三民網路書店 教科考用 / 教科用書 / 藝術學群

本書對電影編劇、拍電影的人、電影分析者，以及電影和心理學的學生而言，是一本必讀的書。要使你的故事生動起來，編劇必須瞭解人類行為。運用這本書，編劇可以讓佛洛伊德、容格、阿德勒、艾瑞克森和約瑟夫•坎伯成為他們的寫作伙伴。《編劇心理學》以具心理衝擊的角色和衝突，協助你書寫的技巧，你將學習到如何創造有說服力的動機、令人信服的認同發展，以及能產生逼真銀幕光影的原型。有對人格與心理分析理論清晰的闡釋、簡明的指導原則、激發想法的練習、鮮明的電影畫面，和來自古典電影數以百計的範例，以具說服力的說故事技巧，引發我們的迴響。

電視、電影、廣播……是現代人生活不可或缺的一環，其中，戲劇是最主要、也極受歡迎的項目之一。如果劇本缺乏，勢必嚴重影響戲劇藝術的發展。為造就編劇人才，本書針對各類戲劇的編寫方法，從基礎到進階，作深淺有序的系統介紹，實例與理論並重。讀者可以藉由本書跨入編劇大門，窺其奧妙。

鑑賞推薦伍曼麗 中國文化大學舞蹈學系教授歐建平 中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博導舞蹈之美，沒有一定的標準，也沒有絕對的好壞。唯獨與舞者感同身受，才能看見那悠遠的舞蹈芳華。透過本書的52則舞蹈欣賞概念，帶領讀者進入舞蹈的絢爛世界。一幅畫，我們「看」到它的鮮豔色彩；一首歌，我們「聽」見它的悅耳動人；一件雕塑，我們「觸」摸到它的鬼斧神工。而一段舞蹈表演，除了可以看見舞者華美的服裝、聽見高潮迭起的背景音樂，更能用心感觸到，舞者將所想表達的藝術內涵，揉合進有力的舞蹈動作中，帶給觀眾們前所未有的震撼。從高雅的劇場藝術到通俗的街頭舞蹈，琳瑯滿目的舞蹈動作，絢爛得令人目不暇給。究竟舞蹈之美的差異為何，我們不能客觀地去定義它，因為每個人對舞者的動作有諸般感受，唯獨自己才能細嚼慢嚥出箇中的滋味。拉筋真的會長不高嗎？學舞蹈能夠養活生計嗎？這些為人津津樂道的話題，或許不屬於專業領域的範疇，也沒有一個標準的答案，卻使舞蹈知識更貼近我們的日常生活。透過本書主題式的解說，循序漸進地導入藝術鑑賞的相關知識，帶領大家解讀一些關於舞蹈的神奇秘密與迷思。

林克雷特聲音系統，是盛行歐美多年的專業表演方法之一，各大知名表演院校的戲劇必修課，專為演員量身定做的聲音系統。旨在消除經年累月的生理與心理的聲音障礙，讓體內情感能透過自由的聲音直接釋放。其實，就是在帶你重新找回自己與生俱來的表達能力。林克雷特以超過五十年的教學經驗彙整出最符合戲劇演員聲音需求的訓練方法。本書將看似無形而難以捉摸的聲音體感及經驗，透過一系列循序漸進的科學步驟練習讓複雜的聲音技術學習變得有跡可循。系統內，會先將身體意識喚醒後開始放鬆；再透過喚醒呼吸意識的覺察力、開始與聲音真實碰觸；進展至較技術性的唇舌喉頸的開展，再到共鳴腔體開發等實際操作，探索聲音及音域的彈性與可能。中間也穿插了科學性知識及基本解剖概念，讓讀者對體肌骨骼更進一步地理解後，才進入母子音等有效構音的探索，最後運用於文本實戰練習。這練習的過程邏輯進展適合專業演員、學生演員、表演老師、聲音與語言教師以及任何對聲音表現力感興趣的人研讀。知名演員如派翠克．史都華、雪歌妮．維佛、比爾．墨瑞、艾倫．瑞克曼、山姆．洛克威爾，及東尼獎得主Bernadette Peters及許多一線百老匯演員等，均曾學習此系統。釋放了你的聲音，就釋放了你自己。To Free Your Voice is to Free Yourself

