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坎城影展最佳劇本獎、電影人評選的最佳作品第一名電影原著劇本《生命之詩》中文版首度問世！未公開劇照╳導演訪談紀錄　獨家收錄 最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！創作《密陽》、《綠洲曳影》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演最大膽的原創電影《生命之詩》 驚喜執筆：馬欣│作家鴻鴻│詩人、導演 感動推薦：一頁華爾滋Kristin│影評人石知田│演員吳俞萱│作家吳繼文│作家林婉瑜│詩人林強│音樂工作者張硯拓│影評人、《釀電影》主編盛浩偉│作家黃以曦│影評人詹正德│影評人、有河書店店主廖偉棠│作家廖瞇│作家聞天祥│影評人劉梓潔│作家、編劇鄭秉泓│影評人瞿友寧│導演藍祖蔚│國家影視聽中心董事長（依照姓名筆劃排序） 「不能把這部電影拍得太美、太漂亮。必須最大限度地去除視覺上的美感。電影應該如實呈現出我們如同洗碗槽般的日常生活，好讓觀眾自己去尋找『真正的美好』。假若那種美好存在的話……」 在女兒離婚後，美子與外孫相依為命，靠領取國家的生活補助金為生，偶爾也會到有錢人家幫半身不遂的老人洗澡賺點零用錢。但某天，突然得知自己罹患阿茲海默症的美子，開始將自己活著的希望寄託在寫詩上。在詩裡，她可以遠離殘酷的現實，感受到久違的溫暖和慰籍。 因外孫涉及社會案件，美子陷入了被「美詩」與「惡世」拉扯的困境。美子想遠離「惡世」，但其他加害者的家長卻不斷將她拽入深淵。外孫的麻木與不知懺悔、共犯家長的自私和涼薄、有錢人家子女的冷漠無情……所有的一切都在將美子一步步推入「惡世」。但她抓住了「詩」這根救命稻草艱難地走上了自贖之路。 當美子艱難地逃離深淵，遠離「惡世」以後，才將匯聚在生命裡的感受凝聚成了一首詩。六十五歲的美子，寫下了人生裡唯一的一首生命之詩。 安靜卻令人難忘，《生命之詩》橫掃各項國際大獎──★第63屆坎城影展最佳劇本獎★第47屆大鐘獎影展劇本獎、最優秀作品獎★第47屆百想藝術大獎導演獎★第30屆韓國電影品論協會獎劇本獎、最優秀作品獎★第19屆釜日電影獎劇本獎、最優秀作品獎★第8屆大韓民國電影大獎劇本獎、最優秀作品獎、導演獎★第5屆亞洲電影大獎導演獎、劇本獎★第4屆亞太電影大獎導演獎、女主角獎★第31屆青龍影展女主角獎★第2屆年度電影獎作品獎★第6屆大韓民國大

本書是韓國導演李滄東於1992年出版的中短篇小說集，作品獲得了《韓國日報》創作文學獎。翌年他接受導演朴光洙邀請進入電影界，隨後轉型並逐漸成為具國際影響力的電影大師。小說集展現了一群活在複雜多變之歷史浪潮中的小人物，他們如何艱辛地在現實裡追求生活與自身的價值，不止與大時代殘酷的現實抗爭，更要在艱難的日子裡尋找生存的意義。

