愛德華‧蒙克：愛與焦慮（簡體書）

2019大英博物館同名特展實錄，對表現主義大師愛德華•蒙克的最新解讀，藝術、版畫愛好者必收之作

1. 獨家授權：2019年大英博物館同名特展（Edward Munch: Love and Angst）實錄，４５年來大英博物館舉辦的最大一場蒙克藝術回顧展的展覽實錄，國際著名藝術出版社Thames & Hudson獨家授權；
2. 史上最全面的蒙克讀本：紀念畫家逝世75周年版本，收錄了西方學者們對蒙克藝術最新的研究與解讀，以及150幅蒙克生平攝影、繪畫、草圖等，甚至不同階段創作的遺物留存，彌足珍貴；
3. 發現藝術的治癒力量：從蒙克的作品中找到對抗焦慮的方法，發現藝術的神奇療癒功效。

愛德華•蒙克(1863-1944年)是表現主義的代表性藝術家，而他的聲譽實際上是通過他的版畫建立起來的。版畫是他創作中的核心，極具實驗性和創新性。除了自身的人生經歷，蒙克的藝術也受到波希米亞式的藝術家、作家和詩人的影響。這些使得他的繪畫作品成為當時斯堪的納維亞半島的社會，甚至是19世紀末20世紀初歐洲社會的群像。時至今日，他這些引人注目的作品依然有著震人心魄的力量，強烈地喚起人類共性的情緒和回憶。
本書由2019年大英博物館同名特展策展人歌莉婭•巴特魯姆主編，彙集了目前對蒙克藝術生平經歷、創作背景、圖像闡釋、材料使用、藝術市場等不同方面的最新研究成果，是一部不可多得的佳作。

歌莉婭•巴特魯姆

大英博物館德國版畫與素描部負責人。她主要負責德國傳統畫家的版畫和素描作品，出版的作品《有阿爾佈雷希特•丟勒和他的遺產》（Albrecht Düer and his Legacy，2002年）和《來自私人藏品的德國浪漫主義畫作》（German Romantic Drawings from a Private Collection，2011年）。

弗朗西斯•凱里

獨立研究員，大英博物館版畫與素描部副保管員。她的著作有《描繪挪威：尼古拉阿斯特拉普（Nikolai Astrup，1880—1928年）》（2016年）和《藝術家凱綏•珂勒惠支的肖像》（2017年）。
史蒂芬•科佩爾是大英博物館現代版畫與素描部負責人。他的著作有《畢加索版畫：沃拉爾系列 》（Picasso Prints: The Vollard Suite，2012年）以及與凱瑟琳當特和蘇珊•塔爾曼合著的《美國夢：穿越到現在》（The American Dream: pop to the present，2017年）。

查爾斯•埃默森

倫敦作家。 他寫了《1913：大戰之前的世界》（The World Before the Great War，2013年），探究了那年世界範圍內二十三個城市，還寫了《熔爐》（Crucible，2019年），描述了1917年至1924年那些從優雅跌落或無端上升至重要地位的人的人生軌跡。

烏特•庫勒曼•費爾克

奧斯陸蒙克博物館資深負責人，主要負責愛德華•蒙克的紙質作品研究。她的著作有《愛德華•蒙克——紙質作品》（與馬涅•布魯泰格合著，Edward Munch-Works on Paper，2013年）和《閉上眼睛—高更和蒙克》（With Eyes Closed-Gauguin and Munch，2018年）。

卡爾•奧夫•科納斯加德

第一部小說《出離世界》（Out of the World），是第一本獲得挪威批評獎的萌芽小說，第二本《一切皆適時》（A Time for Everything）受到廣泛讚譽。《家庭中的一次死亡事件》（A Death in the Family），是 《我的鬥爭》系列的第一本小說，被授予權威的 “布拉格文學獎”。《我的鬥爭》（My Struggle）被全世界作為他的代表作。他還寫了一套4本《秋》（Autumn）、《冬》（Winter）、《春》（Spring）《夏》（Summer）四季的作品和《蒙克在如此狹小的空間渴望如此多：愛德華•蒙克的藝術》（So Much Longing in So Little Space: The Art of Edvard Munch）。2017年，他負責策展了蒙克博物館的《走向森林:克瑙斯高對蒙克的影響》展。

