音樂的極境:薩義德古典樂評集(簡體書)
- ISBN13:9787559817488
- 出版社:廣西師範大學出版社
- 作者:(美)愛德華‧W.薩義德
- 譯者:莊加遜
- 裝訂/頁數:精裝/514頁
- 規格:21cm*14.5cm (高/寬)
- 版次:一版
- 出版日:2019/06/01
商品簡介
從古爾德、波利尼、布倫德爾,到普萊亞、席夫、魯普;從切利比達克,到巴倫博伊姆、萊文;從巴赫、莫札特、貝多芬,到瓦格納、欣德米特、布列茲……
薩義德以專深音樂素養論及眾多偉大作曲家、作品,偉大演奏家、指揮家,抽繹音樂的社會、政治、文化脈絡,闡釋音樂對社會被低估的影響力,對音樂界現狀提出尖銳批評:
帕瓦羅蒂將歌劇表演的智能貶低到蕞少,把要價過高的噪音推到蕞大;
霍洛維茲成了在白宮接受頌揚的國有資產;
萊文的指揮簡直就像是從墳墓裡挖音樂,而不是賦予音樂生動與活力;
紐約大都會歌劇院只甘於上演老實平庸的二流劇碼;
薩爾茲堡音樂節僵化成例行公事和恬不知恥的觀光促銷計畫……
作者簡介
薩義德(Edward W. Said, 1935—2003),美國文學理論家與批評家,哥倫比亞大學英國文學與比較文學教授,其撰文與觀點屢見於各大報紙雜誌,在當今世界具有廣泛世界影響力。為《國家民族政壇雜誌》撰寫音樂專欄多年。代表作有:《東方學》(Orientalism)《文化與帝國主義》(Culture and Imperialism)《從奧斯陸到伊拉克以及路線圖》(From Oslo to Iraq and the Road Map)《權力、政治與文化》(Power, Politics, and Culture)《平行與矛盾》(Parallels and Paradoxes,與巴倫博伊姆合著)以及《論晚期風格》(On Late Style)。
莊加遜,畢業於上海交通大學,外國文藝理論碩士,翻譯、作家。譯作包括《古爾德讀本》(The Glenn Gould Reader,葛籣· 古爾德著)、《為什麼是馬勒?》(Why Mahler?,諾曼· 萊佈雷希特[Norman Lebrecht] 著)、《親愛的阿爾瑪》(Gustav Mahler: Letters To His Wife,馬勒著,與曹利群合譯)等。編譯有《雅納切克私信集》(萊奧什•雅納切克[Leos Janacek] 著)。著有《陌上花來:回歸與遠行》。
名人/編輯推薦
橫跨三十年,打通音樂、文學、哲學、歷史、政治學科壁壘,重新定義真正的樂評
目次
前言 /i
序 /vii
致謝 /xiii
第一部分 1980 年代
第一章 音樂本身:古爾德的對位法洞見 /003
第二章 追憶演奏年華:鋼琴家的藝術風采與記憶 /018
第三章 威儀堂堂音樂節 /039
第四章 從理查·施特勞斯說起(續談音樂節) /050
第五章 《女武神》《阿依達》與《X》 /062
第六章 音樂與女性主義 /074
第七章 萬人迷大師(評《理解托斯卡尼尼》) /083
第八章 演奏家:人到中年 /090
第九章 維也納愛樂:貝多芬交響曲及協奏曲全集 /098
第十章 《塞維利亞理發師》與《唐璜》 /107
第十一章 古爾德在大都會博物館 /117
第十二章 《朱利奧·愷撒》 /124
第十三章 《藍胡子城堡》與《期待》 /133
第十四章 極致瞬間:切利比達克 /141
第十五章 彼得·塞拉斯的莫扎特 /149
第十六章 席夫在卡內基 /155
第二部分 1990年代
第十七章 理查·施特勞斯 /165
第十八章 瓦格納和大都會的《指環》 /177
第十九章 聊聊歌劇製作 /193