概念運作一直是德勒茲思想重之又重的主課題。德勒茲的外部理論，主訴求就在於擺脫西歐哲學開拓內在思維的傳統，實驗一種意識之外的理論方式。本書所研究的對象《培根：感官感覺邏輯》，堪稱是德勒茲外部理論一系列發展的巔峰之作。從《培根：感官感覺邏輯》的概念創制方式及其網絡，考查這個繪畫理論背後的方針，就是本研究的重心。這樣的考查，構成本書十五章的內容，依序為影像問題性、繪畫、運動、不可辨識的區域、共存、感官感覺、歇斯底里、無器官身體、力量、作品觀念、減法、圖表、類比、作品認識論與色彩社會學等。

透過光學儀器量測、連結ISO 標準、應用色彩管理科學、落實印刷工藝，以及編排設計美學，並結合台灣業界的力量，終於誕生色彩的Solution；長期以來不論是印刷包裝業者、設計師或是出版社深受色彩困擾，想在不同媒材產生一致的色彩，並不容易。ISO CMYK 色票就是基於這個需求而準備，要管理好顏色，經常要瞭解很多科學與方法，設備既貴重又複雜，軟體的操作難度高，很多嘗試要管理顏色的人，大都乘興而來，敗興而歸，主因在於「色彩管理」就像電腦作業系統，大多數使用者是無法理解背後運作的機制與工程，然而作業系統簡單易懂的UI 設計，使得人人都能上手。基於這個概念，深入探討使用者需求，基於ISO 全球通用標準，增加跨媒材數據功能，國內印刷耗材與實際上印刷機測試，突破許多技術與實際生產困難，ISOCMYK 色票使得色彩管理不再是個案，而是全面性的方法，x-rite PANTONE Color Lab 色彩實驗室把艱澀難懂的色彩知識與昂貴頻譜量測設備全都隱藏於後台，編織出全面性完整的印刷色票指南，「簡單、直覺、易用」是ISO CMYK 色票的特色，有效解決使用者在顏色上的痛點，所看到的即是標準的顏色，所設定的數據即是正確的結果，達成色彩的所視即所得目標，31,104 個色票與相關數據，透過查找與比對，ISO CMYK 色票即可完成顏色跨媒材的一致性。東明油墨x T-Lab 東煦色研所東明油墨自1973 年油墨工廠起家，為現今台灣最大平版油墨工廠，我們不斷精進研發更完美的產品來服務全球印刷業界。近年來隨著國際環保要求與進步，我們開發有機物植物油墨，取得最高環保殿堂C2C 環境永續認證，為印刷業界提供最有效益、最安全的頂級平版油墨產品。T-Lab 東煦色研所創立於2018 年，色彩管理展示中心位於新北市中和區，專業色管團隊於國外精進十餘年，近年來團隊回到台灣導入國際等級色彩管理能力，建立和推動印刷業界的色彩標準，為品牌、圖像到印刷規劃出完整的色彩管理流程，架構起色彩到色彩的橋樑。科億印刷股份有限公司科億印刷公司自創業經營迄今已逾25年，一本初衷，膺實以《品質、服務、效率》為經營理念。實踐《品質第一、誠信至上》，推行全面性整合型的數據化科學製程品質管理方式，一貫化專業印前、印刷製作技術。歷年來， 嚴謹通過國際ISO 品質管理合格認證、FOGRA 全廠認證、Idealliance G7 國際印刷

