舟行無際：塵三水墨畫集

江海無邊，舟行無際，欣賞此書能洗滌心緒、激盪心懷、啟發心靈。

這是一本畫冊，可臥遊山水、遐想天外；這也是一本詩集，吟詠山雲遙唱、水風輕揚。

在水墨畫領域，塵三是一位與眾不同的畫家，坐六望七的他越畫越年輕、越畫越活脫，他的創作是脫軌後迸裂的詩意火花，是對千年傳統帶著敬意的叛逆（我敬你，但是絕不步你後塵、學你規矩）。因為傳統在給予我們養分的同時，也同時給我們套上許多框架。塵三涵詠詩書畫印數十載，浸濡傳統可謂深沈，但他汲取的是傳統文化的精神，化為己用，憑著自身熱愛自由的性情、敏銳的感受力，以及因廣泛接觸東西方文化、哲學而形成的廣博思維，他輕易就跳出傳統形式概念的框架。

塵三的創作完全呼應「我手寫我心」的寫意精神，我手寫我心，而且是當下之心，不被一切成法所拘，甚至不被自己上一秒的意念所縛，讓藝術可以直接從心流出、從想像裡跳出，經由釋放、凝聚、再釋放、再凝聚的動態歷程，呈現全然的純粹的心象世界。寫意，寫的是胸中大氣。天地山水煙雲，似有象而實無象，就像我們生命中的一切，似可執著而實不可執著。不可執著不是虛無主義，而是更大的自由。創作時，傳統已死，所以畫家自由了；創作完，畫家已死，所以觀者自由了。塵三的創作給自己最大的自由，也給觀者最大的自由，希望激發出每個主體生命的最大潛能。心讓萬物存在，心使萬物有情，是誰束縛了我們的心？禪曰：無人縛汝！

這本畫冊收納畫家近9年水墨創作之精品，在編排設計上有幾個重要特色：
一、詩與畫的對話，展現相互激盪的多層次美感，希望藉此激發讀者打開多種感官與想像力。
二、作品以表現風格進行區分，呈現一條從較為具象到較為抽象的風格演變的光譜，以方便觀者領會作品的審美取向。
三、設計上強調簡潔的優雅，以清新的色調、廣闊的意象，展現「舟行無際」的心靈境界，希望讓閱讀的過程變得更美好。

#畫家：塵三
塵三先生，1953年生，台灣畫家，長年投入東方美學的探索與創作，在詩、書、畫、印的深厚基礎上，以前瞻於今時今世的新思維、新意象，深入並開拓中華文化藝術的內涵。

創作題材以山水為主，兼涉人物、花卉等，媒材以水墨與油畫為主。畫家融會貫通不同媒材的特質，在表現技法上互為借用，在精神內蘊上相激相盪，孜孜不倦地探求「在有限生存裡洞觀無限」的生命潛能。

重要個展有：《東方熱》《山》《候 山岳》《華山碩磯　傳播遠情》《雲川悟境》《桔築山色》《無垠弗之界》《有彘義同》等。並著有多本畫冊專輯。

#文字：祈唅
祈唅，本名王暉之，七年級生，台北藝文工作者，也是文字的自由創作者。有著跨領域的學經歷背景：廣播電視、藝術行政、出版編輯，與多方位的興趣愛好：視覺藝術、文學語言、電影戲劇、音樂舞蹈、茶道花藝、文化交流、禪學佛理……。文字隨心所欲、隨手拈來，不刻意經營，卻流露優美、自然的韻律；喜歡探索人的精神世界，表達自由的情思與想像。發表有多篇藝術評論、企業家採訪文、小說、新詩等。

【推薦序】
或浮遊煙波浩渺之上，或歇止月明人靜之時
它與山水交融，呼吸天地清氣
它暗示一種情懷，脫逸自足，悠然自適
它更指向一種精神，江海無邊，舟行無際……

在台北的藝術圈裡，「塵三」是一個近年漸為人熟知的名字，在那之前，套用〈五柳先生傳〉的開場白，「先生不知何許人也，亦不詳其姓字」，然而，等到一現身，他就樹起一面鮮明的東方山水寫意之大旗，自此後，以幾乎一年一次個展的強大力度，傾瀉其源源不絕的豐沛創作力，至今已歷七、八年。

