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這是一套賞析世界著名畫家代表作品的藝術普及讀物。本書是“紙上美術館”系列圖書之一。通過本書，您能欣賞到這位15世紀尼德蘭藝術家博斯的傳世之作，他的繪畫風格獨樹一幟，留世畫作較少。博斯的作品主要以宗教觀念和敘事為題材，多描繪誘惑、罪惡和審判的場景。他擅長運用各種具有象徵意義的形象作為隱喻，有些甚至在當時也晦澀難懂。他的宗教題材作品從表面上看是描繪《聖經》中的風景，但仔細觀察後會發現其中充滿各種奇異的生物、怪誕的事物和人類的苦難。畫作中呈現地獄場景，描繪諸多混合生物，創造出虛幻無實、離奇古怪、詭形怪狀的形象，為我們再現了一個神秘與幻想的世界。代表作有《人間樂園》等。

《維米爾：心靈畫家》屬“紙上美術館”系列之一。約翰內斯‧維米爾(1632―1675)，是荷蘭黃金時代的繪畫大師，與哈爾斯、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。作者通過維米爾的36幅真跡，展現了尋常事物在維米爾筆下發出的寧靜光彩，以及畫家對於色彩、光線、空間的把握。同時，作者還列舉了彼得‧德‧霍赫、傑拉德‧杜、加布裡埃爾‧梅曲等同時代畫家的作品，對維米爾繪畫的風格、技巧、內容、特點等進行了深刻剖析，有助於讀者

本書收錄印象派、立體主義著名畫家塞尚的代表作60餘幅。塞尚被譽為“現代藝術之父”，他把自然界的一切都視為圓錐體、圓柱體和球體結構，並將這種理念運用於表現風景、肖像和靜物的畫作中，如“聖-維克圖瓦山”系列、《玩紙牌的人》和《蘋果與餅乾》等。塞尚的出現預示著20世紀立體主義、野獸派、抽象主義等重要藝術潮流的開端，並深深影響了馬蒂斯、畢加索等畫家。

這是一套賞析世界著名畫家代表作品的藝術普及讀物。《委拉斯開茲：畫家中的畫家》是“紙上美術館”系列圖書之一，以17世紀西班牙黃金時代藝術家委拉斯開茲(1599―1660)為主題。委拉斯開茲是腓力四世的宮廷畫師，除了創作出名畫《宮娥》之外，這位畫家還以為王室成員、平民百姓、教會人士、弄臣小丑或侏儒等各色人等所畫的肖像著稱於世。他的所有作品都表現出了對光線的完美掌控，意圖著力還原人之真性、情感心緒與精神

誰是馬奈——比莫奈還重要的藝術之星！以裸女題材閃瞎眾人的繪畫大師！從未參加過印象派畫展，卻成為印象派的奠基人！帶領西方繪畫走上現代主義道路的領路人！本書是“紙上美術館”系列圖書之一，展示了法國畫家馬奈的六十餘幅作品，並進行相關講解。馬奈1832年出生於巴黎，19世紀印象派的奠基人之一。他在創作中將古典主義技法與現代題材相結合，同時吸收了西班牙繪畫和日本浮世繪的元素。他深具革新精神的藝術創作態度，深

本書是“紙上美術館”系列圖書之一，以畫家魯本斯的畫作為主題，展示了畫家近60幅代表性繪畫作品。魯本斯是無可爭議的繪畫大師，他身兼人文主義學者、藝術收藏家和外交官等數種身份。他的繪畫充滿了豐富的色彩、動感的節奏、令人愉悅的氛圍和性感的人物，體現了巴洛克繪畫藝術的巔峰。魯本斯和他的工作室創作的作品數量眾多，計有2000多幅，其中有很多具有宗教、神話或歷史靈感的畫作，有著重要的紀念意義。

本書是“紙上美術館”系列圖書之一，這是一套賞析世界著名畫家代表作品的藝術普及讀物。通過獻給夏爾丹的這個展覽，您能欣賞到這位18世紀的法國藝術家約60余幅作品。他的靜物畫著眼於描繪簡單的日常物品，畫風凝重、樸素而真摯，賦予靜物以生命；構圖精巧，色彩呈現出微妙的反光。他的風俗畫則與當時正興起的新古典主義風潮逆向而行，反映了城市下層民眾的普通生活，以及他們勤勞、善良的高尚品德。

本書是“紙上美術館”系列圖書之一。在這本書中，您能欣賞到修拉這位點彩派開創的40餘幅傑作以及他的追隨者們的作品。修拉的畫風受到印象派影響，但隨著修拉繪畫風格逐漸明確，他最終成為點彩派的開創者。其繪畫具有筆觸規整、明暗對比強烈、佈局和諧勻稱和畫功精湛的特點。自19世紀80年代末期開始，他的追隨者們將他的藝術研究理論化，從而讓點彩畫風靡整個歐洲。《大碗島的星期天下午》等是修拉的代表作。