臺灣美術史的書寫，雖與近代臺灣史論述緊緊相扣。然而，它卻不只是歷史中的一個樣貌，更應視其為在不同時空中，藝術家探尋美術主體性的流變軌跡。本書以「游動之間的主體性」來思考臺灣美術史發展，一方面對於以往從「邊緣與中央」、「殖民與帝國」、「自我與他者」等論述的反省；另一方面也是對現今所處世界的回應。因為，今天已是「平行」交流、可以自由在「真實」與「虛構」間移動的世界。科技的體驗，也使人類輕易披覆他人的文化生活。因此，如何在時間、空間與文化間的「游動」中，呈現出對於自我主體的思索，實為今日美術史研究的重要課題。本書共十二章，包括「美術」概念的變遷、史前的藝術（人的裝飾）、史前考古與原始美術、十七世紀往來於臺灣的物質文化、圖文之間（十八世紀的番社采風圖）、清季以來的書畫趣味、日治時期（1895至1945）的美術（跨界的藝術‧複調的啟蒙）、冷戰時期（19520至1970）的畫壇（政治視野的轉換與文化正統的確立）、從「正統」到「多元」（1950年代以後的發展）、「美術」的普及與商業化、現實與虛擬之間（1980年代以後的發展）。從臺灣藝術的起源、歷史；多元族群藝術展現、各殖民時期下的藝術品，以及藝術普及、商業化，詳盡描寫。

博物館作為推動平權包容之文化基礎設施的主體性價值，這麼迷人的世界，有太多值得我們深入探索。全書分成兩大部分，第一部分聚焦於「博物館建築空間再現與文化治理」，第二部分則以「策展空間與觀眾經驗」為討論核心。書中挑選與探討的案例，以博物館場域近十年來的幾項重要發展議題與趨勢，扣連於博物館建築、博物館展示與觀眾經驗這兩大研究主軸。從理論概念出發的探索，期許能更深切地掌握博物館研究相關議題。從現象出發，則意圖在研究方法的層次，找尋更多具臺灣在地特性的博物館發展與探索視角，並期許引發更多對話，共同貢獻於博物館這個如此引人入勝的繁花盛景之域。博物館是生產與傳遞知識的所在。博物館建築與空間場域共同承擔了這些任務。「展示」的視覺主導體驗過程，慣常地被認知與期待為知識流動的核心，並循此凝結出策展政治及其實踐批判的新興論述場域。博物館建築空間生產根植於社會、文化、歷史、政治與經濟各個面向共同交織，自然也會因此而從建築與空間生產促成博物館的改變。本書以知識及展示的重構過程為思辨所在。博物館建築與空間生產為切入的知識路徑，以觀眾經驗與策展論述觀察，總結為階段性的紀錄及反思。

創意推薦張中煖 國立臺北藝術大學舞蹈學院退休教授王雲幼 國立臺北藝術大學舞蹈學院教授劉淑英 國立清華大學幼教系副教授曾瑞媛 國立臺北藝術大學舞蹈學系教授Ann Kipling Brown Professor Emerita,University of ReginaJeff Meiners Adjunct Lecturer,University of South Australia王紅麗 繪本舞蹈創始人誠摯邀請正在嘗試創造性舞蹈教學、創意藝術教學，或其他翻轉教育的老師、家長及有興趣的您，為孩子或全齡受眾者，重新開啟對身體的接納、對舞蹈的認知、對藝術的想像，成為心中想要成為的那個自己。「我」的發現之旅舞蹈並不只是被狹隘的歸類在艱深的、高難度的技巧展現；舞蹈可以是實驗的、即興的、快樂的。真實呈現舞者「內心」的創造性舞蹈，建立孩子們舞蹈啟蒙的興趣，以及對自己身體的充分認識與掌控力。本書兼具理論與實務層面，從個人學習與教學經驗開始談起，深入創造性舞蹈的教學現場，試圖和世界上談教育的學者們，站在同一個觀點並做出聯繫，嘗試理出對舞蹈教育的看法，一窺創造性舞蹈帶來的教育意義與價值。

