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  • 細說華格納四大樂劇

  • 系列名:Art
  • ISBN13:9789888490547
  • 出版社:青森
  • 作者:王冠之
  • 裝訂/頁數:平裝/208頁
  • 規格:21cm*14cm*1.1cm (高/寬/厚)
  • 出版日:2018/12/17
  • 中國圖書分類:藝術總論
  • 促銷優惠:66週年慶-單79三75
定  價:NT$360元
優惠價: 79284
可得紅利積點:8 點

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商品簡介

作者簡介

目次

書摘/試閱

華格納的一生充滿傳奇,他才華洋溢,同時備受爭議,其音樂創作與政治傾向皆被後世廣泛研究。他的樂劇實踐出「整體藝術」,其創作理念更是現代電影配樂的啟蒙,對歌劇史及音樂發展都有舉足輕重的影響力。他生於德國十九世紀亂世,自然難以擺脫與政治的千絲萬縷,其名樂劇更被希特勒政治化,以致他被後世指控「納粹」的罪名……

全書以《唐豪瑟》、《紐倫堡的名歌手》、《羅恩格林》及《帕西法爾》四大樂劇為主要脈絡,並仔細梳理每齣樂劇的歷史背景、華格納的個人際遇,以至當時的社會、政治環境等等。

作者同時呈現尼采、巴哈、希特勒等傳奇人物與華格納的因緣際會,讀者看罷全書,定必對廣被後世稱頌的四大樂劇有更透徹的理解。
王冠之

歌劇愛好者,由愛好轉為研究華格納樂劇;又曾習德文及美聲唱法男高音,方便掌握樂劇詠嘆調個中神髓。
九十年代曾於新亞文商書院習文、史、哲。
本書著作歷時三年,書內四大樂劇各聆聽二十次以上,務求研究精準。又籌劃在三年內成書以介紹華格納《指環》四聯樂劇。
承惠冠之兄多篇華格納樂劇長稿。振衣快讀,滔滔萬言,旨趣浩大,充實洋溢。大觀華格納樂劇,奇正離合,規模廣大,瑰麗險壯,何所不有也。觀其劇,猶仰觀泰山,知群山之卑;臨視長江,知眾流之小。唐懷瑟傳說,多采多姿,遊唱詩人,懺罪獲免。紐倫堡的名歌手,橫斜反復,贏得芳心,化悲為喜。羅恩格林,愛之憧憬,婚禮合唱,已成絕響。帕西法爾,宗教圖騰,騎士成聖,五彩光芒。
人生稟氣,各有悠處。無論歌劇論文,古文,詩歌,詞賦,皆謂之文章。冠之專注華格納樂劇,傾蓋如故。早晚搜輯,具見心力。古人謂道可樂者,今人謂歌可樂者,皆可信然。人生如寄耳,大著,佳書,用紀歲月,以自愉快。能文之士,成一家言,志願畢矣。是為序。
序言 2
前言 4
作者簡介 7
第一篇:華格納・《唐豪瑟》・社會思潮
第一章:音樂事業的鍛造 11
第二章:整體藝術(Gesamtkunstwerk)的開發與十大樂劇 14
第三章:華格納如何塑造「唐豪瑟」(Tannhauser)? 18
第四章:《唐豪瑟》故事的情節 21
第五章:豐盛但沒趣的德意志哲學 24
第六章:實現春秋大夢的德意志 31
第七章:濁水出獨裁 34
第八章:反猶非一隅 39
第九章:此起彼伏的反猶太浪潮 45
第十章:華格納受頂禮膜拜 50
第二篇:德意志音樂・《紐倫堡的名歌手》・時代洪流
第一章:歐洲音樂文化的沿革 55
第二章:德意志音樂的構成― 德意志人音樂基因的承傳 62
第三章:中世紀以來德意志的音樂現象 67
第四章:兩代作曲家的比較:巴哈VS 華格納 72
第五章:歌劇的「口味」與華格納的「支持者」 82
第六章:華格納所處的時代洪流 86
第七章:華格納創作《紐倫堡的名歌手》的背景 91
第八章:《名歌手》的故事 97
第九章:《名歌手》與其開場曲的際遇 108
第三篇:《羅恩格林》・《帕西法爾》・偶像・與哲學信仰
第一章:可遇而不可求的政治歷練和見識 113
第二章:被相中的名單 122
第三章:另一角度看華格納和希特勒 129
第四章:各有所用的「意志」與「哲學」 135
第五章:尼采與華格納的相交 145
第六章:華格納創作《羅恩格林》的靈感和元素 150
第七章:《羅恩格林》的故事 157
第八章: 華格納終極的創作《帕西法爾》(羅恩格林的「虎父」故事) 161
第九章:日耳曼人信仰流水賬 166
第十章:解放「不自由」的尼采 174
第十一章:尼采與華格納的決裂 185
第十二章:《帕西法爾》的啟示 191
後記 198
在討論整體藝術(Gesamtkunstwerk)前,應先了解華格納的前輩韋伯。在18 世紀,德國歌劇的地位遠不及意大利歌劇,至19 世紀時才躍至重要的地位,這時期開啟的是德國浪漫派歌劇,有代表性的是貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827)的唯一歌劇《費黛里奧》(Fidelio),音樂部份特別著重德國色彩,但由於故事內容並非德國的傳奇,因此無法被視為民族歌劇。直至韋伯作品面世德國民族歌劇才正式出現,他的歌劇有德國的音樂和故事,內容富於戲劇性趣味,劇詞採自德國浪漫文學,並強而有力地道出自由與民族意識。韋伯因此成為整個浪漫主義運動中最有影響力的作曲家,華格納說:「韋伯是德國作曲家中最德國化的人物。」