而在那之前的數十年呢，他用自己的方式體驗著五味雜陳的人生：進廣告公司畫看板、進印刷公司做設計、經營獨立小書店、在政大一帶篆刻、揮毫、品茗、講學，所作書畫僅為一群友朋賞鑑。並不是所有熱愛創作的人一開始都能順利成為專業藝術家，與其說藝術是一門專業，不如說那是生命歷經無數艱難周折、不斷蓄積能量而終於得以噴發的過程。

數十年涵泳於中國美學哲學領域、投入詩書畫印的探索，由此生發出文人式的創作美感自不待言，但由於就讀復興美工與國立藝專時受過良好的現代繪畫訓練，並且多年來以同樣濃厚的興趣探究西方美學、思想，因此他又能輕易跳脫出傳統文人的美學範疇，開展出一條融匯東方與西方，連結古典與現代，同時又彰顯強烈個人色彩的創作途徑。

將東方寫意精神帶入油畫創作，是塵三近年展覽的一大主軸，以油代水，以暈塗代替堆疊，在畫布上呈現具空氣感的、半透明的色澤、肌理，描繪雲起泉落、月明山幽的空靈意象。隨著油畫的持續創作與不斷深入，畫家續又灌注對西方抽象表現主義、極限主義的思考，以書法線條作畫面極限構成的探索，或揮灑高彩度顏料表現內心磅礴熱烈的情感。

但在油畫創作的同時，他從不曾忘卻水墨。如果說油畫是畫家向外在世界的探索與追尋，水墨則是他的精神原鄉，一種性靈的詩意的回歸。油彩慢乾，無法像水墨那般一次性地捕捉靈感，油彩不具滲透性，流動性也較差，不像水墨可以隨意暈染。墨的乾濕濃淡、毛筆的使轉靈活、宣紙的易滲快乾，讓水墨成為中華文化最獨特的審美表達。這對從小拿毛筆寫書法的塵三而言，熟悉、自然、貼切得就像老伴一樣。一個意象的閃現，一種心境的浮出，一股情懷的湧動，每當此時，執筆沾墨，揮毫而下，直抒胸臆！

而同時，塵三在油畫創作中對東西方美學走向的思考，對繪畫終極精神的探究，也同樣呈現在水墨創作中，儘管風格面貌看似不同，但思考與表現的軌跡大體上是一致的，兩者時而並駕齊驅、異曲同工，時而蕭規曹隨、如影隨形，時而相激相盪、互為影響，渾然一對藝術的孿生兄弟！

本畫冊收錄塵三先生自2010年以來的水墨畫作品，從2010年創作的〈翠山春曉〉（畫面詩意瀰漫、情懷悠遠），到2019年創作的〈青雲岸〉〈緇〉等（色彩迷離深邃，意象幻化於有形無形之間），時間是近九年的跨度。如果按創作先後時序來呈現，或許也能看出畫家創作與思考的軌跡，但編者選擇將作品以表現風格與題材作簡單區分，讓觀者更能領會作品的審美取向。塵三創作了相當多山水及少部分荷花畫作，本書將山水畫分為「山色宛如-寫意‧傳承」、「山雲遙唱-色彩‧躍動」、「山水有靈-極簡、幻化」三大類，它大致是一條從較為具象到較為抽象的軸線，是一條風格演變的光譜；畫荷則自成一類，潑彩灑點是其中多件作品的表現特色，故歸為「水風荷韻-潑彩‧抒情」。

