靚亮30：熠熠元宵

【推薦序】
讓世界看見台灣的璀璨魅力
朱宗慶（國家表演藝術基金會董事長）
　台灣燈會已經舉辦三十年了，時間過得真快！記得三十多年前，在我國家兩廳院擔任顧問兼規劃組組長時，交通部觀光局提出「民俗文化根、傳統國際化」的構想，希望結合民間與政府資源，將元宵節提燈籠的傳統民俗活動，轉化為大型燈會節目的方式來呈現，讓燈會活動成為台灣代表性的文化意象，藉以向世界推廣觀光旅遊。當時，我有幸受邀擔任顧問，憑著一股熱情，參與了開閉幕式相關活動的策劃，自此與台灣燈會結下不解之緣。
「台灣燈會」起始於1990 年開辦的「台北燈會」，每年都在我相當熟悉的場地─兩廳院藝文廣場舉辦。至2001 年，「台北燈會」更名為「台灣燈會」，成為全國性的國家級元宵活動，嗣後改由各縣市政府提案角逐主辦權。2007 年更是被Discovery 評選為「全球最佳慶典活動」，一躍成為國際矚目的嘉年華盛事。
感謝觀光局的信任，三十年來，除了其中一年因為赴外國演出缺席之外，朱宗慶打擊樂團有幸連年受邀，參與「台灣燈會」開幕式活動。每年燈會的開幕，都包含「擊鼓鳴鑼」這個重要儀式，而後再由國家元首來擔任開燈官，點亮主燈，是年度的重頭戲。
與國家元首在大型慶典同台，是很重大的任務執行，除了確保各項細節外，伴奏時間點的拿捏、氣氛節奏的烘托與帶動，並同時顧及演出呈現的水準，在在都考驗著樂團的專業能力與臨場應變的功力。因此，每年在台灣燈會演出，打擊樂團總是以戰戰兢兢的態度做足準備，而這三十年來，樂團也見證了台灣燈會在歷任總統的主持下，演進至今日的樣貌。
走過三十年，台灣燈會的舉辦，確實對觀光形象的帶動、行銷資源的整合，帶來不少助益。在此獻上誠摯的祝福，期待每年的台灣燈會，能繼續讓世界看見台灣的璀璨魅力！

走過三十年的燦爛光彩
嚴長壽（公益平台文化基金會董事長）
時間過得真快，轉眼間台灣燈會已經30 週年了。還記得燈會開始的時候，是當時毛治國前院長任觀光局長時的一個創意，在他的精心策劃之下，可以說把這個原來中華民俗傳統的燈節，帶到了另外一個國際觀光亮點的高度。
在這三十年間，我從台灣觀光協會副會長到會長，前後跨越十數年，一路見證了燈會的發展。有相當長一段時間也擔任燈會的主任委員，但是我也非常了解，這期間無論是國際貴賓的邀請、在地的接待、燈會現場的策展與管理，也包括預算的籌措，觀光局幾乎是全員動員與參與，而且帶動了許多民間、官方夥伴的協力參與，這過程中當然也磨練出了許多觀光局各級主管，積累了行銷推廣的實戰經驗。
在我擔任主任委員的那幾年，曾經一度認為燈會應該從台北移師到其他城市，可以借機提振其他城市的觀光與知名度，因此還主動試圖接洽中南部某些重要城市的首長，來接辦這個有意義的活動，只是沒想到當時得到的回應是，地方缺人缺錢，除非中央完全提供這兩項資源，否則無法配合。
從這樣的背景一直到了2001 年，終於高雄正式接辦了第一次的台灣燈會，驟然間，吸引了許多觀光客的到訪，地方政府終於發覺燈會是一個非常重要而有效行銷城市的手法。於是，各縣市競相爭取主辦，不但中央動員，地方也開始動起來，這樣的變化真是可喜可賀。
尤有甚者，當各縣市主辦 束以後，因為看到了其中的市場商機，欲罷不能，甚至不惜自籌經費也要每年繼續舉辦，燈會已經成為了被每一個縣市積極爭取而且認同的角色。
其實我始終認為燈會是國家或城市行銷觀光的手段，是觀光局藉此機會邀請海外媒體、旅遊記者，及旅客來台觀光的初步誘因。而最終希望能夠藉此機會，讓旅客從各個面向，真實的「看見台灣！」感受到台灣城市與國家的觀光特色，這才是真正終極的目的。
非常欣喜看到燈會走過了燦爛的三十年，而且穩健地繼續走向未來，曾經身為其中工作夥伴的一員的我，深深以此為榮，在此獻上誠摯的祝福，預祝今年的燈會圓滿成功。

