陳歡：美麗與哀愁

陳歡，美國北方大學藝術博士。他的作品將大自然的形式與色彩變成一種數列的構成之美，畫面上每個色面與區塊，均並置成有序列的遞增或遞減以及重複，合乎形式法則中的「重複」與「漸層」之美。

在色彩上，漸層的色調塑造了調和的氣氛，作品中以青黃對比的色調居多，配合畫面上的「疏」「密」，表現出合歡山綿延不斷的高山峻嶺之雄偉。

並巧妙的運用了形式與色彩的本質特性，詮釋了創作的思維，進入玄學的領域，欣賞作品時，除了領略其作品表象的形式美感與豐富的色彩之外，更應用冥想來「悟」出其中的意涵，深遠之內蘊表現在此畫之中。

＊美國北方大學藝術博士
自幼成長於彰化的鄉下，對大自然有著深厚的情懷，長大之後無論求學與工作在台北大城市的熔爐中歷練，練就了一身豁達的心胸，也造就了深厚的繪畫基礎，爾後求知慾的驅使，取得博士學位後，作品由原本的大自然描繪，開始走入一個玄學領域的情境，作品的意涵與敘述性很強。

2009年 台東文化局 【夏艷‧歡顏】油畫個展

2010年 浙江省立博物館西湖美術館【漱雲】油畫邀請展

2011年 加拿大溫哥華台加文化中心油畫個展

2013年 台中文化局【潺湲儃佪】油畫個展

2016年 美國洛杉磯，pasadena市美術館．中國關注藝術家作品國際大展．陳歡「空谷回聲」世界巡展－美國站

2016年 瑞典Skurup市 天鵝湖城堡博物館油畫個展陳歡「空谷回聲」世界巡展－歐洲

2017年 威尼斯雙年展衛星展

2017年 中正紀念堂美齡廳油畫個展 陳歡「空谷回聲」世界巡展－台北站

2017年 榮獲中日韓文化藝術祭金獎

2018年 高雄市文化中心陳歡「空谷回聲」世界巡迴展【高雄站】個展

2018年 彰化市藝術館陳歡「夢回故鄉」世界巡迴展【彰化站】個展

2018年 長流美術館五月畫會聯展

2018年 新北市藝文中心陳歡「空谷回聲」世界巡迴展【新北站】個展

陳歡的「 美麗與哀愁 」

如果將自己的創作歸類為後現代主義，倒不如將其定義為當代藝術，因為當代藝術（Contemporary art）的創作是呈現現今社會形態的藝術作品，我的創作除了精神與理念之外，有些部分則是加入當今的溶劑製造出來的效果，簡言之，它的材質也是由後現代藝術（postmodern art）發展而來，因為現代（Modern）和當代（Contemporary）乃是近義字，這使得許多非專業人士誤將現代藝術和當代藝術這兩個詞彙混淆不清、歸納在一起。但是「當代」這個名詞畢竟包容性較大，它可以融合了現代與後現代的精神。

在繁花似錦、百花齊放的當代藝術婆娑花園中，我將自己多年來的畫作滙集成册，並命名為《美麗與哀愁》，重點即是欲如何從內在與外在的視覺美學、色彩繽紛的圖象世界裏，探索一種＂純粹＂的極簡美學與禪心。因為這幾十年來我不斷的體驗生命，使之作為一種心理過程，對內在情感和內在精神的體驗，是藝術創作的第一步。同時，體驗也是藝術家對自己特定的情感狀態的一種品讀，體驗的過程、品讀的過程又是藝術家尋找藝術語彙的過程。把體驗到的情感內涵以相應的藝術語彙外化出來便是表現，藝術家只有從反映自己內省的生活體驗出發，才能形成自己個性的藝術風格，也讓自我潛意識與長期的藝術修持躍然紙上。

小時候，我在彰化縣鄉下長大，國中畢業後才全家搬到台北市；很幸運的，唸小學時，教我美術課的就是鹿港名畫家許輝煌老師，當時小小心靈即對許老師類似星雲圖的抽象畫充滿了幻想與景仰，在四開的圖畫紙上，我一張一張的繪出童真的色彩與創作，父親看我對美術興趣高昂，親手製作了一個畫板，於是，假日我就常出現在附近的田野間寫生，或綠野平疇、或𥺁點幾株飄著花香的檳榔樹。國中時，我又很幸運的遇上曾任彰化水墨畫會理事長的林煒鎮大師當我的導師及美術老師，十二歲到十五歲的成長階段，林老師教授我水墨，也帶著我們幾位愛畫畫的同學到處水彩寫生，於其同時，因此奠定了自己的基礎與日後步上藝術創作之路。