本書為趙如琳先生研究戲劇多年的心得結晶。書中共分為上、下兩篇，上篇特別闡明戲劇發展的四個主要型式；對羅曼主義之興起與沒落、寫實主義戲劇應運而興替進行透澈的說明；對史丹尼斯拉夫斯基的表演藝術體系之形成、發展、衍變及影響進行系統性的分析；舞臺藝術之轉變與發展亦有全面性的探討。下篇翻譯漢米爾頓的名著《戲劇原理》，極具研讀和參考價值。對於戲劇藝術工作者與戲劇文學研究者，本書是不可或缺的最佳參考資料。

鑑賞推薦丘昌泰 元智大學人文社會學院前院長朱宗慶 國家表演藝術中心董事長本書榮獲文化部獎勵文化藝術政策博士論文這本書獻給所有藝術表演者、與喜愛觀賞藝術表演的讀者：您知道有一隻看不見的手，在影響藝術表演的模式與生態嗎？當表演藝術的創作，已不再是純粹性的藝術，而必須面對市場化、商業化的挑戰，要如何建立合適的藝術商業市場機制？藝術表演者要如何在政策、主流文化、觀眾的鑑賞品味與喜好的框架下，被大眾看見，在舞臺上盡情發揮？ 本書以愛丁堡藝穗節為例，探討文化中介平臺與表演藝術之間的關係；中介平臺與表演藝術到底是相輔相成、還是互相牽制？愛丁堡藝穗節自1947年創立至今已超過70年，最初只是提供原創、非商業目的之表演者得以自由發揮的舞臺，但是由於規模日趨龐大，至今已成為全世界最大的表演藝術交易平臺。其表演節目型態，跳過了商業性的中介機制、不經過藝術總監的挑選，轉變成為表演者與觀眾直接面對面，試圖建立一個非商業性的文化中介平臺。愛丁堡藝穗節的成功與未盡之處為何？本書試圖釐清在時移世易的過程中，文化中介平臺的形成與轉化緣由，探討其功能轉變的關鍵因素。而後再藉由了解中介平臺的構成以及運作方式，對臺灣的表演藝術產業進行比對和分析，以期能夠促進臺灣的表演藝術發展，進而創造有利的藝文產業環境。

〈現代樂派小號演奏風格研究〉從音樂史，樂器發展與美學角度出發，探討現代樂派與小號演奏的藝術關聯。本書作者任台北市立交響樂團首席小號，有關小號演奏風格研究系列之第三部著作，望能為小號演奏風格研究提供部分參考。

※圖書簡介本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。This book is dedicated to my familyHolly，Anna，Joe，Emilie，Joy，Eric，Scott，Ellie，Sheree，Jon，Ruby，Patricia，Zach，Lucy，Julian。

為了要讓讀者理解所有類型的敘事電影，Ed Sikov建構出階段性的課程，詳細列舉電影形式的必要元素，同時有系統地訓練觀看者成為思想活躍的讀者與評論家。在電影分析的獨特技巧上，Ed Sikov提供了觀點與思維。他在場面調度的描述，有助讀者了解蒙太奇的意義，同時帶出導演運用攝影機移動的重要性。他還探討許多電影製作上的基本要素，像是剪輯、構圖、光線、色彩與聲音的使用，還有敘事。本書內容可以適用任何電影，也能應用在電影史、電影理論、大眾文化課程之上。在核心批評觀念上的直接說明，切合實際的見解，在特定技術上、視覺上、美學觀點上的建議創作功課，更進一步維繫住讀者對電影形式語言上，以及結構上的理解。

本書的研究主軸在於探討藝術與文化之美的創作與教學實踐研究，其目的除了當作高等教育之藝術與設計相關課程的藝術鑑賞與創新教材內容之外，也展現出筆者對「美育」中藝術學習與人文素養並重的理念。筆者期待透過本書對寫實與抽象藝術的介紹，可以更加提升藝術與文化的審美價值。

