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觀看先於言語。觀看確立了我們在周圍世界的地位。他人的視線與我們的相結合，使我們確信自己置身於這可觀看的世界之中。而當圖像終於取代文字，充斥於視線所及的一切空間，我們又該如何觀看而不致再度迷失？本書論及機械複製時代的藝術品、女性作為被觀看物件、油畫傳統、廣告與資本主義等方面，配以兩百餘幅經典圖像，與BBC同名紀錄片一起，改變了西方一整個世代的觀看方式，也必將適用於如今大大小小的手機螢幕和街邊看板。從

“沒有一張照片可以被否定。所有照片都具有事實性。需要加以檢驗的只是照片以何種方式能夠或不能賦予事實以意義。”寫下這些話時，我們時代兩位深刻而雄辯的視覺探索者，對一種似乎是最直截了當的藝術形式的歧義性，提出了最為獨特的思考。此書由約翰．伯格與瑞士著名攝影家讓·摩爾共同撰寫。圖文并茂，理論分析與奇聞軼事、新聞紀實兼顧。本書探索了攝影師與被拍攝之物、圖片與觀眾、被拍攝的瞬間與回憶之間的張力。伯格和摩爾，

講故事的人將自己的聲音借給他人的經驗；隨筆作家將自己借給特定的場景，或者他所寫作的問題。這裡所選擇的文章能夠相當直接地歸屬到幾個標題之下：旅行和移居，夢想，愛情和激情，死亡，作為行為和人工製品的藝術，理論與生產、再生產世界的體力勞動之間的關係。在約翰·伯格的人生裡，從而也在本文集裡，對於故事敘述和語言的關注是一個更全面、更廣泛的議題。“離鄉”一輯的主題是旅行、放逐、移居，本書最後“未修築的路”繼續

“但對於這個過度擁擠的世界，對於那些除了偶有勇氣和愛、其他則擁有很少或一無所有的人來說，希望產生的作用就很不同了。那時希望就是他們要用牙齒緊緊咬住的東西。”――約翰·伯格作為布克文學獎的得主和我們這個時代最富激情的作家之一，約翰·伯格通過《留住一切親愛的》這本充滿力量的散文集，向我們全面描繪出後“9·11”時代的立體肖像。在書中，伯格分析了恐怖主義的本質和致使其發生的那種深刻的絕望，寫了數百萬因貧

分隔兩地多年的父親和母親，同時穿越整個歐洲，前往女兒的婚禮。美麗又活潑的妮農，愛上了年輕的意大利人吉諾。她二十三歲，將死於艾滋病。隨著婚期的行近，妮農和吉諾的故事鋪陳開來。在婚禮的那天，妮農會脫下鞋與吉諾共舞：他們會一直跳舞，仿佛他們永不會疲憊，仿佛他們的幸福是永恆的，仿佛死亡永遠無法觸碰到他們。《到婚禮去》是這樣的一部小說，它關於巨大的心碎，升騰的希望，而在一切之上，是愛戰勝了死亡。

我去過很多地方。我活過一些年頭。現在，我把那些關於信守約定的故事，編述一集。每段敘述都從一幅圖像開始，這些圖像喚起了對相會之地的回憶。有些地方可能難以在地圖上找到，另外一些或許可以。當然，所有這些地方，都曾為其他旅行者探訪過。我希望，讀者也會情不自禁地說：我以前來過這裡……――約翰·伯格本書的每篇文章以一張圖片引導，在這些文章中，約翰·伯格不僅分析圖像本身，更重要的是，他深入觀看背後的思考與讀者在

當代最有影響力的作家、藝評家、公共知識份子約翰·伯格的自傳性小說；一部記憶之書、死亡之書、愛之書、成長之書，一部深沉無悔的告解。這不是一本傳統的小說、回憶錄、散文或傳記，而是一種混雜了這些文體的嶄新文類，即NewStatesman所謂的“未來的文類”：“是虛構，但非傳統小說；是作者的第一人稱，但非回憶錄；是在時間與空間中自由穿梭的描述，但又始終是立足於當下；是一篇無悔的告解，也是對感知與情感的深刻

