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★「困難生活節」１０年全紀錄，出土啦！！！★ ★一場延續十年，目前仍在持續的社會運動★ ★難以歸類，直面自我的袒露之書★ ★他們，根本是行動藝術家★ ★朱約信、黃大旺、東區德、陳零九，誠實推薦。★本書簡介 「困難生活節」始於2012年，是一個堅持了十年的社會運動。當時一群創作者有感於已舉辦四屆的「簡單生活節」過度商業化，而在活動場地華山文創園區周圍，辦起「困難生活節」，希望強調音樂創作的平等與自由，在眾人都追求Hi-Fi的年代，這群人則堅信著爛舞台的Low-Fi精神，認為「爛」不是一種品質的低劣，而是在表達創作沒有門檻，「舞台」不應該以各種名義、標準、規範進行排除性的篩選，只為了符合商業性的資本邏輯，在此脈絡下，「困難生活節」引用樂團濁水溪公社曾說過的話，提出了以下的宣言： 華山本來是一個免費的公共空間，困難的藝術家、沒錢搭場景的電影導演與劇場工作者、塗鴨客、街友以及同性戀者、吸毒者、變性者、精神分裂者、殘障者、智障者、發黴的麵包、有皮膚病的狗、挨媽媽打拿不到零用錢的小孩、工人、農人、窮人、64歲還看不到少年快報的老人、戀糞者、戀吻者等社會底層的弱勢，為什麼變成了兩岸一家親的簡單生活節？ 另一方面來說，創作的真實也從來不是簡單的，「簡單生活節」在商業資本主義的包裝下，將創作簡化成一種輕易的狀態，彷彿僅僅透過消費，就能買得某種「創作者的生活方式」；反之「困難生活節」則揭示出現實環境裡大部分人創作的真實狀態。不過，也正因為一切都不容易，堅持創作才顯得特別珍貴。 是以2022年，當「簡單生活節」無以為繼時，「困難生活節」決定獨立走下去，並且與此同時推出一本創作文集《沉淪誌》，透過七個不同的創作者，呈現七種不同生命之難的語言。 此外，更以《十年有沉》的別冊首次完整收錄「困難生活節」十年來所走過的漫漫長路。而文字創作如同音樂創作，每個人有自己獨特的聲腔： ★詹又黎，以語言重組尋找自我的現代詩 ★黃藍白，回顧個人創作史的懺情錄 ★佚名，切開傷痛記憶的真誠書寫 ★劉大冠，表達男性困境的直白話語 ★土井塔克，遊走於現實與虛構的穿越小說 ★威宇，呈現寂寞內在的圖文創作 ★曾文細，記錄困難生活節十年來的台語史詩 七位創作者，都有各自沉淪的來歷，這些文字是他們在不同困難中苦苦掙扎過的痕跡，如果你曾在困難中感到脆弱、憤怒、憂鬱、絕望，也許書中的某一段話語，都會成為理解與陪伴力量。

《藝術松 ARThon》專刊自 2020 年創刊發行，探討「虛擬實境 VR」、「人工智慧 AI」，如今進入到第三期 所關注的「第三代網路 Web3」，透過不斷提取當代數位科技的關鍵字，精煉出美學理論與技術內涵兼具的 刊物，以期成為對相關領域關心者的知識養分，並體察到科技文化對於自身現實之間貼近且深刻的關係，擴 展出具啟發性的觀念與影響力。 《ARThon 藝術松 No.3: Web3》是以第三代網路（Web 3）為核心命題，延伸討論了各領域對於數位近未來 的想像與期待，一個分散式用戶和機器都皆能利用網絡、數據進行對等的互動協商，無需第三方中介的去中 心化數位世界；與此同時，本書也提出相反觀點，思考信任機制、加密技術與去中心化之政治意義。 希望能藉由本書的出版開展出「第三代網路」（Web3）之中尚未成形卻重要的對話空間，對於持續演變中 的數位脈動保持好奇與洞察，共同開發創見思維，深化數位美學視野。由衷感謝眾多專家朋友們的齊心參與， 不吝分享自身觀點與知識，提供豐富又獨特的研究觀察，共同累積台灣科技藝術前行的軌跡，反映出各個階 段的重要關懷，並樂見各方討論，形塑具有思辨性的「當代科技」、「人文」、「藝術」三方生態圈 《ARThon 藝術松 No.3: Web3》是以第三代網路（Web 3）為核心命題，延伸討論了各領域對於數位近未來 的想像與期待，一個分散式用戶和機器都皆能利用網絡、數據進行對等的互動協商，無需第三方中介的去中 心化數位世界；與此同時，本書也提出相反觀點，思考信任機制、加密技術與去中心化之政治意義。