繼暢銷書《推測設計》再次巨獻此一領域最基礎力作！以微百科架構，560頁全彩圖文＋250多個經典案例綜談源起、理論、發展、設計師精闢理念及作品分析是所有想「轉變方向者」必讀之書第一步──特別是針對有精力、動力和才華，卻沒什麼錢的年輕人──要掌控世界的第一步，就是掌控你的文化。去形塑並且展示你想要生活的世界；寫書、做音樂、拍電影，畫一幅藝術畫。──Chuck Palahniuk（恰克．帕拉尼克）鬆綁思考框架，歡迎踏上改變的旅程，給～★一般公民──社會還可以怎樣的不同？對此，你還懷抱希望……★新興社群──行動的思考者、思考的行動者，從建立論述社群，你想進行思索、辯論、挪用，甚至是控訴。★遵循常規職涯的工程師、社會科學家、創意發想者──設計，使你想「轉變方向」。★設計師────認同這是對於未來另類視野真誠而透明的一種嘗試，在商業或美學目的外，你關注「可以」和「應該」做什麼的問題，渴望邀請觀者反思，並在作品中找到自我價值。設計也能成為發聲的武器，文化的探針Donald Norman（唐納德．諾曼）認為：設計師往往欠缺必要的理解。現今的設計師已然成為應用行為科學家，但卻沒有好好理解議題的複雜度和知識深度；新鮮視角確實可以製造出有見解的結果，然而這雙眼睛卻也需要受過教育，需要是有知識的。如果說，論述設計的本質是以「溝通」為主要目的而蓄意嵌入「人」（觀者及使用者）的角色，藉以使設計物件激發辯論及反思，那麼作為MIT強力系列書，你將不難理解作者「以本書作為論述工具」的深切意圖──協助設計師解決尚未存在的世界的概念性挑戰，透過設計，重拾我們對於各種議題的想像，形塑出對人、對自然和對世界的理解，同理和感激。因此你將看到，作者將二十多年不同領域實戰經驗，與論述設計於各個應用層面的價值見證加以融合，所企圖開展的磅礴架構：從歷史縱深循序漸進，溯及九0年代中期Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與 Fiona Raby（費歐娜．拉比）受矚目的「批判設計」，勾勒另類、設幻、推測、對抗等類型的理論與創作，將之比較出「什麼是論述設計？」的探討式推進，如何用人類學、社會學的視野去理解設計物件，扎實說明作品如何以inspire（啟迪）、inform（告知）、remind（提醒）、persuade（說服）、provoke（激發）為實踐目標。並反之詰問：「什麼不是論述設計？」當「每一件物品都是論述的，它

☛完整功能示範解說 ☛專案實作情境學習 ☛收錄國際認證考題 本書內容包括：定格動畫概念解釋、動畫攝影棚搭設步驟、硬體器材介紹，並詳細示範逐格動畫軟體Dragonframe，讓每個讀者都能按圖索驥，運用先進數位科技，拍攝出自己都難以置信的順暢動作。 本書採用專案引導式教學，將概念性的技巧融入軟體使用步驟，課程安排由淺入深，全盤認識並實作動畫專案，與實務結合，並搭配專業證照試題解說，引領讀者進入逐格動畫導演的殿堂。

本書特色1. 法國知名舞評家全面解析本世紀舞蹈跨域創作重要潮流2. 2021新版法文、中文版同步出版3. 附贈《偉大的馴服者》海報4. 與衛武營國家藝術文化中心合作出版

本書特色1. 歐洲重量級策展人主編2. 以「展演」概念作為策展主軸，打破傳統展覽印象3. 列舉各國不同展覽範例，呈現如何規劃動態展覽4. 與2021鐵玫瑰藝術節合作出版

攝影訪談輯透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。本輯主要切入面向在於檢視人性乃至於人道主義關懷，收錄十位影像藝術家對於自身作品的闡述與創作過程分享。