期待台灣與日本持續擴大交流
鈴木英敬（日本國三重縣政府知事）
首先，衷心祝賀台灣燈會迎來30 週年，並且能在屏東縣舉辦今年盛會。
每年台灣燈會都吸引了來自世界各地超過一千萬的遊客前來觀賞，如此世界級的慶典活動，在台灣觀光局、台灣觀光協會，以及本次舉辦地屏東縣政府等相關單位的努力下，活動才能順利進行。在此，向各位參與人士致上尊敬之意。
日本三重縣的安濃津YOSAKOI，自第十四屆（2003年）的台灣燈會參與表演至今不輟。我們非常樂見台灣與三重縣的市民們可以藉由YOSAKOI 的演出，讓雙方持續互相交流。
2013 年在新竹縣舉辦的台灣燈會，三重縣作為初次參展的日本自治團體，並且以此作為開端，在之後幾屆的台灣燈會，有越來越多的日本自治團體，以及企業加入參與展出，也讓國際花燈展示區更加華麗耀眼。
此次三重縣內的主要大眾運輸「近畿鐵道公司」，特別製作大型的花燈參與展出，展出的作品中能欣賞到伊勢志摩美景。近畿集團在營運鐵道、觀光設施、飯店、商業設施之外，現今也朝不同領域發展。該集團在日本的關西地區，具有舉足輕重的地位，並且在2017 年與台灣鐵路管理局簽定友好協定。我們也希望今後與台灣在觀光交流上，近畿鐵道公司可以有卓越的貢獻。
我深信台日雙方應朝向不同領域合作發展，一般市民之間的交流（如如YOSAKOI）和企業之間的交流，我們希望能持續藉由台灣燈會，作為擴大雙方交流的契機。
我們期許台灣和三重縣，以及日本今後的關係發展更加順遂；同時，也再次祝賀台灣燈會30 週年，並且預祝這次的舉辦地屏東縣，燈會能順利圓滿。

【跋】
譜寫更加精湛的光耀記憶
周永暉（交通部觀光局局長）
甫迎來己亥豬年， 緊接著元宵的腳步又近，歲時的來去猶如花季一般，總會在盼望中如期而至。而「台灣燈會」自1990 年創辦以來，至今歷經三十個年頭，溫暖紮實的陪伴著無數人的成長，也由於農曆年的元宵節令造訪，或有早晚，但時間一到總是盛大光采開幕，儼然已成為與民眾的「如期之約」。
不管是在台灣哪一個城市舉辦，或隨著農曆春節花期的綻放或者時令的推移，皆隨任自然節奏有時而至，但是一場燈會卻需要投入大量人力、物力，更需要所有參與團體、單位之間的協調、合作和相互支援。一場燈會所需的資源已是如此，更顯得台灣燈會這三十年來，如「守約」一般地歲歲相承殊為不易。
回首來時路途，從當年首度創辦時募燈的辛勞，到後來不論是在主／副燈設計、開燈之儀式與展演上屢屢創新；或者是燈區光環境的擴大規劃以及跨國演出交流；乃至於燈會整體的交通疏運與環境維護，在在都是幕後參與者投注全副的心血，才獲致之成果結晶。2007 年台灣燈會獲探索頻道評選為「全球最佳慶典活動」之一，之後也被讚譽為沒有雲霄飛車的迪士尼樂園，足見燈會的口碑在國際上可謂有目共睹，而2015 年的環島彩燈列車加入，更為燈會憑添佳話。誠摯地感謝前行政院長毛治國在觀光局局長任內創辦了台灣燈會，以及歷任觀光局長的經驗傳承；同時也必須感謝台灣觀光協會歷任會長的大力支持與協助，可說是台灣燈會一路走到今天的最佳夥伴。所有曾經為燈會付出心力者，你們都是台灣燈會的大功臣。
今年（2019）適逢台灣燈會舉辦第30週年，為了讓民眾能更了解過往前人的努力與付出，因而特別編撰30週年紀念專輯。本書專訪多位身處第一線投入辦理台灣燈會的專業人士，邀請他們現身說法，回顧歷來舉辦過程的點點滴滴，記錄下燈會逐漸茁壯成熟的軌跡，並分享在璀燦光影之外不為人知甘苦與成就。
在邁向台灣觀光2020 的此時此刻，期望以此作為一個里程碑，接下來交通部觀光局全體同仁將協同所有參與燈會的工作人員，更用力地為40 週年、50 週年做好萬全準備，未來持續為國人譜寫更加精湛的光耀記憶。