山色宛如，即山色山形似曾相識，與我們文化中所感知的山水相近，但我們不能忽視，畫家在似曾相識的傳統水墨山水中，仍融合了西方繪畫的光影、肌理，與東方傳統水墨的空靈、寫意，創造出陰陽相生、虛實相成的畫面空間。山雲遙唱，取自塵三先生過去篆刻的一方印章，在這裡，山與雲已非無情之物，它們在畫家的情意世界裡遙相唱和、往返繾綣，並以奔放躍動的色彩展現大自然的勃勃生機。從有情更進一步，便是山水有靈，靈是靈氣，是天地的精氣神，也是畫家的靈思妙想，有時是色彩的純粹極簡，帶著奔湧的力度，有時是幻變的靈動意象，表達「極天地之心」那般難以言說的奧妙，畫家除了少數時候在標題中微微點出，多數時候並未點破，給觀者自由想像的空間。

山水之中，需有一媒介，讓創作者的精神可以傳達。《畫筌》有云：「樵子負薪於危峰，漁父橫舟於野渡。」相較於樵子負薪給人的沉重感，橫舟野渡則顯得灑脫自在。喜見塵三水墨山水畫中，此扁舟從2010年的水面斷斷續續穿行到現在，近兩年作品中尤為頻繁出現，它已經成為塵三水墨山水畫中的代表性符號，一個包羅無盡的象徵。尤其在亂山如堆墨、風起雲湧之際，一葉扁舟隱現於畫面的小角落，用它自身的輕盈、寧靜、淡泊，悠悠地召喚著紅塵中的我們，那扁舟不就是我們的初心與自性麼？
──惇墨者序

【作者序】
藝術，來自生活的體驗，根植於心裡底層精神美感的實踐。這是一種心路歷程的奮鬥。存在本身，就是一種不定質，天才抑或愚痴，僅一線之隔。從來不細究自己性格出處，只知自己對美感的一份執拗，不能自已。也許，我最本質的生存性格，就是在那不可認識的精神深處，始終被美感經驗所引領。
我常年鑽研中國書法、篆印的線向的極限，始於我創作中的養份，渴望在有限的生存的現觀中洞察於無限的可能。形象本身並不是固定不變的，形上的抽象式亦非無相的。揮灑的那一刻，就已是有形意念的超自然之實踐力。在我山水系列作品中，已然注入了這種匯集，這辛勤的限象群組，如音符式的跳動。
有人說我創作出來的山水面貌多樣，不過，再怎麼多樣也不離開一個主題重點-寫意的筆觸。寫意，寫的是胸中大氣。我不拘泥山水既有的形式，相反，我結合了山水給我的一種感受，而在畫面上表達自由的意象。
──塵三

舟行無際－序
塵三自述
作品圖錄：
山色宛如│寫意‧傳承
山雲遙唱│色彩‧躍動
山水有靈│極簡‧幻化
水風荷韻│潑彩‧抒情
展覽簡歷

註：書中小詩需搭配作品圖欣賞

02
從悠遠的歲月中走來　你悠遠的情懷
江樹如煙　春江似洗
兩隻舟子憩著　你悠遠的夢

09
別君去兮何時還？且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。
李白的步履漸遠了，帶去文人的惆悵、俠士的豪情，
而山岳漸近了。

10
色彩　是光的禮讚　光的跳躍
是旋律　是歌聲
是心裡的餘波　眉間的笑

13
詩人的心養在水月裡　
畫家的心養在山水間
歌者的心養在煙霞中
你的心如歌如詩如丹青　
亦狂亦俠亦溫文

18
形體色相　終歸空空如幻
精氣神韻　卻是生生之本
入無人之境　見無象之象
此身惟願　縱浪大化中　不喜亦不懼

27
逸筆何草草　風馳電掣的心情
想像的羽翼載著光　橫渡　你胸中塊壘

28
淡雅娉婷　一任天真　荷之美在其韻
迎驕陽不懼　出淤泥不染　荷之質在其清
墨色輕描　濃彩揮灑
拳拳熱戀般的心　只為這夏日清氛

29
雨濕了初春的藍　風送來草葉的香
墨帶飛白　詩心漫染
在似與不似之間　勾勒心象