TOP
0
0
魅麗。花火原創小說66折起
空的空間(簡體書)
滿額折
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)
空的空間(簡體書)

空的空間(簡體書)

人民幣定價:49.8 元
定  價:NT$ 299 元
優惠價:87260
領券後再享88折
無庫存,下單後進貨(採購期約45個工作天)
可得紅利積點:7 點
相關商品
商品簡介
作者簡介
名人/編輯推薦
目次
書摘/試閱

商品簡介

《空的空間》是英國國寶級導演、現代實驗戲劇之父彼得•布魯克具有代表性的劇場“檄文集”,是世界公認的戲劇理論經典,對20世紀以來的戲劇產生了革命性的影響。
* * *
#彼得•布魯克語錄#

「劇場就是競技場,能發生活的衝突。」
「我們忘了,戲劇其實有兩種高潮。一種是慶祝的高潮,大家一起跺腳、歡呼、大喊、拍手之類的;另一種是沉默的高潮——集體認同和欣賞的另一種方式。我們幾乎完全忘記了沉默。沉默甚至讓人尷尬;大家機械地鼓掌,是因為不知道還有別的方式,不知道還可以沉默——沉默其實也很好。」
「在日常生活裡,“如果”是虛構;在戲劇裡,“如果”是實驗。在日常生活裡,“如果”是逃避;在戲劇裡,“如果”是真相。如果我們相信這個真相,那戲劇與生活就會合二為一。」
* * *
◎ 以開放的空間概念重塑現代劇場,探索莎士比亞的現代與永恆。
◎ 洞察現代戲劇的境遇,直面過去的失敗,激勵未來的一切潛能。
◎ 觀點直率、犀利,叛逆而新潮,有多令人欽佩,就有多令人不快。
◎ 韓素音青年翻譯獎獲得者、青年導演王翀潛心翻譯的全新譯本。

《空的空間》是彼得·布魯克談戲劇的理論經典,寫於1968年。作者在僵死的戲劇、神聖的戲劇、粗俗的戲劇和當下的戲劇四篇檄文中,分享了他具有開放性的舞臺空間概念、充滿原創力的戲劇觀,同時旁徵博引20世紀重要的表演藝術大師們的戲劇理念與創作,以佐證他的戲劇觀。全書充滿激情、標新立異、引人入勝,展示了戲劇如何藐視規則,構建並打破幻覺,為觀眾創造持久的記憶。
本書問世50餘載經久不衰,已被譯為德、法、俄、漢、日、意大利、西班牙、土耳其、波蘭、希臘、阿拉伯等近20種語言。中文版初版於20世紀80年代末,成為導演入門必讀之作,對中國當代戲劇創作產生了深遠的影響。

作者簡介

彼得·布魯克(Peter Brook)

英國著名戲劇、電影導演。1925年出生於倫敦,獲牛津大學碩士學位;曾任英國皇家莎士比亞劇團導演,執導了《愛的徒勞》《一報還一報》《泰特斯·安德洛尼克斯》《李爾王》《仲夏夜之夢》等莎劇;20世紀70年代初創作中心移至法國,在巴黎創辦了國際戲劇研究中心,並在北方劇院擔任了30多年的藝術總監。
在60多年的創作生涯中,執導了大量顛覆導演和演員思考方式的戲劇、歌劇、電影和電視劇,包括獲托尼獎蕞佳導演獎的《馬拉/薩德》《仲夏夜之夢》,獲國際艾美獎的《卡門的悲劇》《摩訶婆羅多》,獲戛納電影節金棕櫚獎提名的《蠅王》《琴聲如訴》等。曾獲奧利弗獎特別獎,被英語世界主流媒體稱為“在世蕞偉大的戲劇導演”。另著有《流動的時點》《敞開的門》《時間之線》等。


王翀

中國蕞有影響力之一的80後戲劇導演。翻譯並導演了《陰道獨白》《哈姆雷特機器》《平行宇宙愛情演繹法》等歐美後現代名作,又以《雷雨2.0》《茶館2.0》《樣板戲2.0》革新中文經典。《地雷戰2.0》獲東京藝術節大獎,《大先生》被《新京報》評為年度蕞佳華語戲劇。曾獲韓素音青年翻譯獎亞軍。

