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浪漫與理性，是共存於張肇康創作中的雙重力量；他以「現代之眼」拾取傳統精華，致力尋找華人建築之現代性的出路。◆本書特色1. 首部以作品為經、以年代為緯，勾勒出張肇康的創作生命、思想與人生的建築傳記。2. 深入扼要的東海大學建築賞析指南，收錄珍貴的創建初期舊照與各式建築設計圖紙。3. 透過解說導讀、建築地圖、建築師作品年表，帶領讀者認識五、六○年代台灣現代建築的設計脈絡。張肇康是華人建築師中少見畢業自哈佛、師承葛羅培斯的直系弟子，也是與貝聿銘、陳其寬共同實踐東海大學校園規劃的關鍵推手。身為兼容包浩斯教誨與華人文化的浪漫主義者，收放、陰陽的雙重力量，在張肇康畢生創作中皆相伴而生，有時酒神似的浪漫狂放，有時又理性的自我節制。張肇康接受包浩斯設計教育的洗禮，先是在創作、實驗了一系列的「中國現代建築」，試圖將所學的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統建築，而有了東海校園建築、臺大農業陳列館、香港太平行大樓等佳作；晚年則以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄，著成《中國：建築之道》一書，既傳達他對現代建築與傳統對話的看法，也寄寓了他在艱困創作環境中持續找尋出口的浪漫奮戰。建築學者徐明松歷經數年深入研究、蒐集、探訪，終將張肇康散落香港、美國、中國各地的建築作品梳理清晰，分為「東海時期1954-1959」、「後東海時期1959-1975」以及「沉潛時期」三輯，共20件精選作品，深入淺出地介紹張肇康其人其作的發展歷程、職業環境與作品特色。由此，可清楚看見一條脈絡的成形：張肇康試圖將他所學到的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統的木構建築，創作、實驗一系列的「中國現代建築」，而後更以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄。讀者不只能認識個別作品，也可以更有系統性地理解作品在時代中所象徵的意義。本書不僅是一本透過作品來述說的建築師傳記，也不單純是一部經典現代建築指南，徐明松亦想透過張肇康一代的建築師生命，探討建築師與社會相容的可能性與困厄處──為何頂著顯赫文憑與歷練、年方43歲的張肇康，就已完成此生最好的作品？之後僅能透過民居的研究，作為在這種充滿磨難的創作環境裡唯一的救贖與出口？一如王大閎晚年提筆寫起小說，陳其寬拿起顏料揮灑。作者拋出提問，勾畫巨匠身影，只希望能讓來者可以站在他們的肩膀上，看得更廣、更遠。

經典的住宅建築＝理想生活的容器足以為未來的宜居日常奠定範式一部以建築為跳點的旅行散記，也是一場關於住宅美學的思辨之旅從包浩斯創辦人葛羅培斯，到新法蘭克福計畫的恩斯特‧梅與斐迪南‧克萊默，再到德國當代頂尖全才設計師Philipp Mainzer，本書開啟一趟建築漫遊，看見百年以來德國設計思維的承繼。◆好設計，能成為百年後的日常說走就走、想停就停的旅行，有時是偶遇精彩建築的最佳方式。本書以德紹之旅為始

在時間彷彿定格的龐貝廢墟中，我們與古人一同呼吸；在貢多拉船夫的歌聲伴隨下，我們聽見威尼斯的短暫與永恆；在羅馬那沃納廣場的四河噴泉裡，我們看見貝尼尼不服輸的身影…… 義大利，一個承載著羅馬帝國歷史榮耀的國度，究竟有什麼樣傑出的藝術表現？一個天性浪漫開朗的拉丁民族，為何能在看似漫不經心中，隨處展現不凡的藝術天份與品味？ 本書精心設計的這趟義大利藝術旅程，從「視覺藝術」與「建築」的角度出發，帶你深刻體驗