在他的畫作中，尤其是他那些瘋狂的實驗性版畫中，蒙克創造了一種通用的情緒語言。”
——英國《衛報》

（1）本書是2019年大英博物館同名特展（Edward Munch: Love and Angst）實錄，該展覽取得了巨大成功，中外多家媒體曾報道過。由大英博物館與70餘年歷史的著名藝術出版社Thames & Hudson獨家授權我社推出中文版。
（2）“我們不希望漂亮的照片掛在客廳的牆上。我們想要......一種逮捕和參與的藝術。一種內心深處的藝術。“
——愛德華•蒙克
（3）也許，你不知道蒙克是誰，但是你肯定見過、甚至使用過捂著臉尖叫的emjo表情包。根據一項網絡調查數據顯示，這個捂著臉尖叫的表情包在眾多表情包的使用頻率中名列前茅。估計這是這個表情包的原創者從未想到的。1893年，挪威藝術家愛德華•蒙克創作出了這個表情包的原型。它是一幅版畫，而且隨後蒙克還創作出這幅作品的其他幾個版本。
愛德華•蒙克是19世紀挪威藝術家。他的藝術風格，即被稱之“表現主義”，是19世紀末至20世紀的歐洲藝術中最具實驗性和個性的藝術流派。蒙克的藝術作品充分訴說著種種自身情感經歷、旅行經歷、生活經歷：自幼喪母、喪姊，從充滿傳統觀念的北歐島國出發，走進充滿大變革氣息的、甚至看起來光怪陸離的歐洲大陸；對情感的一片赤誠，卻因為自身對家族遺傳疾病的恐懼而一次次地失敗；無論經濟方面多麼的拮据，依然對待藝術如同自己孩子般，熱誠又難捨難分；也許科技的發展給藝術的主題帶來多大的變化，關注自己的內心與藝術的結合永遠是他筆下的主題。
蒙克的生平經歷看似離我們很遠，但是又似曾相識。在這個被稱為“販賣焦慮”的時代，假如你我也曾像蒙克一樣，駕駛著小船在生活的海洋中感到許多困惑和焦慮，不妨看看這位偉大的表現主義藝術家的一生和他的藝術。在被藝術作品強烈的情緒撞擊下，我們可以為自己的焦慮找到一種更好的釋懷理由，它是一種人類的集體無意識行為，它是人類情緒的一種ＤＮＡ；我們也可以為自己的焦慮找到一種更合適的排解理由，那就是藝術無窮的治癒力量。這也是我們最想向讀者推薦的理由。
本書是４５年來大英博物館舉辦的最大一場蒙克藝術回顧展的展覽實錄。書中彙集了西方學者們對蒙克藝術最新的研究與解讀，以及大量關於蒙克生平攝影圖片、草稿圖片，甚至不同階段創作的遺物留存，彌足珍貴。也許，讀罷此書，你會對這個捂著臉尖叫的表情包產生最獨一無二的見解。

館長序
贊助人序
愛德華•蒙克在英國
光怪陸離的大陸：蒙克的歐洲印象
藝術家的靈魂：蒙克的經歷及其《生命的飾帶》
蒙克與版畫
蒙克和巴黎劇院
“藝術是否受到太多來自商業的影響？”：文化資本與蒙克的市場
銅版、石版和木版：愛德華•蒙克的版畫基質
關於愛德華•蒙克的感想
蒙克年譜
展品目錄
注釋
部分參考文獻
英國公共收藏的愛德華﹒ 蒙克版畫
致謝
圖片來源
作者簡介
索引

