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商品簡介

作者簡介

書摘/試閱

學鋼琴,就會成為音樂天神仙女嗎?我們該如何看待「學鋼琴」這件事?給讓孩子學音樂的辛苦家長們、在音樂路上奮鬥的你、想要學鋼琴的你,還有教琴教到灰心喪志的你……

真情推薦(依姓氏筆畫順序)
朱宗慶︱朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監、國家表演藝術中心董事長
林耕新︱商周推選百大良醫、耕心療癒診所院長
黃之盈︱諮商心理師/輔導老師/作家
葉綠娜︱縱橫樂壇40年、育才無數的鋼琴家及教育家

「佩娟老師是一位鋼琴演奏家,同時也是一位鋼琴教育家。鋼琴演奏方面,她有獨到之處,對於音樂教學又非常熱衷,是很典型的能達到理性與感性平衡的一位音樂家。這本書所希望傳達的,就是學音樂能為人們帶來的溫暖力量!」──朱宗慶︱朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監、國家表演藝術中心董事長

「可以受佩娟老師的教育價值觀洗禮絕對是幸運的!不管你的小孩學不學音樂、你對音樂有沒有興趣,這本書都值得一讀。尋找她透過與美的接觸,潛移默化提升我們身為「人」的質,讓我們變得更加敏銳,感受到更多精神層面的寄託或滿足。」──林耕新︱商周推選百大良醫、耕心療癒診所院長

「回到學音樂的初衷,用心聆聽,用身體感受,跳脫金科玉律般的學習法則,將音樂與生活做連結,教導孩子與家長活出生活的品味和美感!」──黃之盈︱諮商心理師/輔導老師/作家

「佩娟老師以活潑風趣又專業的敘述,告訴大家學習鋼琴的正確觀念。特別珍貴的是來自親身教學經驗的分享,那也就是『鋼琴老師沒有告訴你的事情』。」──葉綠娜︱縱橫樂壇40年、育才無數的鋼琴家及教育家
 
鋼琴老師有話要說,請讓她一件一件告訴你!

學琴之路並不容易,要怎麼做,才能有滿滿收穫,需要一番用心。大部分家長會讓孩子學琴,是因為孩子自己要求,或是希望培養孩子多一點能力,並受到音樂的潛移默化。家長的期望不外乎是:興趣與美學的培育、學習能力的建立,以及從習琴過程經驗受挫力、抗壓力、持續力和面對問題的能力等。不管是基於哪種理由或期待,一定都是希望孩子變得更好,或更開心。

紐約曼哈頓音樂院鋼琴演奏碩士、演奏家蔡佩娟,致力於鋼琴演出與教育多年,亦輔導過多位鋼琴老師,深知坊間在鋼琴教育上出現許多問題。小至是否可以使用電鋼琴、一天到底該練多久琴,大至是否要讀音樂班,學音樂畢業後的出路是什麼,都務實且直擊核心地說出來。

.幾歲開始學琴才好?要念音樂班嗎?
.如何決定買什麼琴?可以用電鋼琴嗎?
.坊間比賽都可以參加嗎?如何看待比賽成績?
.什麼是陪練?會不會浪費錢?
.怎麼知道老師好不好?什麼時候該換老師?
.孩子有天分嗎?要讓他走音樂嗎?
.音樂系畢業後要做什麼,該出國拿文憑嗎?

「我們欠缺的是美學教育,而非學樂器的人。有幸學琴的孩子,我們不該只是教會如何操作樂器,而是該給予他們學到音樂、認識音樂、會思考、受美學潛移默化的機會,這是提升均質素養的首要,也是我們該為下一代建立的事。讓他們知道,學音樂,追求什麼?」──蔡佩娟

蔡佩娟
「一位極富音樂性、擁有聰明才智與鮮明性格的年輕鋼琴家……鮮活的詮釋觀點、獨特的舞台魅力與音樂情緒總是深深感染聽眾。」── 曼哈頓音樂院鋼琴教授Nina Svetlanova