有趣的是韋伯比華格納年長二十七年,但華格納於小時竟是他的鄰居。音樂史記載,華格納練琴歇息時透過窗戶可望到住在對面的韋伯。韋伯雖英年早逝(1826 年於倫敦逝世),但華格納能受到韋伯親自指教德語歌劇重要的承傳。韋伯的著名作品《魔彈射手》(Der Freischutz)於1821 年首演於柏林,其後十八個月共演出五十場之多,歌劇史新的一頁亦就此開始。為了表現情節需要的神秘與朦朧的氣氛,韋伯用了很多新的技巧,例如突變的調性,自由的和聲,和多變的旋律與節奏,這一切都影響和啟導著華格納。韋伯甚至已提出「整體藝術」的理念,只是未能實現。華格納歌劇音樂中的特色有二,其一是劇中的主題旋律被稱為「無限旋律」;其二是「引導動機」(Leitmotiv),這由華格納率先提出,它是一段音樂的主題旋律,用來代表某一特質,或某一對象,或某一情感等,令觀眾易於融入戲劇氣氛,產生扣人心弦的感覺,大大增加了戲劇和音樂的統一性。

華格納在36 歲(1849 年)時逃亡蘇黎世,帶著政治熱情的他寫了大量的理論文章,顯示出他對未來的一種全新理想藝術的構想。他開始寫他的偉大作品《尼布龍根的指環》Ring des Nibelungen),花了令人驚駭的二十六年來創作。他寫劇本就像莎士比亞寫舞台劇本,劇裡的音樂恍如貝多芬的音樂式樣,可以說莎士比亞加上貝多芬等於華格納。他必須重新設計音樂形式以完成交響樂化;他必須重作劇本以更加神秘、更加複雜、更大眾化,以其作品來展現他的成功。

華格納盡其所能找機會推廣自己的作品,因為他的人生目標就是自己的音樂,雄心勃勃地開發一種「整體藝術」,即包含一切藝術的藝術形式。當然,從某個意義上看,歌劇創作本來就需要作曲家、詩人、與設計師的合作,將音樂、文學與裝飾藝術融冶一爐。只是華格納包攬一切,全權控制自己的作品,除了作曲作詞,更開創新的作曲方式,把戲劇主題與音樂動機(Motif)交織在一起,從而令戲劇與音樂和諧一致。這種「整體藝術」的理念啟導者是韋伯,由華格納實踐出來,並通過他的十大樂劇來展現。
一般西方的音樂研究者,概括華格納的十大樂劇依次是:
一、《漂泊的荷蘭人》(Der Fliegende Hollander,1843)
二、《唐豪瑟》(Tannhauser,1845)
三、《羅恩格林》(Lohengrin,1848)
四、《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde,1859)
五、《 紐倫堡的名歌手》(Die Meistersinger Von
Nurnberg,1867)
六、《萊茵的黃金》(Das Rheingold,1854)
七、《女武神》(Die Walkure,1856)
八、《齊格菲》(Siegfried,1871)
九、《諸神的黃昏》(Gotterdammerung,1874)
十、《帕西法爾》(Parsifal,1882)
他歌劇裡的故事大多採自歐洲和德意志的神話傳說或歷史,多數是我們並不熟悉的。劇情的進展緩慢,因此聽他的歌劇必需要有耐性。除了故事內容的取材不同,華格納作品有別於傳統的意大利歌劇,而是「樂劇」。它們並不是以一首一首「歌」來構成的,而是以音「樂」來貫穿戲「劇」。這種形式恰巧是數十年後為有聲電影配樂所用,甚至有人說華格納作品「發明」了電影音樂,後來的電影配樂發展就是建基於華格納的音樂創作理念。換言之,他的音樂是現代的門檻,他整個計劃既勇敢又冒險,並終得到成就,其影響永不止息。

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