畢加索被公認為20世紀最具魅力光環的藝術家，他的一生被各種傳奇事跡所環繞。 伯格以批評家的身份，從畢加索出生背景、時代氛圍，以及畫作來展開分析，時間橫跨他的一生歷程，穿透籠罩在這位藝術家周遭的光環，試圖去再現他的真實處境：畢加索的成功使他與世隔離，并且使他的創作題材匱乏；當友人們努力使他快樂時，他卻獨自面對年華老去、創作力衰退的孤絕困境。在他生命的終點，伯格說，畢加索成為第一個用油彩詛咒的

今天，約翰．伯格生活、工作在法國阿爾卑斯山的一個小村莊。在社區里，人們將他看作一個受歡迎的陌生人，他們中的許多人將他視為親愛的朋友。人們認可、欣賞他講故事的天賦，而在過去十年里，這個天賦有了極大的進益。1935年，沃爾特·本雅明寫了一篇非常杰出的隨筆，題為《講故事的人》。約翰·伯格的寫作顯然深受這篇隨筆的影響。本雅明區別出兩種傳統的講故事者：定居的耕作者；從遙遠地方來的旅行者。在他阿爾卑斯山的家里

1979年，承接《幸運者：一位鄉村醫生的故事》（A Fortunate Man: The Story of a Country Doctor，1967）和《第七人：歐洲的移民工人》（A Seventh Man: Migrant Workers in Europe，1975），約翰·伯格創作“他們的勞作”小說三部曲，記錄百年來歐洲山區農民向大城市遷徙的歷史之旅。《豬的土地》為其首部曲。以法國阿爾卑斯

“我愛你的守密，那是你的坦率。兩架F-16低空飛過，他們無法刺穿我們的秘密，所以試圖刺穿我們的耳膜。”――約翰·伯格鎮中心舊監獄的某間牢房裏搜出了數捆只注明了幾月幾日卻沒有寫年份的信件，那是女子愛妲（A''ida）寫給獄中情人賽維爾（Xavier）的信。愛妲的信中滿是對賽維爾的思念與渴盼。他們有共同的理想，卻只能借文字相互分享，他們深愛彼此，但不得相見。愛妲不厭其煩地記述了鎮上發生的每日瑣事──鎮

一個多世紀以前，動物與人仍在相互凝視，彼此確認，而今人們前往動物園觀看一隻又一隻動物，只會感覺到自己的孤單；當我們看到麥卡林在順化所拍攝的照片，我們看到的是戰爭被違背其本意地非政治化，照片變成了人類普遍境況的一項證據；庫爾貝最早體認到的景物和聲音是流水，以至於當他畫穆提耶的岩壁，都如同池塘裡映照出的風景……不同形式、不同物件、不同結果的“看”，似乎都可以找到某種宿命般的因果邏輯，如同作者在本書最後

《抵抗的群體》是一本收錄了英國著名作家約翰·伯格24篇書寫古代及現代藝術作品及藝術家的演講評論集。這些文章分別是他在蘇黎士、馬德裡、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地以不同語言發表的講演與評論，基本觀點集中於對現下經濟全球化趨勢的批評，文字依舊有著濃烈的批評色彩。 書中包括了伯格對法國史前藝術的觀察，古典藝術大師米開朗琪羅、倫勃朗、德加，以及個性強烈的墨西哥女畫家弗麗達，20世紀雕塑大師布朗庫西等人作品

“命運常常具有幾何圖形版的規則，但卻沒有可以用來表示它們的名詞。素描可以代替一個名詞嗎？”――約翰·伯格在《本托的素描簿》這本書中，對素描這項活動能把我們帶往何處、指向何物有著深刻體悟的約翰·伯格，將互為參照的文字與素描“縫製”在了一起，並以這樣的方式與17世紀荷蘭哲學家貝內迪克特·斯賓諾莎對話。小名叫本托的斯賓諾莎平素很是喜歡畫畫，據說他會隨身攜帶一本素描簿，用來畫下眼見之物。但在他去世後，這本