對不起？你至今還想作個好人？？┤絕對！失格！│社群媒體爆炸年代，你的痛苦，太宰治感同身受！《人間失格》的敏感、纖細與痛，洞穿人性的假象與謊言。回應社會現實。學習在充滿濾鏡、修圖、編輯的假象時代，隨心裸退，靈巧脫身！卸下五彩繽紛的面具，活回一個自在的人！「生而為人，不該胡亂抱歉！」人與人互相欺瞞，裝作未曾察覺對方正在欺瞞自己，正大光明、開門見山地不信任對方，卻又能相安無事的例子，看來充滿了人類的生活周遭。國立暨南國際大學歷史系助理教授 翁稷安 × 成大精神科住院醫師 孔元廷從歷史與精神心理的相異視角，交匯出太窄治反諷世人的真面目！太宰治以自嘲又哀愁的口吻，描述一名畏懼與他人互動，在人際關係密林裡，迎合、試探，透過「扮戲」才能與人相處的男子――大庭葉藏日漸墮落的一生。他畏懼被人排除在外，精雕細琢一副「變形的假面」，每逢挫折即修修補補，乃至面目全非讓真實性格一併千瘡百孔。葉藏的性格讓生活走向為難自我的遊戲，在自幼架搭起的世界裡塌縮、自溺，原生家族的教養讓他慣性偽裝，擔憂無法被愛而拋失疼惜自己的機會，漸漸步入地獄，而人間，失格。大庭葉藏一角固然悲劇，烘托小說的時代更是製造悲劇的源頭，社會秩序混亂和價值體系崩潰，人心晦澀難辨，毫無純粹。直至今日，龐雜的社群媒體，更是多重身分的製造源，每個人可擁有不一樣的個性、經歷甚至外貌，公共權力高度賦予的情境下，便於偽裝，太宰治發表數十年的作品始終是不曾失效的預言，生命裡我們無須修飾、奉承，違逆初心，太宰筆下的葉藏已經歷一回，我們必須記得自己原是「身上有神明光輝的好孩子」。本書特色★《人間失格》文庫版首發，江湖團隊向人生致敬，滿滿誠意鉅獻！★無賴派金獎設計師―小子 × 無賴派文學大師―太宰治跨時空合作，「不追求既定的完整，抾捔（khioh-ka̍k）也是美好的自在」文庫小說特典製作★藝術曠野奇才―黃大旺宛如cos「大庭葉藏」精神型態的絕美轉譯★國立暨南國際大學歷史系副教授―翁稷安 × 成大精神科住院醫師―孔元廷，從歷史與精神心理的相異視角，提交出太宰治反諷世人的真面目