紙上美術館是一套藝術普及讀物，來賞析世界有影響力的畫家的代表作品。通過這場弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes）的作品展，讀者可以欣賞到這位西班牙藝術家的近60件作品。他見證了18世紀末至19世紀初的西班牙社會。作為一位風格多變的畫家、版畫家，戈雅早期的繪畫多以輕鬆愉悅的經典主題為主，後來逐漸轉向描繪充斥著惡魔的另類作品。他一生中都堅守表達的自由，甚至不惜揭露出所處時代陰暗的一面。該書運用美術館的展覽模式，讓讀者跟隨畫作，逐漸了解戈雅的一生。每幅畫作都是畫家的心聲。

1、“紙上美術館”系列的忠實讀者，每一本都買了，印刷質量太好了，光看畫就值得。庫爾貝是個非常有個性的畫家，“承前”但不拘於前人，開創了自己的流派但從未停止創新，著眼於自己的時代但事實上成為了“啟後”的關鍵人物，莫奈等名氣比他更大的印象派畫家其實都受到庫爾貝的影響。2、作為開創現實主義流派的大師，庫爾貝在那個年代真是特立獨行，明明技法出神入化，能畫出所有人都欣賞的優雅裸體和美麗風景，卻堅持畫看起來不那麼美的乃至醜陋野蠻的寫實作品。3、看了畫的解讀受益匪淺，庫爾貝的人生經歷好豐富，雖然在官方名聲不好，但交遊廣闊，柯羅、布丹、馬奈、惠斯勒、莫泊桑、波德萊爾、蒲魯東、左拉、尚弗勒裡……19世紀法國藝術、文學和政治方面的名人幾乎都能通過他串起來。4、庫爾貝的技法真是不拘一格，看了《盧河源》的解讀令人眼界大開，真是不得不佩服他的思路，“像光一樣作畫”，難怪塞尚對庫爾貝推崇備至。5、從書中不僅能看出庫爾貝才華橫溢，更能看出他那種理想主義的革命者特質，自命不凡、熱情奔放、大膽革新、堅持自我、毫不妥協，不管是在藝術史上還是在生活中，都是天生的領袖！6、這本書編排的方式和選擇的作品都能看出是花了心思的，庫爾貝不同時期、不同題材、不同風格的作品都兼顧，能看出庫爾貝藝術發展的脈絡，最後的作品收藏很實用，有機會真想去世界各地看看原作。7、相當優秀的一套藝術入門圖書，內容和版式都很友好，挑選的畫家也囊括各個不同流派，庫爾貝雖然大眾認知度肯定比不上達芬奇、莫奈、梵高等人，但其實在繪畫史上影響挺深的。8、看了這本書，不僅認識了庫爾貝，還知道了弗朗什-孔泰地區和埃特勒塔海岸，瞭解了法國19世紀的各種社會運動和思潮。9、嘿嘿，推薦大家去看《生命的起源》，在保守主義又開始冒頭動不動和諧的今天，看看當年庫爾貝是怎樣冒天下之大不韙畫出這幅作品的！10、在19世紀法國的時代背景下解讀庫爾貝的作品和人生，能夠讓人更全面地理解庫爾貝的藝術風格和複雜人性。

他下筆繪出畫風柔美的聖母之後，敢為人先，也把維納斯描繪得如此聖潔與柔和。――埃米爾·貝爾托(美術史家)波提切利是文藝復興時期佛羅倫薩最偉大的大師之一。在本書中，您能欣賞到這位藝術家近5余幅的代表作。優雅的線條，精細的刻畫，清晰的亮度，通透的色彩是他的壁畫、肖像畫、宗教畫和寓意畫的特點。這種具有個人特色的繪畫語言在他的《春》、《維納斯的誕生》等家喻戶曉的作品裡均有體現。

《卡拉瓦喬：情感的力量》屬“紙上美術館”系列之一。卡拉瓦喬（Caravaggio，1571—1610），意大利巴洛克時期繪畫大師，西方藝術史上重要的藝術家之一。他天性孤傲、脾氣暴躁，一生狂放不羈，長期處於流浪作畫的狀態。卡拉瓦喬善於從平凡中發掘神性的光芒，他的作品充滿復雜的明暗對比，人物個性鮮明，擁有引人入勝的戲劇感和舞臺感。本書精選了卡拉瓦喬的四十餘幅作品，展示了卡拉瓦喬傳奇且謎一樣的一生，梳理

《倫勃朗：光影魔術》屬“紙上美術館”系列之一。倫勃朗(Rembrandt，1606―1669)是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他的繪畫題材廣泛，涉及肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等多個領域，為後世留下了上千幅傳世佳作。本書精選了倫勃朗的50餘幅畫作，展現了畫家在光影方面的超高技巧以及在構圖方面的巧思，尤其那些表現力極強的肖像畫，對西方繪畫史產生了深遠的影響。本書