第二十章 風格與無風格 /206
第二十一章 布倫德爾:樂文 /217
第二十二章 《死城》《費德裡奧》與《克林霍夫之死》 /222
第二十三章 風格的不確定性 /237
第二十四章 音樂的回望 /252
第二十五章 巴德音樂節 /265
第二十六章 論“對瓦格納不忠”的重要性 /281
第二十七章 樂之姿態(論索爾蒂) /297
第二十八章 《特洛伊人》 /308
第二十九章 兒戲 /320
第三十章 《關於古爾德的三十二個短篇》 /330
第三十一章 巴赫的天才,舒曼的怪癖,肖邦的無情,羅森的天資 /335
第三十二章 為什麼要聽布列茲? /348
第三十三章 欣德米特與莫扎特 /358
第三十四章 評坦納新著《瓦格納》 /366
第三十五章 椅中人 /371
第三十六章 談《費德裡奧》 /386
第三十七章 音樂與場面 /408
第三十八章 評戈特弗雷德·瓦格納的《我的自傳》 /416
第三十九章 大眾的巴赫 /421
第三部分 2000年以後
第四十章 巴倫博伊姆(跨文化聯結) /433
第四十一章 古爾德,作為知識分子的藝術大師 /443
第四十二章 抗懷宇宙 /464
第四十三章 巴倫博伊姆與“瓦格納禁忌” /483
第四十四章 不合時宜的冥思 /497
附錄 巴赫/貝多芬 /510
書摘/試閱
樂上的對位模式似乎總要與神學上的末世論扯上關聯,這其中當然部分歸因於巴赫的音樂帶有宗教本質,或者你也可以說貝多芬的《莊嚴彌撒》賦格意味強烈使得聽者產生了聯想,但理由不光是這些。對位規則的要求十分嚴格,細節至為精確,仿佛這一切是神意命定;任何違反規則的行為—比如采取禁用的序列行進或和聲—都將被定罪為“魔鬼的音樂”。
因此,精通對位法的人幾乎是在扮演上帝,料想托馬斯·曼(Thomas Mann,1875—1955)小說《浮士德博士》裡的男主角阿德裡安·萊韋屈恩(Adrian Leverkuhn)對此深有體會。對位法是徹底的聲音排序、全面的時間管理、音樂空間的精細區分以及絕對的智力投射。從帕萊斯特裡納1、巴赫到勛伯格、貝爾格(Alban Berg,1885—1935)、韋伯恩(Webern,1883—1945)嚴格的十二音列體系,整個西方音樂史簡直化身兼收並蓄的對位狂魔。
——《音樂本身:古爾德的對位法洞見》
有一回,一個愛說笑的人提到大都會歌劇院的一場《特裡斯坦與伊索爾德》演出時稱:“四個胖子摸黑在那兒沒完沒了地唱,並且不知所云。”這句話稍加改動,幾乎可以套用在大都會上演的所有歌劇身上。如此昂貴、分量十足的饕餮大秀理應討觀眾的歡喜才是。而事實上,大都會每一個稍有名氣、能吸引人的歌者簡直都可歸入“怪物”的行列—他們用大家不熟悉的語言歌唱,展現過時的音樂風格,夸張的戲劇表演毫無說服力。至於那些服裝設計和導演,他們大多只是讓歌手穿上古怪的衣服,叫他們一臉嚴肅、煞有介事地在臺上走來走去。
——《〈女武神〉〈阿依達〉與〈X〉》
霍洛維茲於11月5日去世後,人人皆在談論他至臻清純的音色與天賦異稟的技巧。然而,在音樂性上,他似乎難得引發我們的興趣或矚目;他引人注意的更多的是那些“漸強”,鋼鐵般的巨大音響,又或者是彈奏八度、三度或音階時的速度與精準。晚年時期,大家喜歡親暱地喊他“瓦洛佳”(Vologya),真是不敢領教、生膩可怖的形象;他成了在白宮接受頌揚的國有資產,一上電視,就有大批崇拜的評論家、記者簇擁著。他的職業生涯與名望是靠其他任何鋼琴家不敢嘗試、即便嘗試了也做不了的事情所建立的,這能耐叫人生畏。
——《席夫在卡內基》
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