我創作理念上，不斷的追尋一種冥想和浪漫的美學極致，也因此從構圖及色彩計劃，整體畫面的表現、我擅長的色彩運用、圖像所要傾訴表達的生命歷練的純粹性，以及一種觀念上的精確性。所謂純粹性不足則內蘊容易流於空泛，而精確性不夠作品則會不知所云，讓欣賞者感動力度也因此相對的降低。三十年創作生涯中，我經歷了祖母、父母相繼的離開，因此從繽紛的色彩搭配進而成為抑鬱寡歡的舖陳，在心靈沈澱後，這幾年又重拾童年的夢幻與多元，但是這美麗的背後總有許多的哀愁，繁複的精神中亦隱藏著極簡的本真。

我的作品也就如同川端康成《美麗與哀愁》這本小說的九個標題中，每一個就是一幅畫面，一個情境和一部獨立的體驗故事。尤其是九個小標題中：除夕鐘聲、早春、滿月祭、梅雨天、疊石－枯山水、火中蓮花、千絲髮、怯暑、湖水、借景喻情，如詩如畫，像霧像花，因而聯結成一個美麗而又哀愁的悲劇詩篇，與自己不斷求新求變虛構抒情，純淨的精神相映成輝。

羅丹說我們這個世界不是缺少美，而是缺少發現。這揭示生活中物象與藝術關系息息相關的至理名言。在這裏，表現生活只要抓住一切事物的本質，就必定可以成為具有象徵性的東西，畫家對景物的選擇是依據其能否表現某種本質來決定的。而在客觀事物中能夠發現本質的東西，是因為作者帶著表現某種本質的心態來體驗對象的。因此，可以進而推導出繪畫傑作是以往往沒有時間性烙印為其特點的。所謂無時間性，也就是意味著永無止境的時間性，即永恆性。印象派代表畫家竇加抓住舞者動作的一瞬間來表現舞蹈的整個過程，也可以說是無時間性藝術藝術界中的一個形象代表。

總之，油畫創作過程的體驗和表現是一個相互關聯的有機整體，畫家越是濃縮自己的體驗、陶醉於自己的體驗、豐富多彩的閱歷，＂化繁為簡＂忠實於自己人生體驗，其藝術語言的形成和表現就會更加自然和生動，作品的呈現也會更有生命力。

 

陳歡的「美麗與哀愁」
如何從色彩繽紛的圖象世界探索一種「純粹」的極簡美學／陳歡8
Chen Huan's "Beauty and Melancholy"
How to explore a "Pure" minimalist aesthetic through the world of colorful images / Chen Huan 9

沉靜的張力「夢與詩」的表現主義／陳景容12
The Tension of Deep Serenity:
Expressionisms of "Dreams and Poetry" / Chen Ching-Jung 13

探索大自然與玄學之間的奧妙／劉長富14
Explored the Mystery between Nature and Metaphysics / Chang Fu Liu 15

以「攝影眼」看陳歡的藝術創作／謝明順18
Looking at Chen Huan's Creation with "Photographic Eyes" / Hsieh Ming-Hsun 19

泛浪漫主義＜Romanticism＞的藝術家-陳歡／紀向20
Artist of Pan Romanticism ‘Romanticism’ - Chen Huan / Chi Xiang 21

詩人畫家陳歡／小野 Poet Painter / Hsiao Yeh 16

生命的悸動／黃河17
Life is Eternal / Huang Ho 17

圖版
心象ABSTRACT 25
日月SUN AND MOON 49
山川MOUNTAIN AND RIVER 79
物象OBJECT 99

簡介Artistic Career 129

1、 由發現物體固有的特性進而探索「重複」與「漸層」的本質之美，將大自然的形式與色彩變成一種數列的構成之美，他作品的畫面上，無論抽象、具象或半具象，每個色面與區塊，均並置成有序列的遞增或遞減或重複，這都合乎美的形式法則中的「重複」與「漸層」之美。

2、 將創作思維提升到冥想的階段，他運用形式與色彩的本質特性，詮釋了創作的思維，表達出超乎人類的思維，進入到玄學的領域，所以欣賞他的作品時，除了欣賞作品表相的形式與色彩之外，更應用冥想來「悟」出其中的意涵。

3、 在技法上；融合自己傳統技法與化學性的「生成藝術（Generative art）」手法來創作，即是在作品中他全部或部分使用自動創作系統來創造藝術，這種創作系統是運用化學溶劑的流動，來自動產生的一種效果，只是流動區域範圍是由藝術家直接作出的決定，這種流動的生成系統，代表了他自己的藝術思維。

4、 在色彩上；他在漸層的色調上塑造了調和的氣氛，這種調和是以類似調和及對比調和的作品較多，在類似調和的作品中有以綠色與黃綠色調居多，對比調和的作品中以青黃對比的色調居多，再配合畫面上的「疏」「密」關係，使作品的醒目性很強，令觀者賞心悅目。

5、 畫面的構圖思慮細密，大小空間配合恰當，形式富有變化，每一幅畫的視覺中心明確，張力很強，所以是屬於具有美感及完整性作品。