用靈魂去攝影：林銘述“四全”拍攝法解析（簡體書）

本書共5章。前4章分別以“四全”拍攝法的核心內容―全焦距、全方位、全天候和全過程為主要內容，講述了不同焦段的鏡頭的運用技巧、攝影常備濾鏡、三腳架的使用方法、旅遊攝影中最為使用的雙機雙頭的組合方式、常用的相機設置、構圖技巧、光線與色彩的運用技巧、攝影前後期的關聯及其相關知識等。第5章首先結合音樂的相關知識將音樂與攝影進行了剖析和串聯，然後講述了好照片的三個原則以及攝影的境界。

如何能讓攝影者事半功倍，在學習攝影的道路上少走彎路？
如何在獲得了基礎的攝影技法知識後，能夠在拍攝中創造出自己的風格，在攝影創作中不斷創新？

安塞爾·亞當斯說“當我看到一張好照片時,常常會聽到照片裡的音樂……是一種結構上的感覺，是音樂自發地從照片中產生出來的”。
攝影和音樂一樣，都應該是一把打開靈魂的鑰匙。知名攝影家、“凝固音樂的演奏者”――林銘述，則是一位成功的實踐者。他的方法，你不可錯過！

林銘述用個人獨到的拍攝技法――“四全”拍攝法（全焦距、全方位、全天候和全過程）發現了攝影、音樂和建築的相通之處。近20年來，他一直致力於總結一種讓普通人也更容易掌握的藝術攝影的學習路徑。提煉出\"四全\"拍攝法，讓更多人從此愛上攝影的藝術。

