歷代書法經典：祝允明（簡體書）

在明代中期的書壇上，以祝允明為代表的“吳門書派”力爭擺脫臺閣體束縛，逐漸步入復興之路，開創了明代浪漫主義帖學書風。祝允明以自己特有的書法審美和藝術感悟在書法長河裡掀起了一股浪潮,推動了明代書法的發展，且影響至深。本書旨在通過祝允明書家評傳、交遊、書法藝術評價、書法技法分析等方面 來研究厘清祝氏書風和書學思想之成因，力求再現、還原真實的祝允明。

有明一代，雖是中國書法文化的殿軍時期，但明代的書法藝術絕不是強弩之末。明代的小說和戲劇等文學樣式自不必說，詩歌、散文等文學題材也是大放光彩、成就斐然的。在書法史上，明代書法改變了元末以來衰微的書法態勢，成就了清代前期如火如荼的帖學書法潮流，這種力挽狂瀾、光前裕後的歷史貢獻，是絕不能否定的。

明代中期以後，書法力爭擺脫臺閣體束縛，逐漸步入復興之路。書法活動中心由宮廷皇族閣僚云集的北京，轉向了文化土壤肥沃、政治相對自由、商業經濟發達的蘇南地區，此即為吳門書派的濫觴。在明代的書法進程中，推動書法文化向前發展的，必定是當時為書法文化辛勤耕耘的文人學者。其中以徐有貞、沈周、李應禎、吳寬、王鏊為代表的吳門書派的先導書法家，為吳門書派的形成做出了突出貢獻，同時為“吳門四家”（祝允明、文徵明、陳淳、王寵）的登場亮相起到了鋪路作用。明代中期，以祝允明、唐寅、文徵明、徐禎卿、陳淳和王寵為代表的書家群無疑是明代書法界的中流砥柱，其以自己特有的書法審美和藝術感悟在書法長河裡激起了一朵朵晶瑩的浪花，並描繪出了絢麗多彩的明代書法繁榮景象。

談到明代書法史，自然繞不開吳門書派，同樣，說起吳門書派，也繞不開祝允明。據明史記載，祝允明能詩亦能文，尤工書法，名動海內，特別是其狂草頗受世人贊譽，流傳有“唐伯虎的畫，祝枝山的字”之說。祝允明書寫的《六體詩賦卷》《草書杜甫詩卷》《古詩十九首》《草書唐人詩卷》及《草書詩翰卷》等作品都是傳世墨跡中的精品。祝允明和唐寅等文人墨客意氣相投，玩世狂放，不拘禮法。時人將其與唐寅、文徵明、徐禎卿四人並稱為“吳中四才子”。

祝允明為明代中期浪漫主義書家之代表，書法造詣頗深，能集各家之長，領一代風騷，而且詩文書畫兼擅，蜚聲書壇，當時與文徵明、王寵並稱為“明中期書法三大家”。祝氏早年楷書精謹，師法趙孟、褚遂良，後學歐陽詢、虞世南，又直追“二王”。其書法汲取虞世南、趙孟書法之神，揚晉“二王”行書、唐懷素草書之勢，融會貫通，自成一體，發展為獨具特色的狂草。祝允明功力深厚，晚年尤重變化，風骨爛熳。《名山藏》中記載：“允明書出入晉魏，晚益奇縱，為國朝第一。”清代朱和羹在《臨池心解》中曰：“祝京兆大草深得右軍神理，而時露傖氣；小草則頓宕純和，行間茂密，亦復豐致蕭遠，庶幾媲美褚公。”

祝允明以獨特的書法實踐使吳門書派在明中期崛起並達到了全盛，形成了明代的浪漫主義書風，其自身亦成為明代中期書壇的主將，對明代書法的發展和繁榮產生了巨大的影響。明代王世貞在《藝苑卮言》中評價道：“天下書法歸吾吳，而祝京兆允明為最；文待詔徵明，王貢士寵次之。”

祝允明的書法藝術思想以“神采”為最終歸宿，而要達到這個目標，必須“性”“功”並重。“性”指人的精神境界，“功”指書法創作的能力和功夫。其認為只有功力而無精神，就沒有神采；而有了高尚的精神境界，如果沒有表達的能力和功夫，那麼神采就不能客觀地流露；兩者缺一不可，必須兼備。祝允明就是這樣辯證地揭示了書法這一藝術創作的規律。