鋼琴家蔡佩娟,紐約曼哈頓音樂院鋼琴演奏碩士,以獨特的個人風格與舞台魅力活躍於樂壇,擅長將音樂與人性之間的連結做獨到觀察,特有的見解與熱情總能為音樂帶來更多的生命力,注入更多元的想像。

旅美期間師承俄籍鋼琴家Nina Svetlanova(教育家涅高茲Heinrich Neuhaus嫡傳弟子) 與 Alexander Korsantia (1995年魯賓斯坦大賽金牌得主),受俄派技巧與風格薰陶甚深,曾獲選紐約音樂會暨藝術家協會新興之星、曼哈頓音樂院President Award(Top 5)之殊榮;曾參與紐約New Paltz鋼琴音樂節與芬蘭Suolahti’s 國際音樂節。

返臺後積極於獨奏會與室內樂音樂會演出,並致力於教學。合作過的音樂家包括挪威指揮家Kare Hanken、日籍指揮家兼作曲家Kentaro Sato、英籍指揮家暨大提琴家Mark Graveson、瑞典籍小提琴家Gregory Mayton、英籍次中音號演奏家Owen Farr、日籍巴松管演奏家Akio Koyama 、Rie Koyama等。亦受黑潮藝術之邀於2015第八屆芭蕾舞星Ballet Star Gala與德國德勒斯登舞者於國家戲劇院合作演出。

做為教育傳承者,發揮音樂獨有的師承制,以嚴謹、多樣化整合的理念,期盼完整孕育下一代的音樂感受能力與思考方式,邏輯與感知的訓練並重,並致力於傳遞「音樂美感與生活」予社會大眾。

有感臺灣教育端的欠缺,開辦「科譜學堂」計畫,錄製簡短且深入淺出的鋼琴教學影片;舉辦「音樂私塾」活動,開設「鋼琴教師研習」課程給鋼琴老師們進修,輔導多位鋼琴老師,並舉辦「給家長的講座」,致力革新音樂學習與教學,盼下一代習琴子弟的音樂學習更能直指核心。

曾任教於台灣各中小學音樂班;曾受邀至東吳大學音樂系、台北大學鋼琴社、政治大學鋼琴社演講大師班;曾受功學社、YAMAHA之邀演講鋼琴教學講座,亦受美商、日商公司、扶輪社之邀演講音樂導聆。

 


 

1
學琴,不等於學到音樂

家長或許很難想像,在臺灣,大部分的學琴現象是:學樂器與學音樂是兩回事,學了樂器不等於學到了音樂,更不等於受美學影響。有學樂器、以音樂為職的人,除了學樂器本身,理當受到美學教育。然而,許多人學琴多年,卻沒學到音樂,比較像是在學習如何反覆操作該樂器,聽起來或許悲傷,卻是不爭的事實。為何會導致這樣的結果?便是在學習過程中需要很注意的事。

大部分家長會讓孩子學琴,是因為孩子自己要求,或者家長希望培養孩子能力,潛移默化的受美學影響。家長期望達到的效果,不外乎是:培養興趣與質感、建立學習能力,以及從習琴過程裡,去經驗受挫力、抗壓力、持續力和面對問題的能力。不論是基於哪種理由或期待,都是希望孩子變得更好、更開心。如何確實達到這些效果,就是很重要的議題。

興趣的培育、美與質感的提升,是抽象的概念,只能潛移默化,難以實質量化。例如拿名牌的女人,不代表她真的具有良好審美觀、懂得品牌特色,亦不代表她能辨別不同皮革布料的質感,甚至不一定懂得什麼樣的物品搭在自己身上才適合,及襯托自我特色;同樣的,只有柏林愛樂跟馬友友來臺灣演出時才跑到音樂廳打卡發文,即便試圖展現自我素養,也不代表音樂真的在他身上產生任何影響。

發自內心的幸福,來自「無形」

人們總想提升素養,追求無形,最簡單的原因,便是人們天生喜愛追求美好事物,總因美好事物不自覺會心一笑,希望它們能滲入生活周遭、帶給我們美好。透過與美的接觸,提升我們身為「人」的質,讓我們變得更加敏銳,感受到更多精神層面的寄託或滿足。我們更期待透過藝術,參透創作者有趣、令人為之一亮的思維,感受背後難以言述的各種好壞情感,這種非常個人的影響,不為別人,只為自己。