名人/編輯推薦

名人推薦
我告訴布魯克,中國戲劇界都看過《空的空間》。
——林兆華

當代中國的戲劇導演和他們的作品風貌,都在不同程度上受過布魯克和他這本著作的影響。
——濮存昕

媒體推薦
彼得•布魯克寫了一本真正關於戲劇的書。當他談到自己時,是為了向工匠、嚴肅的戲迷和評論家傳授相關的思想……本書蕞令人珍視的,是它總是不忘把戲劇的藝術基礎、社會心理基礎和實踐基礎作為文化意義的關注點。
——《紐約時報》

彼得•布魯克談到了戲劇的過去和現在,它的變化,它的各種形式,談到了他所看到的及他自己的作品。他以雄辯的口才,帶著探險家發現自己進入一個巨大的未知世界的興奮講述,但他相信,這個世界是可知的……這是一本很精彩的書,甚至令人狂喜。
——《芝加哥太陽報》

關心當代戲劇的本質和命運的戲迷會在強烈興趣的驅使下,被吸入這個“空的空間”。
——《時代》週刊

這是一本精彩絕倫的書,除了少數熱情的必讀者之外,還應該有更多人閱讀它。
——《每日電訊報》

致中國讀者
戲劇只存在於當下。
當下絕非一成不變,而是瞬息萬變。
中國的戲劇藝術深諳此道,中國的傳統是活的傳統。
《空的空間》問世已有50載。
今天的我怎麼看戲劇的未來?
唯有癡人才會預測未來。

彼得•布魯克
2019年2月

推薦序
舞臺擁有無限的可能,戲劇具有多元的意義。《空的空間》這個書名,似乎已經打開我們探索現代戲劇的門窗,讓我們感受到不受有限舞臺的束縛,並利用這個局限的假定性自由表達的新可能。
自20世紀80年代以來,當代中國的戲劇導演和他們的作品風貌,都在不同程度上受過彼得•布魯克和他這本著作的影響。
林兆華先生曾說,在他多年的創作中,一方面,他是從中國戲曲、曲藝中汲取靈感;另一方面,對他產生影響的是布魯克這位歐洲戲劇大師,或者說是這部《空的空間》。林先生曾在法國專門拜訪過當時80多歲的布魯克先生,邀請他和他的戲到中國來,結果人沒來成,戲來了。2012年,布魯克導演的《情人的衣服》在北京演出。
王翀是青年戲劇導演,其作品卻已有十餘部。他能以自己的外語優勢,潛心譯出布魯克的著作,令我刮目相看。日前有幸翻閱了王翀的譯稿,語言平易,少有從理論到理論的遣詞造句,字裡行間的譯注更突出了他身為導演特有的專業角度。
祝賀這部布魯克的經典著作和王翀的非舞臺作品問世,並期望有更多的讀者閱讀此書,在“空的空間”中欣賞充滿自由性情的佳作。