身在此山終為林
專訪國寶級燈師林健兒
撰文／謝三進

台灣燈會邁入30 週年，談到最能體現其核心價值者，國寶級燈師林健兒，當屬其一。
林健兒與花燈的緣分，起初也是偶然。第一次做花燈時他已四十三歲，受到當時任教的成功高中校長指派，帶領學生製作花燈車參加台北市花燈展競賽，一舉拿下特優。三年後，台灣燈會啟航，觀光局邀請他參與製作花燈，以此契機，林健兒成了台灣燈會的開朝元老，並一路參與至今，成為貫穿台灣燈會三十年不可或缺的代表人物。
林健兒如何從一名高中工藝老師，躍升為國內外爭相邀請的國寶級燈師？他對台灣燈會、花燈創作，又累積了怎樣的情感與故事？

天賦源自父親遺傳
藝術方面，林健兒家學淵源，體內流著從父親遺傳而來的藝術血液，故而接觸花燈後，直覺性熱愛上花燈創作。
林健兒的父親林金鐘，畢業於日治時期台中師範大學，因熱愛繪畫，當了一年老師後便赴日習畫，鎮日窩在李石樵的畫室磨練畫技，準備應考東京美術學校。林金鐘曾三次入選台展（台灣美術展覽會），繪畫技巧已深受肯定，無奈家中反對，最終只能返回台灣。才華卓絕的父親使林健兒感到人子的驕傲，他說：「我大概是得到了他的遺傳。」
林健兒自小就對繪畫、手工藝就很感興趣，小時候沒什麼玩具可以玩，只能自己做竹槍、水槍、釘陀螺等童玩。記得小學三年級時，有次走在街上，他看到製竹師父在綁竹子，好奇的靠上前看，並且問師父如何製作。當天回家後，他如法泡製，做了個兔子燈，為此而喜悅許久。
就讀台中一中期間，他與幾位同樣喜愛繪畫的同學，一起臨摹、仿畫、塗鴉，互相切磋畫技。哥哥注意到他的天分，建議他報考台師大美術系，剛好後來搬家到桃園，轉學到了武陵高中，父親就帶他去台北找李石樵學畫。三個月的密集訓練後，林健兒順利考取台灣師大藝術系（今美術系）。當時的系主任是嶺南派大師黃君璧，林健兒就在這樣的環境下，打下了深厚創作基礎。

