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為了迎接臺中市立美術館的成立，且適逢陳庭詩逝世20週年及110歲誕辰，臺中市立美術館籌備處於2022年10月舉辦「詩律．形變．玄機：陳庭詩百秩晉十紀念展」，展出類型包含藝術大師陳庭詩的鐵雕、版畫、壓克力、水墨、彩墨及書法等97件經典之作。本書收錄該展的策展專文、展出作品及年表。內容簡介陳庭詩生於1913年，來自福建書香望族，童年時爬樹摔落而失聰，生命的轉折卻為他開啟了廣袤的藝術天地。已故故宮研究員楚戈稱他為藝術上的「國寶」。他立基於傳統的詩書畫印，又受徐悲鴻影響，汲取西畫的素描經驗；青年時身處戰亂變動，以「耳氏」為名創作寫實木刻版畫；光復來臺後與藝文好友成立了「現代版畫會」、「五月畫會」、「現代眼」，為臺灣現代藝術發展之先驅；1957年開始以甘蔗板進行版畫創作，多次代表臺灣受邀參與國際雙年展。在抽象表達時期，他以天地、日月星辰、生生不息循環等概念孕育獨特的風格。1960年代末期，陳庭詩受到畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發，初期使用破銅、廢鐵、漂流木等拼湊作品，展開複合雕塑時期的探索。1981年遷居臺中太平後，和臺中藝術界友人的互動情誼與地緣關係，間接影響了他的創作風格，期間也不斷蒐羅各種媒材進行現成物雕塑，呈現旺盛的生命力，廣受國際藝術史學的肯定與讚賞，攀登創作的另一座高峰。他晚年醉心於雅石的收集，獨居陋室過著清寂生活，終生創作不輟，秉持著對藝術的熱愛執著和世界對話。2002年，陳庭詩病逝於臺中太平。這位大師離世後，其生前指定之藝術界友人、社會賢達人士組成了董事、監事，2003年於臺中市太平區陳庭詩故居成立「陳庭詩紀念館」，2005年「財團法人陳庭詩現代藝術基金會」正式立案成立。

日治時期以來，隨著殖民政府全面性的現代化建設，臺灣美術界亦產生前所未有的質變，隨著美術教育、展覽等新型態的藝術機制出現，一個具現代文化特質的美術社會誕生，而由民間發起成立的美術團體，亦在美術現代化的過程中扮演重要角色。1895至1945年間，如雨後春筍般興起的美術團體，不僅參與成員眾多、屬性多元，分布範圍更擴及臺灣各地，發展景況超乎想像。然而有關這些美術團體的研究，卻仍未被清楚認識。本書透過日治時

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介韓湘寧1939年出生於四川重慶，為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙，最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分，1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀，養成學院派的嚴謹寫實，以及印象派畫風的扎實基礎，畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神，1960年加入「五月畫會」後，旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」，入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」，持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」；1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫，開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展，並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間，其作品遠征世界各地。1967年韓湘寧移居紐約，進入另一階段的創作歷程。先以相機取景，捕捉城市的浮光掠影，再用噴槍作畫，發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列，奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國，並在雲南設置工作室。超過半個世紀的歲月，臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展，展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想，突破時間和空間的限制，其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變，包括：「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法，攝製實驗電影，運用電腦影像、光影裝置等，營造視覺奇景，堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。

十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，追溯臺灣美術的百年歷程。深入淺出的文字、精美細緻的圖版，細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。★ 木下靜涯──豐富臺灣美術史的文化推手木下靜涯來到臺灣是一個偶然，而他的離去，同樣也是偶然。1887年出生於日本長野縣的木下靜涯，自幼即展現繪畫天賦，後來向當地畫家田中亭山習畫；1907年從日本美術學校三學年修

秦　松（1932-2007）秦松出生於安徽，來臺後就讀於臺灣省立臺北師範學校藝術科，之後隨李仲生習畫，為「現代版畫會」的創始人之一，1959年加入「東方畫會」；同一年，其版畫〈太陽節〉獲第5屆巴西聖保羅雙年展榮譽獎，但隨後的「倒蔣事件」，使其身心遭受巨大打擊。秦松創作風格多變，他左手寫詩、右手作畫，又用第三隻手寫評論，但他在藝術上呈現的人文精神，卻是其奉行不渝的創作圭臬。 商品特色「家庭

為紀念林之助百歲冥誕，特舉辦百歲紀念展展出自1935～2008間膠彩、素描、下繪、書藝作品共106件，表彰於臺灣美術史貢獻。

本書為「線性‧符號‧東方幾何—吳學讓藝術特展」展覽專輯，內容收錄本次展出策展專文、作品圖版及藝術家吳學讓年表資料等。

法門寺地宮承載著文藝的輝煌，蘊涵著文化的深邃，涵蓋了文明的博大。讓我們可以看見唐人對生活的講究，以及宗教的崇敬與對後代的影響。佛像供養物，反映奉佛的虔誠、精巧發展的物質文明和皇室的生活；金銀器皿代表著藝術與生活的高度發展；玻璃器物代表著中西交流的盛況，此外墓室壁畫、陶器、銅鏡等等文物也都濃縮了三百餘年的政治、經濟、宗教、與文化，將引領我們穿過時光隧道，探索法門寺的幽冥地宮，讓觀者親眼觀看盛世的精采

★ 豐富臺灣美術史的文化推手 木下靜涯（1887-1988）為日治時期官辦展覽──臺灣美術展覽會（臺展）、總督府美術展覽會（府展）的主事者之一，與鄉原古統二人為臺、府展東洋畫部的創立者。其典雅精熟又具寫生趣味的文人畫風，獲得不少藏家回響，亦是現代日本畫、東洋畫在臺灣奠基的重要推手，在臺授業無數，對提升當時臺灣社會文化，以及畫壇發展有著重大影響。★ 鍾情淡水，旅居

本書收錄新加坡藝術家楊子強（Yeo Chee Kiong）作品「麗美中心」的經營理念，且邀請陳燕平（Tan Yen Peng）、英國藝評家兼策展人約翰・卡爾卡特（John Calcutt）、新加坡藝術家兼策展人蘇茜・林厄姆（Susie Lingham），以及台灣知名藝評家高千惠進一步挖掘與釐清有關美、藝術、和與之相關連的機制界定等議題。

本書共收入八篇論文、二篇演講提要，分別就不同的面向，分析與討論當代書藝的發展。華梵大學人文與藝術學院黃智陽院長就「飛墨橫山」開館國際展的策劃理路，闡述當代書藝發展的地景輪廓；國立臺灣藝術大學蔡介騰教授以禪意思維為例，說明東亞的古典精神如何轉用為現代書法家和藝術家的創作靈感，進而成為當代書藝的重要內涵之一；日本大東文化大學河內利治教授比較現代重要學者對書法術語的解釋方法，分析這些解釋如何形塑現代書藝的美學思想；東海大學李思賢副教授探析書法表演活動與行為藝術的關聯；書法教育月刊社長蔡明讚盤點現代書藝的風格來源；國立歷史博物館蔡耀慶研究員則探討漢字藝術的邊界；佛光大學李建德副教授以問卷調查書藝創作者的背景與創作理念；國立臺南大學林俊臣助理教授，則企圖以後設視角處理現代書法語境的困境。