「超波導引」共振技術研發人、音質優化專家、 「聲活美學」創辦人暨技術長──傑克 累積三十年體驗與研究，告訴你： 從聽覺進化，到身心平衡，答案就在聲音與共振裡。 人體，就是一個樂器， 共振無所不在。 但，我們逐漸失去聽覺原有的分辨能力。 ------------------------------------- 聲音，是一種行進波，也是一種頻率， 它振動你的耳膜，也影響你的情緒。 聲音，是一種隱形荷爾蒙，也是一種能量， 它影響你的體內共振，啟動自我療癒力。 ------------------------------------- 【你，真的了解聲音嗎？】 耳朵是非常敏感的感官。我們可以閉上眼睛，卻無法封閉雙耳， 在視覺與味覺帶來過度刺激的生活裡， 我們的聽覺敏銳度逐漸退化，失去分辨好聲音的本能， 不但生活品質受到影響，甚至身心健康都受到傷害。 【21世紀是聽覺進化的時代】 愛因斯坦曾說：「萬物皆振動。」 在許多古文明裡，都有透過聲音來安定身心的傳統， 兩千多年前，中醫典籍裡也已經提到， 如何透過五音、五味，搭配經絡來辨證與治療。 如今，聲音治療、音樂治療在臨床應用逐漸受到重視。 【好的聲音帶來好的共振】 物理學家加來道雄也說：「宇宙就是振動之弦所奏出的交響樂⋯⋯ 「我們全都是由振動的弦和細胞膜彈奏出來的宇宙音樂。」 好的聲音不只帶來聽覺的滿足和愉悅， 更重要的是，它能帶來好的共振，有助於身心平衡。 「聲景研究之父」莫瑞．雪佛（Murray Schafer）曾說： 「聲音充滿各種可能。」 在壓力及環境讓人身心失衡的21世紀， 你不該只是被動接收聲音， 更要主動為自己和別人創造好的音聲環境， 沉浸在好的共振裡。 音質優化專家、製琴師〕＋〔三十年音質優化經驗〕 ×〔聲音影響身心的知識〕＋〔改善音聲環境的實用技巧〕 ＝〔喚醒沉睡的聽覺〕＋〔提升分辨音質優劣的能力〕＋〔重新為身心調頻〕 傑克另外也錄製了影音課程，透過影像與聲音示範， 分享所有相關知識與經驗：https://ontheroad.today/course/39 ★共振推薦 王榆鈞（音樂家） 吳均龐（《銀光盔甲》作者、音樂家李泰祥弟子） 吳清忠（《人體使用手冊》作者） 李嗣涔（台大名譽教授） 杜篤之（電影錄音師×聲音盒子有限公司負責人） 黃大旺（聲音藝術創作者） ★這本書適合誰： 【追求新知型讀者】 ---想了解

「我做音樂是為了自己和同業。」──細野晴臣11張專輯、40年的第一手錄音故事完整公開！民謠搖滾、鐵克諾、鄉村音樂……看見大師創造音樂的玩心，以及珍貴的音樂創作紀實→走進音樂巨匠的錄音現場，處處是獻給未來音樂的豐富資產深度訪談細野晴臣本人，及其歷年合作的7位錄音師，暢談橫跨40年、11張樂風多元的個人專輯作品，首度呈現每張專輯背後的製作信念，以及在錄音室中成形的故事。細野晴臣是當代日本流行樂壇公認大師，自1960年代嶄露頭角以來，他玩心十足地持續創造自己心中理想的聲音。民謠搖滾、民族音樂、鐵克諾、鄉村音樂……細野愜意悠遊於各類多元音樂類型間，一路至今；並且，他的音樂製作也隨著時代脈動，歷經類比與數位時代錄音技術的演變，成為一部生動的錄音發展史。本書作者透過深度採訪細野晴臣本人，以及歷代與之密切工作、完成經典作品的七位錄音師，展開一趟前所未見的「細野晴臣錄音術」紀行。作者推開錄音室的大門，邀請我們進入，深度了解細野各個階段對聲音的思考，以及賦予聲音的意義。與此同時，也呈現出七位錄音師在音樂製作環節中的關鍵作用，及其職人精神的光輝。而一路上與細野同行的音樂人群像、半世紀來錄音技術的發展演變，也都於書中耀動著亮點。。本書特色★傳奇樂團YMO團員，立體呈現細野晴臣魅力與思考，體會其不同階段音樂風景的細膩變遷。★7位頂尖錄音師深入談論聲音錄製的奧妙迷人，從品味養成到心法運用，難得一見的職人訪談。★錄音現場軼事，傳奇音樂家、錄音師、錄音室與器材介紹……令音樂人、樂迷著迷的佳話一一揭露！感動推薦（依筆畫順序排列）THT唱片 阿思王信權｜樂評人東京音樂敗家日記林強｜音樂工作者高妍｜插畫家、漫畫家陳君豪｜金曲製作人、獨立音樂廠牌福祿壽共同經營人黃大旺 黑狼那卡西黃少雍｜音樂製作人葉垂青｜傳藝金曲獎特別獎得主、白金錄音室資深錄音師細野爺爺窮極一生橫越各時期、各流派的音樂類型，與其單純的創作動機，是我們永遠心之嚮往的美麗樸實風景，每每聆聽總有畫面隨爺爺的意境呈現。──THT唱片 阿思如同書裡其中一位錄音師田中先生所說：「音樂這種東西⋯⋯只要留在記憶中就夠了。」但是我想每位愛樂人心中都有剛買來不懂、多年後才明白「它的好」的收藏，無論是細野晴臣的唱片，或將記憶給文字化的此書，就屬於這類寶物。──王信權｜樂評人作者以超乎異常的熱切探求，深入剖析細野晴臣音樂的奧祕。與七位錄音師進行超深度心法的攻守