我們都知道,「有形」物質很重要,它可以帶給我們便利、帶給我們快樂,然而,卻只有那些「無形」,可以帶給我們發自內心深處的幸福。我們無法逃離這項「只有無形能為我們帶來能量、讓人精神滿足」的規則,這些不是「高大上」,而是我們身為人,最原始的需求。這些看不見的無形,影響人最深,是幸福的來源。

古典音樂,不是唯一

如果你希望與美學更靠近,而古典音樂無法讓你有任何感受,可以往兩方面嘗試:

.繼續聽更多更廣的古典音樂

即便是當背景音樂播放都行,再給自己一個認識它的機會。有時候,你只是還沒有聽到好的版本、與自己有感應的曲目。要知道,就算是古典音樂人,也不可能對所有古典音樂曲目都有感,更不可能喜歡每種版本。相反的,聽得愈多、理解愈深,更容易對大部分版本都不甚滿意,還常因為聽到某個好的版本,再也回不去,就把以前聽過的全扔了。聽到好的音樂,會反覆一直聽,無法停止,同樣的,聽到不好的版本,三十秒就趕緊關掉了。

.探索其他類型音樂或藝術

不管是試圖提升自身素養,或期盼心靈有所觸動,古典音樂從來不是唯一選項。所有藝術都以人性為前提,所以每個人一定能找到屬於自己的共鳴點。但要對藝術達到「有感」,需要對它有一定時間的接觸;研究愈深,體會當然愈多,無論接觸哪種類型音樂或哪種形式的美學,記得給自己多點時間。找到能與自己共鳴的藝術,才是最重要且實際的。

孩子,我要你不只是學樂器

在歐洲,學樂器的人並不多,多的是讀文學、聽音樂的人。歷史因素累積下來的文化底蘊,是歐洲人擁有的優勢,對他們而言,建築、文學、繪畫、音樂等藝術美學,不管是否鑽研得深,在環境裡、生活中,都是件很自然的事。
理想的社會運轉模式,該是擁有基本素養、受美學教育的人為大眾,學樂器的人以興趣及經濟狀況而定,相對小眾;而學樂器的群眾裡,則有更小部分人以音樂為職。

臺灣現在欠缺的是美學教育,而非學樂器的人。有幸學琴的孩子,我們不該只是教他們如何操作樂器,而是該真正讓他們「學到音樂、認識音樂」,並藉由學習藝術認識自我、思考人性,給予他們「受美學潛移默化」的機會,這是提升均質素養的首要,也是我們該為下一代建立的事。

讓孩子們知道,學音樂,追求什麼?

能追求的可多了。

鋼琴老師沒告訴你的第1件事──我們不過就是藉著學音樂,追求一幅生活的樣貌。


「老師,我的小孩只是學興趣……」

許多家長會跟老師說:「我只是想讓孩子學興趣。」其實,幾乎沒有老師會在一開始就將孩子設定為「以後要走音樂這條路」。我們傾向不需太早為孩子決定未來,也建議家長持著這樣的心態。如同我們讓孩子學書法不是為了成為書法家,學作文不是為了成為作家,學圍棋不是為了當職業棋手,補英文也不是為了以後要念英文系。

音樂這條路不是想走就可以走,除了孩子必須自己想要、很願意努力,並已經擁有一定能力,外加有家人的支持。唯有如此,老師才會建議學生走音樂這條路,不,也不算是建議,而是若學生想要,老師則協助完成他的心願。孩子以後想做什麼,想走哪條路,讓他們長大以後自己選,在那之前,幫助他們維持該有的能力,以便未來可以選擇,就可以了。