對花燈工藝懷抱巨大熱情
林健兒師大美術系畢業後先任教於國中，民國63 年轉到成功高中任教。雖然身處一所以升學為導向的學校，但因為當時校長對藝能科相當重視，林健兒的工藝課從來不馬虎，時常帶著學生做工藝品，所指導學生做的中國結曾在比賽中奪得特優。
真正深深地投身入花燈工藝裡，是在民國76 年。當時還沒有台灣燈會，唯台北市有花燈遊行及花燈競賽。校長知道林健兒的手藝特別巧，於是請他帶領學生製作花車參賽，而出自於美術系科班的堅持，林健兒一頭栽進花燈車裡。
那年寒假，他在學校工藝教室擺了張行軍床，日以繼夜的製作、修改，晚上就睡在學校。這樣的努力並沒有白費，那年成功高中奪得了特優。這次的經驗與成就感，勾起了林健兒對創作花燈的狂熱，就這樣開啟了漫長的花燈創作之路。他有感而發：「我後來發現，花燈是綜合性的工藝，從開始發想，然後要準備材料，整個工序相當複雜。」
林健兒為了窮究花燈製作的技巧，親自到各地尋找工藝師傅求教。他專程到新竹拜訪傳藝獎得主謝水木，向他請教傳統燈籠的做法；也曾專程驅車鹿港，拜訪當地傳統工藝工坊，因此結識了錫藝大師陳萬能、傳藝聯合工坊團長施順榮。尋求技藝的過程，讓他結識了藝術路上，一同切磋交流的好友。
出於巨大的熱情，他做花燈短短兩年後，幾乎獨立編寫了台北市教育局《民俗藝術專輯》中的花燈一冊，並協助台北市開辦教師花燈研習，讓花燈的傳統得以向下扎根。

一步步走出燈會的光榮
民國79 年，在時任交通部長張建邦、觀光局長毛治國的推動下，第一屆台灣燈會正式登場。
早期台灣花燈是由各地廟宇自行製作、在廟宇內展示，為廟會活動的一環。所展示的花燈，也多屬規模較小的古仔燈。直到台灣燈會開始，蒐羅了各地廟宇花燈作品，並廣邀各界燈師、學者、藝術家參與製作大型花燈，燈會的規模才漸漸宏大。而林健兒因為連年帶領成功高中獲獎，且在教育界推動花燈教學，因此當時的毛治國局長盛情邀請他參與。
林健兒做過花燈車、門燈、走馬燈、副燈，連小提燈也曾因他一改前貌。林健兒製燈的規模與技術，隨著台灣燈會的發展也逐年開展，堪稱台灣花燈的活百科。聊起自己的作品，林健兒
如數家珍的講起每件作品背後的故事。
他說，最難做的花燈，當屬2014 年台灣燈會在南投展出的「珍禽爭豔」：兩隻巨大的孔雀一公一母，細長的脖子、柔和的線條，連錫藝大師陳萬能看了，都說這做出來不容易。
製燈三十多年，他不斷在結構、材質的嘗試中，將花燈這門傳統技藝，推向新的高峰。美術系出身的科班精神，令他對自己作品的要求相當嚴格。2015年，他將竇加雕刻名作「十四歲的小舞者」做成花燈，將腳踝、膝蓋等部位的起伏都做出來，而因大學時學的「藝用解剖學」，讓他養成了對人體細節的講究，作品總是比別人更寫實、更細膩逼真。
台灣過去的花燈，大多是由糊紙師父兼著做，罕有人專以花燈維生，因此林健兒的努力更顯珍貴。

衣帶漸寬終不悔
民國84 年台灣燈會，林健兒做了「福、祿、壽、喜」四座門燈，擺在中正紀念堂門口。那四盞燈，為他開啟了不同的契機。
那年剛好日本長崎燈會派人來台觀摩，看到了林健兒那四盞燈，就知道理想的人選已在眼前。於是託人設法聯絡上林健兒，邀請他為長崎中華街製作花燈。就這樣，在台灣燈會大放異彩的林健兒，也帶著一身好手藝，赴日為國爭光，一做就是二十二年。
如今在國內外都占有一席之地的林健兒，其實也曾想過放棄。回想起剛開始參加台灣燈會的某年，因為接下超出能力的工作，熬夜趕工將自己弄得身心疲憊，內心萌生了退意。那天，太過疲倦的林健兒，偷偷窩在燈座下睡了一覺，醒來時已半夜三點，他望著滿園的花燈，獨自在遊客散盡的會場繞了一圈，靜心看了所有作品，他發現，因為自己的堅持，確實完成了與眾不同的作品。
於是，又拾起使命感與熱情，一路做到了今天。
他的成就有多不容易，背後付出的犧牲就有多大。以往寒假，他總會帶家人四處旅行，開始做花燈之後，窩在工藝教室裡連家都不回了，犧牲的是與家人相處的寶貴時間。所幸，家人都默默支持著他，女兒林佳葦自法國學成歸國後，也在小提燈設計上嶄露突出天分。
講起家族代代相傳的藝術基因，林健兒略感驕傲的說：「我發現，孫女似乎也有點天分。」
很難找到第二個像林健兒這般熱愛花燈的人，他這一生，因花燈而衍生的故事，也難以一篇文章道盡。

