福爾摩沙的守護者

本書特色
★ 從山林部落走進都市社會，此攝影集結合了藝術與紀實，用獨特的視角呈現原住民族群面對傳統與現代的交流與衝突。
★ 在閱讀上利用語言的系統差異，將翻閱方向產生兩種不同的中心切入點。
★ 從具體肖像到失語抽象的鄉愁，呈現出「符旨」（signified）的轉換。
★ 影像畫面主要為長時間曝光並結合人物，在一張畫面結合靜與動的流暢，去闡述時間軸的過程及人物因時間所產生的演變。
序
從小我就一直有意識到台灣族群上的融合問題以及總是有著所謂本省人與外省人的問題或是族群劃分的問題。但我始終不懂怎麼生活在同一片土地上的人卻擁有這麼多意識型態。

我和Lasda自年幼就認識，但從不會因他是原住民的身份或我是漢人的身份有任何問題，在2016年的某個仲夏夜晚，在談話中探討到原住民在台灣這塊土地上的問題，以及漢人與原住民的歷史問題，我才意識到族群之間的『仇恨』始終沒有消逝過，也不會因為時間所消逝。我開始去思考原住民在這塊土地的遭遇，客家人，本省人，外省人，新住民等問題。

從開始著手進行這項計畫之後，也真切的感到所謂被紀錄下的『歷史』與『真相』不一定是符合的，尤其是在歷經幾次殖民的台灣歷史文本之內，有太多模糊且衝突的地方。在這一層層歷史的縫補重製裡，衝突的原因被不斷地創造並散播給台灣這塊土地上的居民，藉由教育、媒體、文宣及任何口語間的傳遞，每個人都認為自己知道的才是真相。

這本書在取材及拍攝期間，也害怕影像會陷入某種鄉愿的標籤，亦即在大量同質性的影像中，不充足且堆疊的片面資訊同時也影響了情感的投影。

故將整本書由內（情緒體現）至外（行為性），再回到更深的內在（自我的辯證），透過編排及影像著力點，期望讀者能在不同的觀看順序中，重新思考族群間的同異點。
書籍簡介
每當探討『台灣自身本土文化』，我們所看到大部分以原住民為主的影像都是以紀實攝影為主。這一次讓我們試著從完整的藝術脈絡，藉由鍾煊所運用的Fine Art影像敘事，在編排上以獨特的詮釋方法重新觀看『台灣原住民』的歷史與情緒張力。 此書在觀看上通過特殊的翻閱方式將『紀實』與『Fine Art』兩者不同的表現方式巧妙結合在一起，並受到台灣外交部以及台灣亞特蘭大辦事處的肯定與讚賞。作者希望將這樣的攝影項目編排成實體書籍，透過書籍實體的觸摸與閱讀，讓讀者可以更了解原住民本身與台灣這塊島嶼的相互關係，也可以重視台灣這塊島嶼所面臨的眾多問題之一，進而吸引並影響更多人對此項目的關注。

鍾煊 Hsuan Chung

1985年生於台灣高雄市。
攝影師，當代藝術家。

鍾煊是一位充滿熱情的藝術攝影師，他十七歲時開始接觸攝影，在大學期間自學了各種攝影技巧及概念，並在畢業前成為一名專業的記者。在工作期間，他不滿意當時在藝術領域的定位與自我價值，因此毅然辭去在台灣的工作，並獨自前往美國亞特蘭大薩凡納藝術設計學院（Savannah College of Art and Design）繼續攻讀藝術攝影碩士學位，更進一步探索「攝影藝術」的本質。

在進修期間，鍾煊有幸在亞洲、歐洲及北美等眾多國家參加許多活動與比賽。他發表過許多以亞洲美學為主的題材作品，讓人印象深刻。其作品結合個人獨特的視角，並充滿了故事敘述與情緒描寫。其中《YuGen》《Solitude of the Sea》《Announcement》及《Formosa Aborigines》等系列，更在北美與國際間獲得眾多好評。現階段，他積極推廣自己的攝影作品及分享自己的攝影見解，參與許多國際攝影展覽並在當中展露頭角。