「只是想讓孩子學興趣」這句話最常出現的時間點,除了第一次見面外,還有便是「老師要求孩子得練琴」的時候──「我不想逼他,只是讓他學興趣」、「我們活動很多,他還要考試,沒時間練琴,他只是學興趣」。家長希望孩子只是學興趣,那老師該隨便教嗎?我想,不管哪一種才藝,家長應該都不希望老師隨便教吧?不希望老師隨便教的原因,不就是希望孩子能得到好的對待、優質的教育,然後可以學得不錯、學得好嗎?那麼,練琴就是必須,無關「學興趣與否」。

常見的幾種家長類型

.客氣天真型

「我們只是學興趣,程度也沒有很好,不需要特別找好老師吧?我們先在住家附近找個方便又便宜的老師,過兩年再找好老師。」
建議不管孩子在哪方面的學習,都需要找好老師,好老師會讓孩子一開始就養成好習慣,用對的方式彈,會幫孩子注意很多東西。我們要謹記的是,如果已養成彈琴的壞習慣,前面花的學費與時間全部浪費事小,要幫孩子改掉壞習慣則需要更多時間與心力,改的時候不僅老師辛苦,孩子也得承受更多的心理考驗,這也是為何很多老師很害怕收到習慣已經學壞掉的孩子。
先亂學一通再來改,畢竟不是聰明的作法。學鋼琴是一項長跑型學習,它需要持續且連貫,還很需要方法,最好盡可能避免錯誤。

.精打細算型

「學鋼琴只是娛樂,這種學校不考的東西,以後也不一定要走這條路,花那麼多時間金錢,值得嗎?」

其實,學習任何技能都一樣,為的不過就是讓孩子擁有一項基本能力與素養。學得好,才會增進「學習」這件事本身的能力,好老師會影響孩子的思維,學習能力好,學什麼都容易上手。有了良好的學習力,以後孩子自己想走什麼路,才有選擇的機會,而不是被選擇。學興趣不一定要很積極,但至少要按部就班學好。若沒好好按部就班學,萬一有一天他突然想念音樂系呢?屆時才發現自己能力差太遠,根本沒有去考的資格,這便是自己沒得選,只能被選擇。

若能好好學,孩子學習能力變好,對音樂有情感連結,不值得嗎?再者,古典音樂領域又深又廣,需要多年的接觸與聆聽才會熟悉,以現實面來說,它有一個獨特優勢,便是古今中外皆共通,具有國際優勢,長大出國出差跟客戶閒聊之餘,或出國念書跟同學聊天,發現彼此都接觸古典音樂,淺一點的聊聊自己學了多久彈到哪,深一點的聊聊哪個鋼琴家風格如何,增添一項共同話題,亦顯親切。

.自由開放型

「老師,我覺得學音樂應該是一件很開心的事,他應該要自己去練,我不想逼孩子。」

這類型的家長通常人都很好,很願意幫孩子找好老師,不計較,不願意給孩子壓力。但因為一心想當自由開放的家長,最怕哪天孩子哭鬧著說:「都是你逼我的。」那爸媽便要心碎滿地拾不起。

開放自由之下的盲點

決定要讓孩子學琴之前,一定要問過孩子想不想學,讓他自己決定要不要學。如果一開始孩子沒意見,學了之後真的很沒興趣、不想學,那真的別勉強,也別覺得可惜,有意義的學習項目還很多,不妨讓他試試別的才藝或運動,讓他從別的項目去建立學習習慣,那也是很好的。

但大部分的孩子,其實是喜歡音樂,也願意學的,就是「懶得練琴」。不主動練琴的孩子滿街都是,你家孩子絕不孤單。他們恨不得可以玩手機遊戲,都不用練琴,隔天睡醒自然彈得很好「啵兒棒」,恨不得睡覺的時候,有小精靈幫忙寫好功課,他只要負責各種玩耍就夠了。熟悉嗎?這就是孩子的天性啊,但你也只能告訴他:「誰不想要半夜來幫你做功課的小精靈,我也好想要,如果你真的有萬事OK小精靈,請幫我也訂一隻,如果沒有,上述那些你可以想得開心,夢作得美、作得歡樂。但親愛的(小笨鬼),天底下沒有這種事。」