嚎叫吧！讓朗讀詩成為一場精采對決！從艾倫金斯堡到谷川俊太郎從即興爵士樂到饒舌詩朗讀揮舞雙手，動感吟詩，站上世界舞臺！從「詩擂臺」比賽的實地考察重新思索「詩」的定義尋找被遺忘的特質王榆鈞（音樂藝術家）田原（詩人）向陽（詩人．作家）谷川俊太郎（詩人）島田雅彥（小說家）黃大旺（黑狼那卡西）楊佳嫻（詩人．作家）謝明諺（爵士樂演奏家）鴻鴻（詩人．導演．藝術家）──熱情推薦（依姓名筆劃排序）詩與歌分家，是現代詩的重大主張。然而口語的詩能否找到獨屬自己的韻律、節奏，是另一回事。煮雪的人親身踏查日本和美國的詩擂臺場景，體會詩意從語言和身體迸發的力道，還採訪主辦人及衛冕王，鮮活的臨場感，不啻給臺灣詩人一記棒喝：如果連眼前的觀眾都無法打動，遑論千秋萬代的讀者？重新尋找口語的魅力，找回詩的能量，這記左勾拳，希望能揮醒自我陶醉的詩人。──鴻鴻詩擂臺（Poetry Slam）最早在芝加哥舉辦正式賽事，參賽者輪流上臺朗讀詩作，最後由評審或是觀眾舉牌決定分數。與我們熟知的詩朗讀不同，參賽者常會搭配多樣的肢體動作，藉此擄獲觀眾及評審的目光。詩擂臺日後被傳入日本，最初命名為詩拳擊，人氣最高的時候曾經在 NHK 播出。直至今天，日本仍會定期舉辦詩擂臺全國大賽，各級學校中亦能看見詩擂臺的學生社團。作者煮雪的人赴日攻讀碩士，期間觀看了多場日本的詩擂臺競賽並接觸相關人士，亦曾經在疫情爆發前夕赴美國考察，到訪的場地包括紐約詩擂臺聖地 Nuyorican Poets Cafe、Bowery Poetry Club……等等。返臺後整理出研究及考察內容，包括日本與美國的詩擂臺紀實、蒐集到的參賽者故事、詩擂臺發展史……等等，完成這本非虛構文集。近年來社群媒體興盛，閱讀走向速食化，導致不少臺灣年輕一輩詩人的作品「能閱讀卻不能（或不適合）朗讀」。透過此書，除了讓臺灣讀者認識何謂詩擂臺，也希望能呼籲年輕詩人重新思索詩與聲響／音樂的關係，拓寬新一代臺灣詩的風貌。

這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生日本當代最具獨立精神的自由編輯指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯木村伊兵衛獎得主　都築響一　40年體制外生涯總回顧直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心Mangasick王聰威（雜誌人與小說家）李取中（《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯）李惠貞（獨角獸計畫創辦人）姚銘偉（《薰風》季刊主編）陳玠安（作家）陳頤華（日本文化誌《秋刀魚》主編）黃大旺（雜食派譯者）黃威融（資深編輯人）黃珮珊（慢工出版社總編輯）黃哲斌（新聞工作者）廖志峰（允晨文化發行人）——共感推薦「定義這個時代的是什麼呢？應該就是我們已進入『無潮流時代』的事實吧。」都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪，引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯：在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導；離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點；他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察；面對學院體制，他不屑一顧，認為