主燈，光點中的光點
專訪埴鈁藝術總監彭力真
撰文／張日郡
台中霧峰郊區的一處工地，施工機具發出的巨大聲響，裡頭正製作著2019 年屏東燈會的主燈。循著焊接聲愈來愈清晰，一個綁著馬尾、身著工作背心及牛仔褲、靈活幹練的身影，穿梭於鐵架之中，時而拉開魯班尺測量，時而指揮著她的團隊夥伴，一舉手一投足之間，流露出自信、專業與霸氣，而新的一年的主燈骨架，就在這偌大的空間，一步一步建構了起來。

主燈設計者的成與敗
台灣燈會自1990 年於台北中正紀念堂創辦以來，主燈及主燈秀一直是最重要的精神和文化內涵，也是最鮮明的標的。彭總監認為：「台灣燈會是一場國家的盛會、一個慶典。」那麼，主燈的開場便是非常重要的一環，它不只是邀請國家元首或貴賓來「點個燈」如此而已，還需要有一個隆重的「點燈儀式」，包含發號、擊鼓到鳴鑼「制禮作樂」等步驟，方能賦予燈會精髓，並彰顯傳統文化豐富的內涵。由此可見，主燈作為一種象徵——可謂一年一度燈會成敗的決定關鍵——負責主燈的設計者及其帶領的團隊，肩負重大責任。
彭總監自2003 年開始參與台灣燈會，2008 年首次接下台灣燈會的主燈設計，接著是2014 年的南投、2016 年桃園、2017 年雲林、2018 年嘉義，這五次主燈設計及主燈秀均圓滿成功。除了責任感之外，還有哪些要素可以帶領燈會走向成功？彭總監不假思索地說道：「點亮主燈的過程不容有任何閃失，有一個專業的團隊當然很重要，但更重要的是信任，團隊之間的信任。」
言談之間，彭總監指了指工地裡仍在辛苦忙碌著，那些身穿繡著「埴鈁藝術」衣服的夥伴們—他們每一位都是決定成功的關鍵，不可或缺的人。彭總監補充指出：「點燈成敗的壓力自然有，因為在場所有的人都在看，甚至還有各電視台的SNG 車，等於全世界都在看。不過也正因為這些壓力，才能不斷提升自己的能力，成就更好的自己。」接著語重心長地說：「面子通常是別人給的，但是能把它丟掉的卻只有你自己。」
身為六屆主燈的負責人，彭總監總是要求自己盡全力做到最好，這並不只是為了擦亮自己的品牌，而是因為「最好」本身就是一種重要價值。