9組作品、逾150張經典建築手繪施工圖首度大開本呈現 看臺灣戰後建築師如何以精細手繪，奠定建築基石。循著細部圖面的嚴謹足跡，感受組構建築的手工性，尋回建築文化的細膩質地。 那是沒有電腦的年代。 臺灣戰後五○、六○年代的建築設計師，若要將腦海中的想像付諸實現，必須一筆一筆地將線條手繪在圖紙上，各種數據也需要一層一層地以人工計算，沒有軟體程式可以代勞。然而，其中的直線、圓弧、矩形、乃至各種不規則形狀之精密準確，令人難以想像那是在沒有電腦輔助的狀況下，以手繪所產生的設計圖紙。 一幅幅紙色泛黃起皺、筆跡卻力透紙背的圖紙，都是手工時代的匠藝展現；細細觀察，更是各種理想的推敲，以及與現實的角力拉扯，因為建築終究是集眾人努力而成就的結果，有業主、建築師，有結構、機電、營造廠，以及對於將來的最後使用者的種種設想，這些皆攸關建築生命的長存。這些建築作品或從中妥協，或繼續堅持，都在圖面上留下一道道踏實、周全思慮過的痕跡。因此，當年的建築設計圖紙，充滿著建築師與經手匠人們充滿溫度的手跡，更多了一份如今建築界所輕忽與缺乏的嚴謹與細膩。 本專書精選九件公共建築作品，作品皆出自立足台灣戰後建築界的名家之手，如王大閎、王秋華、呂阿玉、李重耀、陳仁和、張肇康等，更有國際知名的建築師參與其中，如丹下健三、達興登、戈特弗里德．波姆、普西沃．古德曼等。有些作品至今依舊保存完好，有些僅存珍貴的影像資料輪廓，但共同點是，皆保留數量豐富、圖面完整、堪稱展覽級的建築設計圖紙，令我們得以一窺建築師當年的設計初心，期望從過去的揭示中，發現未來改變的可能。 本書特色 1.收錄逾150幅展覽等級之建築設計圖，由國立臺灣博物館授權、首度印刷出版，貫徹「建築由圖而始，以圖說史」。 2.以建築圖紙為主軸，佐以建築模型、史料照片、現況實地探勘等，再現當代建築匠藝，解讀躍動於建築圖面的音符。 3.透過導讀、專文、講座紀錄等多重視角，連結跨世代之建築專業閱讀，引領讀者賞析、理解經典建築之前世今生。

這本介紹文藝復興建築作品的書中，以建築大師為單元，深入淺出釐清文藝復興時期建築語言演變的邏輯，找出形式如何傳承與創新。而建築師在面對複雜歷史脈絡、經濟條件與權力鬥爭，又如何以形式的工具詮釋、嘲諷與對抗外部的力量，正是形式解讀最值一書的面向。

為讓讀者全面認識柯比意，本書用大量篇幅敘述大師養成教育時期的旅遊與實習，分別以托斯卡納、德國與東方之旅等三個時期書寫。其旅遊足跡或學習方式告訴我們，旅遊絕對是認識世界之始，不斷觀察、寫與畫讓我們重新檢視個人與世界的關係，也得以重新看見價值。

(全書皆為英文)《Rhythm of Classical Forms》邀請銘傳大學建築系徐明松教授撰寫序文，以深入淺出的方式記述國家戲劇院與國家音樂廳，如何成為國內首屈一指的表演藝術中心，開啟台灣表演藝術邁入國際化的先聲。《Rhythm of Classical Forms》書中以近300張大量的實景圖解教讀者如何從建築視角觀賞兩廳院，可以從書中發現許多學問及有趣的細節。例如從建築外觀看兩廳院，兩

《兩廳院建築之美》邀請銘傳大學建築系徐明松教授撰寫序文，以深入淺出的方式記述國家戲劇院與國家音樂廳，如何成為國內首屈一指的表演藝術中心，開啟台灣表演藝術邁入國際化的先聲。《兩廳院建築之美》書中以近300張大量的實景圖解教讀者如何從建築視角觀賞兩廳院，可以從書中發現許多學問及有趣的細節。例如從建築外觀看兩廳院，兩棟建築看似相像，都有亮麗鮮豔的金黃琉璃瓦、顏色斑爛的七層斗拱，造形繁複豔麗，還有仙人走獸

本書為徐明松的微攝影作品集，輔以藝術評論精選，構成一部精心編排的圖文集。徐明松是上海著名藝術評論家，對手機微攝影有多年拍攝實踐，已形成有突出個人特色的手機攝影風格，其作品在藝術圈內頗有名氣，曾經舉辦過《微影海上》攝影展，廣受好評。本書分為五輯，主題包括城市建築、公共藝術、光影、靜物、當代繪畫等，彰顯了作者捕捉瞬間之美的藝術天賦和審美意趣，及其對攝影思潮的演進與現代藝術現象之關聯的思考與闡釋，為讀者提供了一種既具當下性、個人性，又具藝術性的觀看世界的路徑。