濮存昕
2019年2月

目次

目 錄
致中國讀者
推薦序 濮存昕
I 僵死的戲劇
II 神聖的戲劇
III 粗俗的戲劇
IV 當下的戲劇
附錄1導演思維導圖
附錄2主要人名和劇名
出版後記

書摘/試閱

I 僵死的戲劇

我可以把任何一個空的空間,當作空的舞臺。一個人走過空的空間,另一個人看著,這就已經是戲了。但一般人對戲劇的定義可不是這樣。紅幕布、聚光燈、華麗的臺詞、笑聲、黑場,這些元素層層疊疊交織在一起,構成了一件雜事兒,用一個大詞兒概括起來就是——戲劇。有人說“戲劇快被電影壓死了”,這個“戲劇”指的是電影誕生時代的戲劇:劇院裡有票房,有大廳,有折疊座椅,有腳光,有換景,有中場休息,還有音樂——似乎戲劇的定義天生就是這樣。
我把戲劇定義成各不相同的四類:僵死的戲劇、神聖的戲劇、粗俗的戲劇和當下的戲劇。有時候,這四種戲可以並存,隔街相望,比如在倫敦西區或紐約百老匯。有時候,它們相隔千里,可能華沙的戲“神聖”,布拉格的戲“粗俗”。有時候,它們是隱喻:其中兩者共存於同一台演出,甚至同一幕戲裡。有時候,四種戲劇共存於同一時刻,交雜在一起。
乍一看,“僵死的戲劇”這個名字起得太有道理了,因為它的意思就是爛戲。我們看得最多的戲就是爛戲,而且這個詞一般會用於千夫所指的商業戲。既然爛戲已經被罵濫了,我們還有討論它的必要嗎?其實,僵死感會偷偷摸摸出現在任何一齣戲裡——意識到這一點我們才會知道,這裡面的問題大了。
戲劇之僵死,顯而易見。直接的例證就是,世界上看戲的人越來越少了。當然,偶爾會出現一些新運動和好作家,但作為一個整體,戲劇既不能使人昇華,也不能給人教育,甚至連娛樂都給不了。以前總有人把劇院比作妓院,意思是戲劇藝術不夠純潔。可是這種說法在今天看來還挺有道理——妓女拿了錢卻給不了你多少快感。百老匯的危機、巴黎的危機、西區的危機其實都是一種危機,票務嘴上不說我們也明白:戲劇已然是僵死的行業,戲劇的屍臭大家都聞見了。公眾不是經常提娛樂性嗎,即使今天公眾真的想要娛樂性,戲劇人也會束手無策。真正好玩兒的戲一個都沒有。值不回票價的不只是小破喜劇和破音樂劇,僵死的戲劇把觸角伸到了太多地方:大歌劇、悲劇、莫裡哀的喜劇和布萊希特的史詩劇。當然,僵死的戲劇躺得最保險、最舒服、最狡猾的地方就是在莎士比亞的戲裡了。他的戲很容易僵死。我們看的莎劇都是正經演員的正經演出,舞臺漂亮,人物精神、穿著華麗,也有音樂——古典戲劇該有的好配件都有了。可它就是要了命地枯燥,我們只能在心裡默默地懟莎士比亞,或者懟戲劇,抑或懟自己。更要命的是,劇場裡總有那麼幾個僵死的觀眾出於某種神奇的原因,獨獨喜歡枯燥乏味。比如說,一些學者看戲的時候,一邊在嘴裡嘟囔他最愛的臺詞,一邊在心裡驗證他的學術小理論,只要這種經典戲劇的演出沒有讓他分神,他就美了。他是真心想看特別高尚的戲,只是他把智力上的滿足誤以為是劇場裡的真實體驗。他的悲哀在於,他甘心讓自己的學養被枯燥綁架,讓僵死的戲劇大行其道。
如果你關注每年最成功的那幾個戲,你會看到一個非常奇特的現象。所謂的成功之作理應比爛戲更生動、更明快、更鮮豔,可事實卻並非如此。在戲劇最火的地方,基本上每年都有一部成功之作不符合這些標準;總有那麼一個戲,不是儘管枯燥卻依然成功,而是恰恰因為枯燥而大獲成功。說到底,人們還是把“文化”與某種責任感、古裝造型和大段枯燥的臺詞聯繫在了一起,所以才會本末倒置——一定程度的乏味反倒成了文化價值的保障。當然,乏味的劑量非常微妙,沒有精確的公式,用量太大會把觀眾弄跑了,用量太小會讓觀眾覺得主題太強烈,無法接受。但是,平庸的作家大概能找到精准的結合點:他們用一部又一部枯燥的作品大獲成功,讓僵死的戲劇僵而不死。觀眾在劇場裡會渴求一種“高於”生活的東西。正因如此,他們會誤把文化——或者說文化的標簽——當作他們不懂的東西。同時,他們確實也有些模糊的真實感受。於是,令人悲哀的結果就是,觀眾把爛戲捧為成功之作,自欺欺人。

您曾經瀏覽過的商品

購物須知

大陸出版品因裝訂品質及貨運條件與台灣出版品落差甚大,除封面破損、內頁脫落等較嚴重的狀態,其餘商品將正常出貨。

特別提醒:部分書籍附贈之內容(如音頻mp3或影片dvd等)已無實體光碟提供,需以QR CODE 連結至當地網站註冊“並通過驗證程序”,方可下載使用。

無現貨庫存之簡體書,將向海外調貨:
海外有庫存之書籍,等候約45個工作天;
海外無庫存之書籍,平均作業時間約60個工作天,然不保證確定可調到貨,尚請見諒。

為了保護您的權益,「三民網路書店」提供會員七日商品鑑賞期(收到商品為起始日)。

若要辦理退貨,請在商品鑑賞期內寄回,且商品必須是全新狀態與完整包裝(商品、附件、發票、隨貨贈品等)否則恕不接受退貨。

優惠價:87 260
無庫存,下單後進貨
(採購期約45個工作天)

暢銷榜

客服中心

收藏

會員專區