我用戀想與愛幻，塞滿你的一生。★隨書製造浪漫 視覺藝術家――詹雨樹設計之「正大浪漫」長3Ｋ海報★「黑狼那卡西」奇才譯者――黃大旺絕美轉譯！★室生犀星、伊藤野枝、芥川龍之介、谷崎潤一郎、與謝野晶子、江戶川亂步、佐藤春夫、橫光利一，始於不同面向之愛的大正年代文豪文選，所有的渴盼、狂囂、幽微、癖念、乖張、悖德、純粹……執著於感受之上，皆為浪漫。平庸的幸福才是不能原諒之惡！「犀星、野枝、龍之介、潤一郎、晶子、亂步、春夫、利一啊……沒有浪漫，我們什麼都不是了呢。」思想解放與新潮流紛呈的大正年代，文豪筆下，願為浪漫送命的眾角色皆熠熠生輝！「黑狼那卡西」――黃大旺絕美轉譯大正的浪漫∣一九一二年至一九二六年的「大正」，屬於日本一場短時燦爛的花火，然而浪漫意念卻永恆持續。受十九世紀歐陸的浪漫主義所影響，大正時代各種思潮與理念齊放，無論西化的生活、女性意識的探掘，文學藝術是最能直接反映自我的項目。本書編選的「浪漫」，是文豪們筆下的執念，或說瘋狂、對於人事物的癡迷與纏扯；可以是馬戲班的女飛人（室生犀星）、車班上的傭工女孩（芥川龍之介）、倉庫的女人偶（江戶川亂步），甚或對身體的癖戀（谷崎潤一郎）與自我認同（與謝野晶子）、以及兩性價值的辯正（伊藤野知），而所有浪漫收束在純白潔淨的病日愛情裡（橫光利一）。故事或將充滿不解、低俗、無可理喻，然而、那是真實的「人」的情緒投射。廣義而言：愛與恨是一致的。感悟自身欲望，無需罪惡。

貧窮，擴張了人性的想像力──當《我的出走日記》撞上《發條橘子》以及《小丑》絕境系小說家吳水寫給世界，一首如邪典電影的絕望之歌！「整個世界都他媽沒救了。」一名想當導演的廢青和一起偷拐搶騙喪的另一名廢青；瞎眼的吸毒者阿傑、向性暴力妥協的跳舞女孩夕夕，酗酒的老詩人、性無能的阿男和妓女的阿花……。宛如《百年孤寂》馬康多的邊陲小鎮上，被時代傷得體無完膚的瘋魔群像，在充滿暴力、色情、傷害、憤怒、死亡、絕望的社會底層邊緣，垂死掙扎。生活才是兇手。生活充滿胡鬧。我們別無他法。朱嘉漢（小說家）但唐謨（影評人）邱怡青（小說家）陳育萱（小說家）黑狼那卡西 黃大旺廖偉棠（詩人）盧盈良（導演）顏忠賢（小說家）——真摯推薦（按姓氏筆畫排序）

世界打開，一聲高潮的餘韻──一個新世代的混血聲音，以小說探索性別、國籍與數位時代的邊際。二○二一年第三屆後山文學年度新人獎優選作品作家吳明益專文推薦羅珮嘉（臺灣女性影像學會秘書長／臺灣國際女性影展策展人）、黃大旺（黑狼那卡西）、張寶云（東華大學華文系副教授）、張亦絢（小說家）、陳夏民（出版人）、馬翊航（作家）、柴柏松（作家）、李智良（作家）、王君琦（國家電影及視聽中心執行長／女性影像學會理事長）、王天寬（作家）一致推薦來自香港的王和平穿梭於當代的感覺經驗，在手指的滑動張合中，打開通往身體與世界的大門。沙沙沙沙飄蕩在背景的音訊挑動神經，逗引眾生最原始的本能。一道門接著一道門，世界在高潮與餘韻間延展：地下道麵包機拼合死生，柏林憑空砌出華麗中華夢，家國縫隙無法度化的觀音女身，變裝皇后周遊列國，茶座邂逅與遍尋不著的繩，郵輪停車場深處的喧囂騷動……徙居世界的生命，流淌於性別與國界的邊際，身分未定。十篇題材各異的小說，交織組成五感與慾望的有機體。場景從香港到臺灣到歐洲，個人於城市中失語，流離異鄉亦是在重新審度自身與原鄉間的距離。在同性戀、異性戀、跨性別間流動的生命，逸脫了規訓與秩序，呈現出多元的情慾樣貌與自我展演。斷片殘像式的畫面跳接配合流行文化符碼的運用，王和平調動文字節奏，構造新巧意象，營造出令人耳目一新的語言風格。對聽覺與聲音的獨特感性，更可窺見她作為獨立音樂創作人的性格。準備好張開感官，迎接如白色浪潮襲來的雜訊──That's the hormones speaking.