1.「基本要求」與「逼迫」是兩回事

要求孩子練琴,是在建立價值觀,讓他們知道不管學習什麼,都需要付出努力,如同他們必須理解「回家要先寫功課」、「老師交代的話要做」、「玩具玩完了要自己收拾好」般,鋼琴老師得要求孩子手型姿勢站好,如同學校老師得要求孩子把字寫端正;老師得要求他們仔細聆聽聲音,對聲音有要求,才能達到培養美感的目的,如同家長要求他們將衣服穿好,手洗乾淨般。這些都是基本要求,更何況,藉由學興趣來建立他們擁有「為追求美好事物或自己想要的東西而付出努力」的價值觀,不是很棒嗎?

如果孩子不想學,硬要他學,那是逼迫;但教他們建立習慣與態度,是基本要求。許多時候,是家長看得太嚴重了,以為是對孩子做了多大的要求與束縛,卻忘記,這些真的只是基本要求。

2.沒有人會對學不好、毫無成就感的事物有興趣

想要孩子學得快樂,卻忘記孩子要學得快樂的方式有很多,唯「不願意付出」不在此列,因為,若沒有付出,不久之後他便會痛苦。當他發現學習愈來愈難,而他的能力根本跟不上時,就會挫折,再加上本來沒有練琴習慣,突然要他克服惰習開始練琴,他更加痛苦、力不從心,便會開始排斥。一旦學不上去,或彈得不舒服,就會開始想逃避,久了就真的變成沒興趣,不喜歡了。因為沒有一個人會對學不好、得不到成就感的事有興趣。

如果只想快樂,沒有要學習,其實不太需要讓孩子學樂器,因為學樂器,練習是必須,也的確是件有點辛苦的事。「快樂學習」的重點在於「學習」,非指純粹的快樂,不然整天玩就好了。剛開始,要付出努力或許孩子會覺得辛苦,好在,練琴雖是一件麻煩事,卻同時也是一件很容易有成就感的事,因為只要乖乖按部就班照著老師的話做,一切努力馬上就會回饋在自己身上,「快樂」就會跟著來。

學得好、有成就感,孩子就會愈喜歡。對大部分孩子來說,等到真的理解並體驗到「經過努力嚐得果實的快樂才是真正的快樂」時,即便努力的過程很辛苦(用對方法與建立習慣可以降低辛苦感啦),甚至會看到他們一邊哭一邊練、練到一半練不好敲鋼琴出氣,但他們還是會繼續練。

所謂的快樂學習,是學得好學得正確,然後順順的往上。希望孩子學得快樂有興趣,建立正確價值觀與習慣幫助很大。快樂活在當下,絕不是不用對自己負責任,反之,若正面迎接,獲得成就感後,也會變得更有興趣。

培養興趣,聽比彈重要

家長比較不知道的是,聽比彈重要。想讓孩子接觸音樂,希望未來音樂能成為孩子的興趣,未必要學琴,但一定要聽音樂。不妨平時在家裡或開車時播放古典音樂或愛樂電臺當背景音樂,或者買套給兒童的古典音樂CD,有空的時候參加親子音樂會,在他的生活裡置入音樂。

當孩子聽得多了,養成習慣,音樂在生活裡成為自然,也就容易喜歡上,這也就是所謂的培養及潛移默化。而習慣聽好的聲音,耳朵才會變好,也才是真正「接觸」到了音樂。對於沒有學琴的孩子,有音樂常伴,會讓孩子對音樂產生興趣;而有學琴的孩子,聽音樂也能為學琴之路帶來良好的效果。

若孩子沒有聽音樂的習慣,練琴過程又難免枯燥困難,上課時老師又沒有帶領聽覺以及學習上的樂趣,孩子對音樂基本上是無感的,那麼長大後對音樂變得更無感也是正常;在這種情況下,想藉由學琴培養孩子的興趣,便是搞錯了方向。