蒙克出生於挪威東部的一個叫雷登 Loten）的偏僻小村莊，曾求學于克裡斯蒂安尼亞和巴黎。他的早期生活伴隨著19世紀的後二十五年通信、技術及鐵路交通的快速發展。到19世紀80年代，歐洲鐵路系統模式與現在的鐵路系統模式在很大程度上類似。作為來自北歐邊陲小城有抱負的藝術家，1885年，二十一歲的蒙克先遊歷到藝術世界的中心—巴黎，在那裡待了三個星期。之後在第一次世界大戰爆發以前，他頻繁遊歷歐洲。巴黎和柏林對於他而言，就像克裡斯蒂安尼亞和峽灣邊阿斯加德斯特蘭德的沿海村莊一樣，是夏天他會定期去的地方。儘管第一次世界大戰以前倫敦在藝術界有著重要地位，但蒙克只在1913年5月去過一次英格蘭，而且是蒙克到英格蘭的唯一一次旅行，這可能讓人感到驚奇。他在1911年臨摹貝德克爾的《倫敦及其近郊（London　and its Environs）保存了下來，畫上注有東摩爾帕爾16號，這是埃貢•漢夫施坦格爾（Egon　Hanfstaengl）的地址。 漢夫施坦格爾負責經營一家成功的藝術出版公司在倫敦的辦事處，這家出版公司是他祖父弗朗茲•漢夫施坦格爾（Franz Hanfstaengl）在慕尼黑創立的。蒙克可能與埃貢•漢夫施坦格爾曾經待在一起。1913年5月，埃貢•漢夫施坦格爾經常與身份不明的客人一起造訪大英博物館版畫室，但並未有證據表明蒙克就是身份不明的客人之一。 更為可能的情況是那些他在到訪過旅行指南中做過標記的地方：倫敦塔、 動物園、 南肯辛頓博物館 （今維多利亞阿爾伯特博物館）。 隨著1909年新的畫廊對大眾開放，這些地方成為倫敦最具魅力的藝術勝地。蒙克1913年創作的威斯敏斯特大教堂版畫是他此行的紀念。眾所周知，蒙克對英國文化和藝術特別感興趣，他的個人藏書有莎士比亞（ Shakespeare）、埃德加•艾倫•坡（ Edgar Allan Poe）、查爾斯•狄更斯（Charles Dickens）、亞瑟•柯南•道爾 （Arthur Conan Doyle）等英語經典作品。 他收藏過一本1907年出版的關於威廉•荷加斯（William Hogarth）的出版物，還有奧布裡•比亞茲萊（Aubrey Beardsley）為奧斯卡•王爾德 （Oscar Wilde）《莎樂美》（Salome）做的插畫，這兩本書出版時都曾引起轟動。他還有英美雜誌如《日晷》（The Dial） 和《工作室》（The Studio）等。受這些雜誌日漸影響力的鼓舞，1895年，蒙克在柏林的《潘》（Pan）藝術雜誌的創刊中起了重要作用。該刊的監理會成員有他的朋友埃博哈德•馮•博登豪森（Eberhad Von Bodenhausen），•埃博哈德曾於1896年到訪英格蘭，見過馬克斯•比爾博姆（Max Beerbohm）和詹姆士•惠斯勒 （James McNeill Whistler）。
1889年夏，蒙克的密友之一英國作曲家弗雷德裡克•戴留斯（Frederick　Delius），在挪威與蒙克相遇，此後直到1934年這位作曲家逝世，兩人一直定期通信。國際著名的英國小提琴家伊萬傑琳•默多克（Evangeline　Muddock），即被人熟知的伊娃•莫多奇（Eva Mudocci）， 在1903年後的幾年裡曾是蒙克的情人 （見第7頁， 1）。 現留存了不少蒙克寫給莫多奇的書信手稿：他們通常用德語進行溝通，並且莫多奇特別指出蒙克用過來 “喝茶”表示他們之間的會面。蒙克逝世後的1950年，莫多奇與瓦爾德瑪•斯達貝爾（ Waldmar Stabell）合作， 為BBC製作了一檔關於蒙克的節目，說 “他看待事物從來不僅僅停留在表面，而總是超越事物本身。” 51919年， 理查德•瑞斯（ Richar Reiss）在奧斯陸外的艾可利（Ekely）拜訪了蒙克。瑞斯是自由政治家，專注于土地改革與城市規劃，並就這些方面在挪威做講座。瑞斯是第一位到訪蒙克工作室的英國客人，蒙克送他一幅油畫：《橋上的女孩們》（Girls on the Bridge）。1928年，蒙克作品在倫敦第一次展出。那是一次大型展覽，展出的是挪威皇家學會五十年來收藏的挪威藝術品， 其中有蒙克的五幅作品。 有一則畫展評論將蒙克、弗雷茲•梭洛 （Frits Thaulow）和克裡斯蒂安•克羅格（Christian Krohg）並稱為 “三位最有名的挪威現代畫家”。 評論還說……