2021.05《Korean Screen》邀請全球28國超過158位專業影評人，票選「韓國影史最佳電影 Top 100」，《寄生上流》排第二名，李滄東執導的《燃燒烈愛》、《生命之詩》及《薄荷糖》分別占了前10名中的一、八、九名！在導演身分之前，他是小說家。這本《燒紙》編集的11個短篇小說，寫於1983至1987年，期間韓國歴盡磨難，發生了光州事件，一場又一場的學運與民主抗爭，李滄東把大歴史與小人物寫進小說裡，選擇用文學的方式記下「時代」。小說描繪在洶湧洪流下最容易被掩藏，被遗忘的一切，往往是小市民最真實的生活。李滄東追求小說的現實主義，帶著文學的悲憫視點，不止於提出問題而是不斷探索出路，就如他的電影。11個感人短篇小說，像是11部刻入人心的微電影！文學創作不同於歴史記錄，歴史記錄要「顯」出來，文學卻是「隱」下去，把要說的如根藏在泥土深處，終有一天，長出連作者也沒想過，你與我亦意料不到的花朵。人在失樂動物園中如何活得像一個人？這也是李滄東給我們的一丸密陽。——林夕李滄東的文字，就像一個有無比強大吸力的漩渦，把你的思緒往裡面帶。 ——楊智麟⼁黑導李滄東獲獎紀錄2002《綠洲》得第59屆威尼斯影展最佳導演獎2007《密陽》獲得第2屆亞洲電影大獎最佳導演2010 《生命之詩》榮第63屆坎城影展最佳編劇 第5屆亞洲電影大獎最佳導演 第4屆亞太電影大獎最佳導演2018 《燃燒烈愛》獲得坎城影展國際影評人費比西獎感動推薦林夕 填詞人崔末順 國立政治大學台灣文學研究所教授陳建榮 《用電影和孩子談生命中重要的事》作者 曾麗芬 高先電影有限公司創辦人楊智麟⼁黑導 導演、編劇膝關節 台灣影評人協會理事長瞿友寧 監製、導演藍祖蔚 資深影評人、國家電影及視聽文化中心董事長 （以上按姓名首字筆畫排列）

66歲的老太太美子與外孫一起生活，平時靠做上門護工補貼家用，日子看似平靜，但她發現自己的記憶力在慢慢衰退。美子出於興趣參加了當地的詩歌講座，後得知外孫與一宗同校女生自殺案有關……《詩》講述了美子一邊學習寫詩，一邊面對種種痛苦衝擊的生命歷程，以雋永詩意的風格和對現實的關照而深受好評，曾獲得第63屆戛納國際電影節最佳編劇獎。 本書是電影《詩》的足本終稿劇本，並收錄了豐富的幕後材料，如未公開現場劇照、作者分鏡手稿、導演獨家專訪、名家推薦文章、劇情梗概、故事大綱等。讀者可從中回顧《詩》這一人文佳作的誕生過程，充分理解該片的內涵與美感，及至今仍未褪色的對於當下的意義。

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生聞天祥（影評人）　驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列）觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理

♦韓國電影大師、作家型導演李滄東小說代表作。♦心懷悲憫的現實主義寫作，李滄東的一切電影創作的源頭。♦瑣碎的生活暗藏洶湧洪流，直指生命深處的被掩藏、遺忘的一切。"生命的意義不在天上，而是在現實當中，雖然它很醜陋。"“我所有的希望，就是能有一點點的改變。這就像是用一根蠟燭在傳遞火種，手遞手，點燃別人手裡的蠟燭。”——李滄東◎內容簡介本書共收錄了李滄東的小說處女作《戰利品》及其他短篇小說共十一篇。這些作

“在那個年月，我像是在給某人寫情書一樣，克制住自己殷切的內心，逐字寫下了這些作品。”——李滄東本書是韓國導演李滄東於1992年出版的中短篇小說集，借此他獲得了《韓國日報》創作文學獎，並在第二年受導演樸光洙之邀進入電影界，隨後他便轉型並逐漸成為具有國際影響力的電影大師。這部小說集展現了一批裹挾在復雜多變的歷史浪潮中的底層人物形象，他們艱辛地在生活中追求真正的價值，與現實中的痛苦進行抗爭，同時尋找個人生活的意義。作者通過這些人物的遭遇審視韓國現實，但並非止步於講述歷史事件或故事本身，而是著重刻畫了人物在此過程中發生的轉變——他們逐漸開始對生活中的真正價值和自己的身份認同提出疑問並進行探索。