總結整篇文章討論的種種,若花了許多時間金錢隨便學,沒將功夫學到身上或增進任何學習能力,開始學不上去而反感逃避,亦沒跟音樂產生任何連結,更別說每次彈琴只是在製造噪音,沒培養出美學或細微觀察,這樣真的無所謂嗎?孩子會變得有興趣嗎?記得,按部就班做好該做的事,不僅建立孩子心性,也容易將一門技藝學好,得到的益處,絕對不只是「會彈鋼琴」而已。

鋼琴老師沒告訴你的第3件事──在按部就班裡,給予彈性。

15
面對比賽(上):家長該有的心態準備

對於比賽,大家總評價兩極,不少人認為參賽者難免企圖討好評審口味,或者比賽時容易將重點放在「彈奏效果」,而非「對音樂的追求」,限制了演奏者對音樂的自我探索與表現。不過,若是在國際上正式的比賽,都需要一定的曲目量,初賽、複賽,和決賽三輪不同曲目,是訓練自己很好的一種方式。

而在臺灣,近年來坊間各種小比賽愈趨增多,大部分的比賽只需要準備一首曲子,有些比賽甚至純屬鼓勵,人人有獎。要說是主辦單位為了賺取報名費也行,要說是為了給學琴孩子多一個上臺機會也好,總之,比賽本身沒有對錯,就是個市場供需,買賣雙方開心既行,沒什麼好爭辯的。只要雙方都得到正向的影響,活動就有意義。

參賽前,家長可以先有一些認知:

需更多時間與金錢的支持

不管報名的比賽大小,都要先有比賽前會需要加課的心理準備,意思就是孩子需要家長在金錢與時間上更多付出。雖然這聽起來再正常不過,但總會被輕忽。加課的頻繁度、多久前開始加課,視孩子狀況與老師習慣而異。比較沒經驗的家長,遇到比賽前需要加課,才意識到原來得支持的費用與接送時間更多了,配合意願不高,甚至在比賽前用各種理由請假,向老師表示:「老師沒關係,我們不在意比賽結果,只是想讓他有個上臺經驗而已。」

這句話本身沒有錯,但是行為與話語成了矛盾。因為,想要獲取上臺經驗值,準備過程不是只是說著盡力就好,而是需要完全盡心盡力、不停演練,孩子才能知道在準備過程與上臺呈現之間的差距。比如,準備的完整度為90%,臺上卻只呈現出60%,準備80%,臺上呈現出75%。即便盡心盡力,一定還是會有忽視掉的環節,那才是最細微卻也最重要的策略問題。我們都知道一項活動安排是優是劣,都在於籌備過程是否完整,而對於比賽,賽前「如何準備」是影響比賽結果最主要的眉角,卻是最難學習的。

別在孩子面前展現慌張焦慮

對於孩子的學習與上臺會表現如何,家長難免會緊張,比賽前,難免害怕孩子沒準備好、沒練好,擔心的想著「萬一孩子上臺沒彈好,之後會不會有陰影?萬一很挫折怎麼辦?」

緊張型的家長,更容易在比賽準備期間,每天以焦慮慌張的語氣催促孩子練琴:「你要比賽了,你練好了沒」,或者擔心的問:「這曲子會不會太難?」「這曲子比賽吃香嗎?」也可能因為快比賽了,知道孩子需要多上課,但卻幫孩子安排過多的加課,反而導致孩子根本沒有時間吸收。

當孩子感受到了大人的慌張與焦慮,年紀小的會受你的慌張慣性牽引,跟著一起慌張,年紀大的則會因為你的情緒而變得壓力更大。若家長性格較緊張,難免焦慮是可理解的,可以允許自己擁有這樣的情緒,但請千萬別在孩子面前表現出來,也別比孩子在意比賽成績。

若真的感到憂心、不知所措,不妨跟老師說:「老師,如果孩子需要加課請跟我們說,我們會全力配合。」或,「老師,我們有點擔心他的狀況,如果有什麼我們家長可以做的或需要配合的,再麻煩老師告知。」老師更清楚你們是認真看待這件事,會更積極的幫助你們,家長也會因此比較安心。

