之道：何德來回顧展」相關出版。自臺北市立美術館收藏的藝術家何德來手稿筆記本《吾之道①》與《吾之道②》，及其家屬所藏的《隨筆》筆記本中，翻譯選編何德來1973年10月至1980年5月，及1984年間創作的詩歌。

一張張塔羅牌，不再是平淡冗長的解釋， 而是一首首唯美簡短的詩篇。 78首塔羅師的塔羅詩，每首詩搭配剪紙創作牌卡圖樣―― 翻一翻，就看到塔羅傳達的訊息，馬上汲取牌義。 翻一翻，就獲得你想知道的答案，引導排除煩惱。 翻一翻，就感受塔羅及天使的愛，連結宇宙能量。 讓想學塔羅牌的你―― 純粹欣賞塔羅詩，會有所感觸，也會看懂詩所傳達的意思。 讓略懂塔羅牌的你―― 透過欣賞塔羅詩，感應塔羅牌傳達的訊息。 讓熟稔塔羅牌的你―― 認同塔羅詩，肯定塔羅詩，並且欣賞塔羅詩的奧祕。

以手指輕扣我身體的空谷你能聽見被蛀光的枕木，鏽蝕的鐵軌傳回來的聲響不論是做一件事情，還是愛一個人，我們都會全身心地投入進去，讓自我降低到幾乎沒有的地步。這往往在內心深處形成一個永遠不會愈合的傷口，讓人迷茫，夜不成寐。城市是一個實實在在的東西，我們卻可有可無。我們不再像廣場的鴿子那樣三五成群地落在一個地方，生活逼迫我們各自拘束自我於辦公室、臥室以及療傷止痛的黑暗中。人的存在感的喪失，每個人在自己身上隱去，很快，我們會變成電腦屏幕上的影子，或者，它們比我們更真實。在自己與世界充滿隔閡的剎那，被拋離緊張的身體之外，那個水泡般的靈魂的壁壘越來越稀薄。災厄不斷的這一年，疫情讓人與人之間的連結更為疏離。但真正的災難不是地震、海嘯和瘟疫──而是人心。我們已經無法互相看透，對面不相識了。每個人都在自己的幻想中擺動，卻不知道這樣的擺動，只是空虛。

這些年，是活著的人們的最後世代最晚百年後，看不見自己的詩句或殘留在待過的每座城市的行跡――〈這些年〉我們不曉得未來的模樣，卻一路創造未來，也許這就是我們創造未來的理由，盼望未來能跟自己理想的狀況契合。從日常、社會議題到哲思，詩人王聖元從不同角度出發，以實驗的精神向內自我探勘，反思生活與生命的意義，嘗試以詩句詮釋，並相信人人皆具詩性，也終能發覺。心裡有詩，生活乃遍地是詩――未來，將是詩意遍布的世界。

本詩集共分四輯，由臺灣北部、中部、南部、花東及外島，依序排列詩作，除有位置系統性外，亦方便讀者翻查、閱讀各地誌作品，四輯分寫宜蘭～桃園、新竹～南投、嘉義～屏東、花東～外島。 另，為求變化、代入更深的情感，所以不拘泥於第三人稱的書寫方式。此本《風土》僅能歸納為上冊，下一本地誌詩集亦已經在籌備中，期能完整構繪出心目中「故鄉」的風土、人情。

醫生詩人曾元耀又一抒情力作。變動的年代，他以詩記錄，盼望能在潺潺的時之長河裡，訴盡對島嶼的低語告白。 「你努力嗅聞獵場與棲息地的距離╱預測回家的路徑╱你從夜行的丘壑出擊╱爪痕抓破公路╱可是你的身軀，最後╱還是被公路所切割」――為島嶼罕有的貓科動物哀禱 我們都想尋覓時間的意義，但我們僅能無欲且無求地直面當下，日子才會緩慢地往前推移。曾元耀踩著輕巧的步伐，駐足於山海的勝景，穿梭於城市的光景，記錄並書寫著台灣持續發生的事。

他築的小小的城，我曾經的夢土／如今是俯首寫詩時，書桌上的方寸之地／周圍堆疊的書，如凹凸有序青磚的城堞／詩經與史記，露出春秋的黃頁與赭紅的牆／插在筆筒裡的鋤犁，猶有磨擦泥土的聲音：／／「你忘記了你的承諾，你還沒有忘記夢想」／父親的聲音彷彿還在西瓜寮裡吃鐵盒便當時／筷子扒飯叮叮噹噹急促的聲音，那時我們俯首／在木頭釘的飯桌，一塊發著飯香與陽光的方寸之地／如我深夜的書桌有光，他在那邊看著應已能諒解──節錄自〈方寸之地〉唯有寫詩，是自己安靜清淨的方寸之地。以《西瓜寮詩輯》聞名的資深詩人詹澈，以每段五行、每首五段的「五五詩體」，書寫所見所感，尤以其擅長的敘事筆法，寫實刻畫出底層民眾的民情生活以及詩人置身鄉土自然的所感所思。