林銘述老師的\"四全\"拍攝法即：
全焦距:?盡可能使用鏡頭的全焦距進行拍攝,多一種焦距就多一種觀察世界的方法。

全方位:盡可能用不同的構圖方式和視角進行拍攝,多一個方位就多一個觀察世界的角度。

全天候:盡可能表現各種環境、狀態的光影,努力在不同的光線條件下實現多樣性的拍攝風格。

全過程:完美的照片創作是前期拍攝和後期製作的完美統一,要盡可能全程掌控前期和後期的創作過程。

\"四全\"拍攝法可以幫助需要在攝影學習上有所突破的愛好者，在同樣的條件,同樣的機會,同樣的時間條件下，**自己,創作出與眾不同的照片。

諸多攝影者運用“四全”拍攝法,其攝影水平都在較短的時間內取得了長足的進步。這不僅是一種單純的攝影技術方法,還是一個藝術創作的實踐過程。

本方法在林銘述先生于北京建築學院、中央音樂學院、中藝影像學校的課程教學中已經取得了廣泛好評。本書可作為攝影專業教學參考。

第 1章 全焦距――鏡頭的選擇和風格

1．1 廣角鏡頭的拍攝技巧 19

1．1．1 橫平豎直的拍攝方式 22

1．1．2 前景和景深的合理運用 25

1．1．3 豎畫幅取景的拍攝方式 27

1．1．4 引導線的應用 31

1．1．5 人物的抓拍和盲拍 35

1．1．6 誇張的透視 37

1．2 中長焦距鏡頭的拍攝技巧 40

1．2．1 散點透視――被壓縮的空間和消失的透視點 40

1．2．2 畫面平面化、扁平化和抽象化趨勢 43

1．2．3 人物的拍攝和捕捉 48

1．2．4 體育攝影和舞臺攝影 50

1．2．5 超長焦距鏡頭――野生動物攝影的必備利器 52

1．3 標準鏡頭的拍攝技巧 56

1．4 大變焦鏡頭的使用 58

1．5 兩種必用的濾鏡 60

1．5．1 偏光鏡使藍天更豔麗 60

1．5．2 虛實變幻的ND減光鏡 62

1．6 三腳架是一把雙刃劍 66

1．7 雙機雙鏡頭――旅遊攝影的實用選擇 72

1．8 常用的相機設置 76

1．8．1 快門優先模式，保證抓拍質量 76

1．8．2 光圈優先模式，實現拍攝意圖 78

1．8．3 點測光和曝光補償 81

1．8．4 實時取景的優越性 83

1．8．5 M擋手動設置追求極致境界 83

第 2章 全方位――不同的構圖和角度

2．1 簡潔是藝術創作成熟的標誌 87

2．1．1 主體明確，構圖簡潔 87

2．1．2 逼近拍攝主體，減法構圖 88

2．1．3 尋求構圖的均衡 91

2．1．4 照片畫幅的選擇 93

2．1．5 寬畫幅和全景片 98

2．2 模式的拍法――攝影的規則 105

2．2．1 黃金分割法則源自音律的變化 105

2．2．2 對稱式構圖，音樂聲部的對位 110

2．2．3 對角線構圖，音階的上下行 114

2．2．4 三角形構圖，圓舞曲的節奏 115

2．2．5 放射線構圖，強音的擴散 120

2．2．6 曲線構圖，旋律的流動 120

2．2．7 線性構圖，節奏的力量 124

2．2．8 格式構圖，重複的節奏和韻律 125

2．2．9 前景構圖，精妙的和聲伴奏 128

2．2．10 框式構圖，形成封閉的小世界 132

2．3 模式的突破，顛覆黃金分割法則 137

2．3．1 封閉式構圖 137

2．3．2 開放式構圖 138

2．3．3 確定背景後等待主體出現，即採用先伴奏後旋律的創作方式 142

2．4 新角度新視點，樹立全方位的拍攝觀念 144

2．4．1 避免模仿，遠離重複拍攝 144

2．4．2 仰拍、俯拍、低拍，出奇制勝的拍攝角度 146

2．4．3 在交通工具上取景，動中取勝 159

2．4．4 航拍和潛拍，上天下水尋美景 166

2．4．5 盲拍，尋找拍攝中的新鮮感 174

第3章 全天候――與光影共舞

3．1 充分利用光線的特性 178

3．1．1 順光不平庸 178

3．1．2 側光立體感強 183

3．1．3 逆光的魅力 187

3．1．4 日出和日落的魅力 193

3．1．5 陰天的柔光，營造國畫的意境 195

3．1．6 雨雪之美，上蒼的禮物 197

3．1．7 縹緲的雲霧，詩意的境界 203

3．1．8 夜景和弱光，譜寫夢幻樂章 205

3．2 影調 209

3．2．1 中間調 209

3．2．2 高調 210

3．2．3 低調 210

3．3 色彩情感的視覺效果對比 212

3．4 使光影成為畫筆 216

第4章 全過程――前期後期全程掌控

4．1 攝影藝術是前期和後期的完美結合 221

4．1．1 攝影的預想 223

4．1．2 前期拍攝是攝影的基礎 225

4．1．3 對焦和曝光是前期拍攝的基礎 230

4．1．4 攝影景深和超焦距 231

4．1．5 RAW格式的使用 232

4．2 數碼攝影後期使作品如虎添翼 236

4．2．1 HDR動態調節方式 236

4．2．2 剪裁照片，化腐朽為神奇 239

4．2．3 改變元素，突出主題 242

4．2．4 黑白攝影的魅力 244

4．2．5 模擬紅外線效果，打造影像的夢幻曲 244

4．2．6 觀念攝影，從朦朧到抽象 250

4．2．7 “集錦攝影”與合成 253

4．2．8 觀念和構成 255

4．2．9 高質量照片的製作 259

4．2．10 打印機是攝影作品的輸出終端 260

第5章 用靈魂去拍攝

5．1 視覺音樂和圖像中的音樂 265

5．1．1 “數”的和諧，音樂和攝影的“邏輯美” 270

5．1．2 畫面中的點――音符 274

5．1．3 畫面中的線條――旋律 278

5．1．4 畫面中的面――和聲 282

5．1．5 節奏是拍攝風光、建築不可缺少的動力 284

5．2 拍攝照片的三個原則 290

5．2．1 第 一原則――構圖簡潔 290

5．2．2 第二原則――創意 296

5．2．3 第三原則――故事性 299

5．3 攝影的境界 308

5．3．1 攝影中的對比，奏鳴曲式的衝突 308

5．3．2 攝影的小品，細節和幽默 310

5．3．3 攝影的交響樂的境界――宏偉、壯觀、崇高 313

5．3．4 風光、建築攝影的魅力 315

後記：我是三個“半瓶醋” 324