舞臺,關乎性格與魅力

影響比賽結果的要素,舉凡其他參賽者的水平、評審素質、評審喜好、個人舞臺魅力、自己準備得如何,以及當天的自我狀態,都會影響比賽的成績與名次。舉例來說,曾經有一個程度不錯的學生,依他當次的準備狀況,表現好的話成績拿88.89分沒問題,若那天彈得不太好,85分也可理解,但那次他竟然拿了81分,我問他當天到底發生什麼事,他說因為那天發燒流鼻水,比賽時一邊彈一邊鼻水都流出來了,手滑來滑去音沒彈清楚,踏板還亂踩。我回:「呃,那合理,哈哈。」我們都不是太在意。

也有一個學生,程度其實普通偏弱,某年報了一個比賽,結果竟拿到了第一名,其實是因為剛好那次同組沒幾個人報,對手又剛好很弱。

除此之外,性格不同,也會導致舞臺魅力不同,有些人先天喜愛鎂光燈,有些人先天喜歡競賽,唯有上臺才能讓他血脈沸騰,唯有比賽才能讓他充滿幹勁,唯有聽到競爭才讓他眼神發亮。反之,有些人性格害羞容易緊張,彈琴的時候希望全世界只剩下他,鎂光燈最好不要照到他。

「程度好的去比賽沒拿到好成績,程度普通的卻在比賽裡拿到好成績。」這種情況當然存在──曾有段時間,我就同時擁有這兩種學生。

A生沉穩內斂,學曲子很快,音樂理解能力非常好,音樂內斂但欠缺爆發力,在中、小學階段的舞臺上,這樣的特質並不屬於搶眼的那方。在剛進入青春期時,他甚至變得非常在意別人眼光,上臺時開始顯得不自在,難以完全專注在音樂裡。

B生底子漏洞多,彈過的曲子不多,每要學一首新曲目,能力上也較為辛苦,音樂知識與理解力缺乏,擁有的技術也不夠,但他充滿表現慾,滿腦子想贏。有一次上課快結束時,他精神欠佳,彈奏音樂時顯得意興闌珊,剛好下一個學生來了,他馬上精神大好,表演欲大開,像是換了一個人似的極盡表現,剛剛要做不做的音樂全都做出來了。只要一上舞臺,他一定全神貫注,甚至演的比平常誇張,彈得比平常好,這是他極大的優勢。

A生程度好,雖然舞臺上不搶眼,但成績不至於太差,得到了優等。B生擁有極高的舞臺優勢,拿到了特優。

我們都知道B生得多為自己打點底子,修補觸鍵、擴充曲目。至於A生,性格其實不必著急,先繼續補充各種能力,做到舞臺上能投入音樂即可。音樂,就是在彈奏自己的性格,而性格會變。A生有著自己非常獨特的性格,或許以後他上了高中或出國留學後性格一轉,音樂自然更活化。畢竟所有的藝術表現,都受人的性格不同而異,受生活轉變而改變。

有一種學生比較麻煩,上臺不敢表現,要做音樂不好意思做,卻又非常渴望得到好成績。老師三番兩次修正他的問題點與表現力就是改不了,但他滿腦子渴望得到好名次,想贏同學。

我告訴他:「你要那樣彈,就只能拿到差不多的成績,不可能你彈得像木頭,評審卻給你好成績,天底下沒有這種事。只要你沒展現出來,根本沒有人知道你懂那些音樂。想拿到好成績,就強迫自己改正,如果不想改、彆扭不好意思做,就接受自己只能拿到那樣的成績。」

影響比賽的因素眾多,對於比賽成績不必太在意,但並不是在比不好的時候拿來自我安慰用。不妨提醒自己與孩子,比賽是為了更認識自己、觀摩他人,更清楚自己在同儕之間程度在哪、做事情的準備出了什麼紕漏,對學生對老師皆是,一定要檢視原因。對老師來說,是檢視自己、增進專業補足盲點的好機會;對學生來說,持著這樣的心態不只對彈奏學習有幫助,在各個人生面向亦會產生影響,藉此認識自己、使自己增長,是很美妙的事。

鋼琴老師沒告訴你的第15件事──允許自己慌張焦慮,但請別在孩子面前展現。

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