在看似溫室的環境裡，度過風暴的少年時期，從毛毛蟲蛻變成展翅的蝴蝶，也許有一天，你曾經寫詩的心靈，曾經拍動的翅膀，將掀起遙遠海面上的一場風暴。《一頁•知青》，紀錄這群毛毛蟲蛻變成蝴蝶的幸福時光，致用心採集這絲絲細縷的師長們，謝謝你們把詩帶回到孩子的生命中。──　兒童文學作家／李威使★ 170首學生詩作，包含生活、社會、環境、情感與自我成長等各種主題，可讓中學生學習寫詩的趣味與想像力。★ 李威使（兒童文學作家）、謝益修（桃園市內壢國中校長）、陳秋貝（內壢國中教務主任）專序好評推薦。★ 每首詩皆附有手繪風可愛插圖。--- 專序好評推薦 ---兒童文學作家 李威使內壢國中校長 謝益修內壢國中教務主任　陳秋貝

2022淡水福爾摩莎國際詩歌節國內外詩人詩選集，包括來自14個國家的15位外國詩人和21位國內詩人。

◎代理經銷 白象文化《後來的你，好嗎？》是我的第5本詩集亦是我和雲遊畫家―陳美珠（莉塔）的詩畫共創。莉塔老師習畫、作畫已逾20年，在人身暇滿之餘，藉著畫筆滌靜心靈，修身養性。一次又一次豐富深邃的色蘊堆疊出她對生命的感悟以及對於廣袤大地的悲憫與關懷之心。在編整的過程中，有相契的喜悅、有矛盾的交錯，更多的時候，我們被彼此釋出的包容與善意所感動。然，這對於我們而言，不只是完成一本詩畫集，更是共同歷經了一場生命盤點的修練過程。我們深信，上天總給我們最美好的安排，包括與你偶遇相知相惜的驚喜。祈願藉著這本詩集作為媒介，讓我們一起見證，生命有其無限的能量及開展的可能性。

微雨從福德祠往南一路飄落閭巷內仍微溫著百年前的香火簷下的石獅炯炯注視詩人行踏台灣土地，發出對島國最真誠的禮讚謳歌詩人向陽延續對本土的關注，細細描摹雙足所踏之地。全書分為二卷：「卷之行旅」以清新質樸的文字遍遊台灣風光，刻劃土地與人文之美。從打狗舊驛到冬山河夕照，自溪頭竹林至基隆港風，步履所至化作和煦詩篇，以文字呈現一場動人的「看見台灣」。「卷之茫霧」以個人的惆悵情思為引，而後重回歷史現場，回溯乙未割台、白色恐怖甚至太陽花學運，召喚蔣渭水、陳澄波、楊逵的命運軌跡，走過台灣坎坷飄零的身世，也在個人與族群前路未明的濛霧中尋找前程。作者以地景入詩，目光卻穿透景物，凝視伏流其後的過往。在文字間疊合時空，宛如重複曝光般共構族群鄉土的記憶空間。多篇詩作可見詩人對於形式的經營，層疊遞進的詩句與歌謠式的呈現令誦讀朗朗上口。華語與台語兩種聲腔在對應的篇章中以迥異的語言質地重構同一主題，也在混用中尋找台灣獨特的發聲方式。集中多幀彩圖映照出作者眼中的風景，落筆成稿的詩心則寓於手跡。另收錄向陽於天理台灣學會研究大會的紀念演講稿，由台灣新詩語言的「歧路」現象談起，回顧個人的創作歷程，包含吸納中國文學資源的《十行集》、重新認識台灣文化土壤的台語詩、對島國歷史記憶再思索的長篇歷史敘事詩……指出其中曲折的後殖民思考心路，冀求以詩歌展現對時間、空間與人間的真實映照。附錄為崔舜華訪向陽專文，跨世代的詩人會遇，為讀者描摹沉穩自在卻不失童心，緩步踱過漫長文學之路的創作者形象。本書特色 ★ 詩人向陽以台灣風土之美入詩，穿梭時空，見證所踏土地的歷史光影。 ★ 隨書附贈限量精緻手稿紀念書卡，採用從英國百年紙廠進口的特殊黑卡紙，沉穩黑色搭配霧銀字跡，呈現向陽〈行旅〉曲折幽微的 追尋心跡。

詩是生活的投射，是眼前的素描，也是心靈的音樂。簡淨的文字，將美好的感覺呈現；以自己的語言，寫出這個時代的風格。本書字句輕盈，詩意盎然，值得一讀再讀！