燈會的「光點」到觀光的「熱點」
一場燈會的「光點」是什麼？彭總監提出了一個相當有新意的說法，她認為「光點」應該是創造別人生命中的幸福回憶，就像照片曝光顯影的概念，「你可以想像，當燈會現場全部暗了下來，而有一對情侶、或是祖孫倆人、或是一個家庭他們拿著手機，準備拍下主燈點亮燈會的那一瞬間，這個瞬間是他們的回憶。也就是說，我們的作品是人家的回憶，而且這個回憶是無比快樂的。」
彭總監反問：「如果給你一個機會，讓你去創造別人幸福快樂的回憶，你願不願意把這樣的事情做好？不是為了你自己，不是為了加薪，不是為了任何名利，你願意嗎？」語鋒一轉，她堅定地說：「我願意。」這種一年一度的「光點」，是人與人之間最珍貴的情感回憶，愛情如此，友情如此，親情亦如此。燈會，也是人世間情感演繹的現場。
彭總監進一步強調：「當人們參與了燈會這個節慶活動時，我們可以做些什麼讓人們享受？這成為我的一種創作信念。我盡可能地貼近大眾的角度，所以它不會淪於小眾，作品便有機會受到大多數人的肯定與參與。」事實上，彭總監的家族原本從事廟宇佛像雕塑，但她卻從廟宇佛像雕塑走向了公共藝術。這個過程中曾歷經一些質疑，但彭總監再次強調：「如果你有能力，讓更多人留下金錢所買不到的回憶，那麼你更應該毫不考慮地去做。」
燈會的「光點」，自然也是觀光產業的「熱點」，它能帶動台灣觀光產業的發展、經濟的滾動。只要換位思考，體會人們賞燈的心理，便能迎向成功。事實上，從2016 至2018 年這三年的賞燈人數均破千萬，便可見一斑。因此，無論是哪個領域、哪種客戶，彭總監一貫的信念便是：「解決客戶的問題，了解客戶的期待，滿足客戶的需求。」

人生精彩，各自表述
訪談的最後，彭總監提到，綜合她參與台灣燈會主燈設計、從雕塑跨域到公共藝術的過程，她體認到一項道理，即「仕有所長，業有所專，人生精彩，各自表述」。關於前兩句，彭總監曾提到一個相當有趣的故事：2019 年在屏東的台灣燈會，是以黑鮪魚做為主燈造型，但這個在地元素如何成為燈會的亮點，並完整的呈現出來，經歷了不少腦力激盪。有些人認為，黑鮪魚的旁邊應該設計一些小魚來烘托主體，乍聽之下頗有道理，實則這個說法中有許多謬誤，也不夠專業，甚至脫離了在地意象。彭總監打趣地說：「請問你看過黑鮪魚這種金槍魚科的旁邊會出現小魚嗎？牠們可是位於海洋生態食物鏈的頂端。」由此更可見專業之重要。
那麼，主燈設想的創意構想究竟從何而來？彭總監引用《詩經》中的「鳶飛魚躍」，來說明萬物任其天性而動，各得其所，讓主燈設計能「適得其所」是非常重要的。彭總監說道：「主燈做為一種公共藝術，它就是要說出展演場地的歷史、故事、文化，它必須要融合在那個環境中，如果不考慮背景，就顯得突兀了。」
例如2014 年南投燈會的「龍駒騰躍」，該年生肖為馬且必須結合南投的在地意象，設計的發想本身就具備一定的難度。然而，彭總監卻能從傳統文化典籍中找到一匹古代名駒「焉耆馬」，取其擅於奔跑登高的能力，並以龍駒之姿態呈現，方能登臨台灣第一高峰玉山，如此一觀，彭總監可謂「伯樂」。
又如2018 年嘉義燈會的「忠義天成」，設計概念便以嘉義阿里山上的鄒族孩童，結合忠義相伴的台灣犬，佇立在阿里山雲海山巔上。以此象徵展望過去、佇立現在、眺望未來，讓世界看見台灣。彭總監有言：「做藝術，是為了使別人看見自己；做設計，是為了使別人因著自己而被看見。」在這句話裡的「別人」，指涉的不單單只是人，也是一個地區，甚至一個國家。
面對「做主燈辛苦嗎？」這道提問，彭總監表示，做主燈大約需要耗費八個月的時間，但什麼是辛苦？她靜定表示：「我倒覺得，人生最辛苦的反而是力不從心。無論如何，我堅持做自己，希望持續做對的事情，讓別人因此而看見幸福快樂的天堂。更重要的是，我不希望原本應該是『對』的事情斷在我的手上。這就是我前面所說的，人生精彩，各自表述。」
從彭力真總監身上，確實能發現一種對藝術、對創作、對生命的熱情。恰如她說：「人真的需要熱情（或者癡情）才能持續做同一件事吧！」正是那股熱情，使她就像是「主燈」般發光發亮，照耀自己，也照耀他人。