那些讀或聽我們故事的人，像透過鏡頭般洞察故事中的一切。這個鏡頭就是敘述的秘密，它在每個故事中都被打磨一新，在暫時和永恒之間來回打磨……在短暫的生命中，我們在細細打磨這些鏡頭。——約翰·伯格《簡潔如照片》是約翰·伯格作品中較為“另類”的藝術評論，觸及了約翰·伯格所有作品背後的主題——故事，詩，藝術，哲學，社會觀察，等等。他揭示了愛和分離的關係，詩歌如何賦予語言祈禱的承諾，先鋒的運動和時代的落後力量之

約翰·伯格被譽為20世紀攝影領域最有原創性的評論家之一。他的文章，如同瓦爾特·本雅明的《攝影小史》、蘇珊·桑塔格的《論攝影》和羅蘭·巴特的《明室》一樣，啟發了一代又一代愛好攝影的普通讀者、攝影師和像他一樣“寫攝影”的人。《理解一張照片：約翰·伯格論攝影》是伯格過去五十年“寫攝影”的文章精華，由英國作家杰夫·戴爾悉心編選。本書以時間為序，不僅全面收錄了伯格最有影響力的攝影名篇，如《攝影的使用》《外觀》《故事》等，也將此前未見收錄的、他為展覽或圖冊撰寫的評論納入其中，其中涉及的人物極其廣泛，從攝影大師奧古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活躍的攝影師伊特卡·漢澤洛娃、阿拉姆·謝卜利。很大程度上，這24篇文章代表了約翰·伯格有關攝影之寫作的高水準。全書收錄近三十張經典黑白攝影作品，方便讀者在閱讀伯格文章的同時，更好地理解像奧古斯特·桑德、保羅·斯特蘭德這樣享譽攝影史的大師名作，以及克裡斯·基利普、伊特卡·漢澤洛娃、阿拉姆·謝卜利這樣至今仍活躍於創作一線的名家新作。

《另一種講述的方式》由藝術評論家約翰·伯格和攝影家讓·摩爾共同撰寫，全書收納超過240張圖片，是兩位作者對攝影的實驗和演繹。“沒有一張照片可以被否定。所有照片都具有事實性。需要加以檢驗的只是照片以何種方式能夠或不能賦予事實以意義。”寫下這些話時，我們時代兩位深刻而雄辯的視覺探索者，對一種似乎是最直截了當的藝術形式的歧義性，提出了最為獨特的思考。 圖文並茂，理論分析與奇聞軼事、新聞紀實兼顧。書中

★ 以影像記錄歐洲勞工移民，見證shiwuqianli的變動時代移民是我們這個時代的歷史特徵之一。20世紀60年代，富裕的歐洲國家對勞動力需求倍增，吸引著貧困國家的大批勞工背井離鄉，促成了一個shiwuqianli的變動時代。約翰·伯格和讓·摩爾是這個時代的見證者，《第七人》以影像和文字展示了經濟勃興背後的一段勞工漂泊史。★ 透過宛如家庭相冊的影像，體會勞工艱辛、失落背後的個人英雄主義對於那些懷抱

★ 一位英國鄉村醫生的行醫記錄和社會觀察每週五六次親自面對、試圖理解並希望治愈他人的極度痛苦，是什麼感覺？——約翰‧薩塞爾醫生在英格蘭鄉村行醫25餘年，醫治過10萬多名患者。救死扶傷的同時，他悉心保存著這個貧瘠鄉村的集體記憶，體察病患們的人性閃光之處。★ 攝影師鏡頭中的英國鄉村生活百態約翰‧薩塞爾醫生需要處理各種各樣的醫療事件，從採石場的嚴重事故、田裡的種種意外，到絕望的姑娘想殺死私生子……作家約

人類生命中遭遇的永恆篇章：人和時間。海灘上的一個畫家畫出來的一個男人，一次散步。 我是誰，我是創造者還是被創造者，我如何成為我？ 這本小書裏約翰.伯格的文字簡約如孩童，塞爾丘克用豐富的想像力和畫筆的表現力，呈現海洋和宇宙之間廣袤無際的空間，用畫筆表達伯格的哲思。