王大閎一直是建築系學生最崇拜的本地建築師，他的建築作品多完成於1950到70年代，本書介紹他的生平及重要的作品，這些令人讚嘆卻被遺忘的寶貝。 提起王大閎，馬上讓人聯想到國父紀念館，這是他最廣為人知的作品。可是對許多60年代以後出生的人來說，知道的僅止於他是蓋國父紀念館的建築師，其他作品和生平點滴甚少有印象，彷彿是武俠小說家筆下的世外高人。這和他沉默低調的個性有關，以往我們只識作品不識其人，今天我

王大閎一直是建築系學生最崇拜的本地建築師，他的建築作品多完成於1950到70年代，本書介紹他的生平及重要的作品，這些令人讚嘆卻被遺忘的寶貝。提起王大閎，馬上讓人聯想到國父紀念館，這是他最廣為人知的作品。可是對許多60年代以後出生的人來說，知道的僅止於他是蓋國父紀念館的建築師，其他作品和生平點滴甚少有印象，彷彿是武俠小說家筆下的世外高人。這和他沉默低調的個性有關，以往我們只識作品不識其人，今天我們不

王大閎，廣東東莞人，1917年出生於北京。臺灣著名建築師，臺灣現代建築運動先驅，早期赴英、美求學，師從格羅皮烏斯。1948年到臺灣後，數十年間完成許多重要建築作品，代表作包括臺北"國父紀念館"、建國南路自宅等。2009年獲頒第十三屆國家文藝獎"臺灣藝術界最高榮譽"，同年獲中國建築傳媒獎"傑出成就獎"。本書是徐明松編著的王大閎建築作品集（2010年由臺灣誠品出版社出版繁體字版）是迄今最完整有分量的相關出版物，全書400餘頁，收錄了王大閎1942-1995年間所有最重要的建築作品。讀者對象主要是建築領域的各類讀者群。

恬淡而偉大的建築巨匠：王大閎先生 建築人談起王大閎，常私語他是「最後的貴族」。貴族無關血統，是說他不媚俗、氣韻獨特、優雅不染塵埃，亦有人以「灰燼中的珠玉」形容之。他出身平民家庭，父親王寵惠是國際知名的法學家，中國風起雲湧之時參與政事，且遊歷歐美多年，家中往來友人皆非俗士，耳濡目染之下，王大閎自與同齡孩童大不相同。之後他先赴瑞士，再奔英、美就學，所習所見所聞所思都是最「前衛」的。長時間接觸各國

「他總是在時代中保持清醒，也深信好的人文建築生産可以彌合台灣歷史上不斷的斷裂。」──徐明松 高而潘經歷了台灣史上多重的年代，從日治、戰後初的素樸、粗獷到一九七○年代商品化後的虛矯，他總是在時代中保持清醒，也深信好的人文建築生産可以彌合台灣歷史上不斷的斷裂。在一九九○年代慢慢淡出建築圈的高而潘，仍不斷閱讀與思考，二○一一年再推出令人驚艶的萬華龍山寺於板橋的佛堂，除該有的佛像外，空間沒有多餘的表徵性符

要瞭解台灣今日建築樣貌的成形，首先當認識台灣過去建築發展的脈絡，要瞭解台灣建築發展的脈絡，就應當自台灣戰後第一代建築作品開始認識。 台灣現代建築在二次大戰之後有了相當明顯的轉變，一方面由於脫離日本殖民，日籍建築師紛紛撤離台灣，另一方面隨著國民政府來台，中國傳統宮殿建築的形式成為主流，加上台灣50年代接受美援之後所面對的20世紀現代主義風潮，1950-1970戰後的這20年成為20世紀台灣建築發展

傳媒研究讀本系列。精選學科發展中里程碑性質論文及著作進行系統的介紹和分析，以窺學科的發展歷程和未來進路。本書按照一定的理論領域對經典論文進行分門別類的匯集，能夠對媒介經濟有一個系統的了解，可作為新聞傳播學及相關專業的教學用書。

台灣現代建築的先行者，世紀的一道風景──DAHONG WANG 《世紀 王大閎》由王大閎建築研究與保存學會策劃，收錄王大閎等十八位建築師、建築學者的文章，從文學、建築、故居、再現四個角度來呈現王大閎先生。 在各篇文章中可見到王大閎先生各個切面裡的流光故事，從小留學生到回台灣執業，他是許多人口中最後的貴族，是承繼格羅佩斯與密斯極簡風格、開創台灣現代建築的先行者，是巧克力與文學愛好者，也是在應酬場合裡