對於“功”，祝允明認為只有在向前人學習的基礎上才能得到。因此，其對時人不願扎根傳統而把“學習古人”稱為“奴書”的說法很是憤慨，特地寫下了《奴書訂》予以反駁。就此而言，祝允明晚年在《書述》中還批評其岳父李應禎。特別強調必須“沿晉遊唐”，這是源於其對書法史的深刻認識。祝允明認為書理極於鐘繇、張芝、索靖、王羲之四人而已，後人只是在遵循此四人的法則，而在根本上已不能改變。唐人能循前人之理，按照時人法則來寫。宋初書者還不算很差，宋中期仍有可取之處，而後便大變傳統，古法遭到敗壞，大多流為惡怪。到元代方有趙孟扭轉時風，復歸晉唐，但終因個性不強未免有“奴書”的遺憾。所以，祝允明強調欲知書法的本來面目就必須向晉唐學習。在深入學習了傳統之後，技法必然有獨到之處，這是其對“功”的進一步要求。祝允明在《評書》中說自己不屑於步鐘繇、索靖、王羲之、王獻之等人的後塵，而要學習項羽和史弘肇的勇猛以創新。因此，祝允明既反感時人對傳統的忽視，又反對只在傳統中遊弋的“奴書”。祝允明對於“性”沒有做過多的論述，提倡“起雅去俗”，顯然是指以學識和修養來陶冶性情、凈化心靈，從而達到較高的精神境界。其認為具備以上兩點，就可以在“入神”的狀態下創作出具有神采的優秀作品。而其對於“入神”之境的解釋是“一時超然格度之外”，在超越各種約束的情況下，才能“閑窗散筆”，自然地表達自己。祝允明在書法理論上的要求，既符合藝術創作自身的規律，又合乎文人書畫的審美要求，從而使其書法創作達到了很高的水平。

在書法藝術上，祝允明以兼擅各體、氣勢浩蕩而名震書壇。其傳世作品甚多，但主要成就在草書和小楷。草書取法張旭、懷素，更接近黃庭堅，提按和使轉的筆法交互使用，行與行之間的距離很近，形成一種汪洋恣肆的視覺效果。小楷卻一反草書之欹側險峻體態，別致嚴謹，有晉唐人之古雅氣息。這種審美風格差異較大的綜合素養實與唐代張旭的書法風格有異曲同工之妙。

祝允明一生還留下了很多詩文雜稿。《明史·文苑傳》稱“所著有詩文集六十卷，其他雜著百余卷”，而以《祝氏集略》三十卷、《懷星堂集》三十卷最為有名。這是祝允明除書法作品外留給世人的又一筆豐厚的文化遺產。

總覽祝氏之一生，因其特殊的身世、生活閱歷及時代背景，締造了其非同凡響的生命歷程。祝允明是在諸多因素合力之下出現的為吳門書派搖旗吶喊，引領其前行的大師級人物，其在書法上之斐然成就是積蓄了家族前輩文化力量及同時代朋輩先進思想的必然結果。歷代對祝允明遍加肯定的同時，頗有微詞者也不乏其人。祝氏作為浪漫主義書家之代表，雖也重視對古法的把握和對傳統的汲取，但略顯得魚忘筌，對技巧法度唯求合理而不拘泥於法，旨在抒發個人情感和表現自我氣質，使古典主義書家難以接受，其在晚年生活中任性無束、嗜酒狎妓可能也是這種審美理想的延續。

序 言/1

第一章 書家評傳/1

第二章 交 遊/15

第三章 書法藝術評價/21

第四章 書法技法分析/33

第五章 年 譜/51

附錄一 《明史·列傳·文苑·祝允明》/65

附錄二 陸粲《祝先生墓志銘》/67

參考文獻/69

圖版/73

祝氏之狂草，繼古出新，豪放奇宕，創造了一種“滿紙點點”藝術樣式。此前的狂草書家，如張旭、懷素之草，點畫、線條大多連綿纏繞，而祝允明草書卻極少連帶，反以斷、點為主，大不同於前賢。所以，正統派書家往往難以接受祝允明草書之新奇樣式，視其為怪誕不經。

祝允明的狂草創作是將狂放之生活寫入狂草，狂草即生活，生活即狂草。祝允明在書法中也以狂為一種寄托逸興、抒寫自我的最佳遊戲。其晚年所作草書，是以此書藝之狂去寫彼生活之狂，把彼生活之狂反映在此書藝之狂中。其狂草不計點畫工拙，豪縱灑落，為自足而已。

祝允明狂草的狂具體到其書法筆畫、結構及章法上便形成了狂散的特點和風格。在用筆上除有針孔外，很少連結，筆畫之間盡量散開。結字講究字字獨立，通常情況下，章草、小草才字字獨立，狂草多連筆纏繞，而祝允明的狂草則與之相異。在章法上由於用筆、結字的松散不連，使得章法呈現出山花爛漫、充滿生機的景象。正因為祝允明在用筆、結字、章法上的狂散，才為其狂草的創作提供了無限的空間，為其真狂創造了可能。

祝允明狂草結字的“散體”特點為其點、線、面組合創造了空間和環境上的可能。前文提及，章草和小草的特點為字字獨立，上下不連，而自王獻之創立“一筆書”以來，經過張旭、懷素的狂草發展，字與字的連續不斷已被認定是狂草的基本特徵，其後的黃庭堅亦延續了連綿筆意的特點。但祝允明則大改其規矩，出現了“兩不連”——字與字之間基本不連，每字間的筆畫盡量不連——被稱之為“散體”狂草。祝允明“散體”中狂草點、線、面組合的代表作品首推《前後赤壁賦卷》和《自作詩詞卷——春日醉臥》等。