二胡演奏技法研究（簡體書）

中國是一個歷史悠久、文化藝術光輝璀璨的文明古國。源遠流長的民族樂器集我國人民五千年智能的結晶，它是祖國的瑰寶，民族之驕傲。其中，二胡這一弓弦樂器因其豐富的表現力而獲得人們的喜愛。 近年來，伴隨著二胡藝術的快速發展，樂曲在旋律的調式調性和曲式結構以及變化音律等方面的復雜化對演奏者提出了較高要求。復雜的變化音、快速換把、快速大跳以及快速換弦、大段的人工泛音等技巧的高難化對演奏者和教師都是極大的挑戰。在二胡演奏技巧日益豐富和發展變化的新形勢下，我們必須要調整教學理念和教學方法，在演奏方法、演奏技巧和理論研究等方面盡可能做到與時俱進和可持續發展。 《二胡演奏技法研究》包含了演奏理念、演奏方法、教學理念、教學方法和部分二胡曲段解析等觀點。按照循序漸進的原則，盡可能地使不同階段、不同技術項目之間的銜接更為合理，較好地兼顧了教材的系統性和科學性。此外，加入了作者在教學過程中的經驗瑣談，以便于讀者更好地使用這本專著。 由于水平有限，加上二胡學習的特殊性，《二胡演奏技法研究》難免會有疏漏之處，望廣大讀者提出寶貴意見。也愿廣大二胡愛好者們能喜愛這《二胡演奏技法研究》，並伴你們度過愉快的音樂之旅。

《二胡演奏技法研究》： 二胡演奏的審美心理探析 二胡經歷了漫長的發展歷程。追溯二胡的發展源頭，從唐朝的奚琴到現今大家所熟悉的形制，它經歷了一千多年不斷的演變、派生和發展。自它產生以來，二胡主要用于戲曲和說唱表演的伴奏，一直流傳于民間，直到五四運動時期，杰出的民族音樂家劉天華對二胡演奏的發展作出了的貢獻，使二胡這一傳統樂器改變了“不登大雅之堂”的狀況，登上了獨奏藝術的大舞臺。到了當代，演奏技法不斷突破，作品題材日益拓展，演奏風格日漸豐富，二胡演奏作為一：門獨立的演奏藝術，日趨成熟。 在現代舞臺表演中，燈光、舞臺背景等幾乎成了必不可少的與舞臺表演的內容以及形式融為一體的主要環節。似乎缺少了特定的燈光及舞臺背景就會降低藝術效果，甚至樂器演奏也不例外。在有些場合我們還可以看到將舞臺上的追光及聚光燈用來突出器樂演奏的特定效果，這些輔助手段在有些演出中起到了的渲染氣氛、突出主題的積極作用。因此，沒有理由將追光與聚光燈的使用列為器樂演奏中禁用的手段和特定形式。然而，我們首先要弄清舞臺效果一次在器樂演奏中的真正含義。它不僅僅是以觀眾的掌聲為標準，同時要以器樂演奏者本人，他的高超技藝和真摯情感的發揮狀況來決定，可以說.終決定舞臺效果好壞的不是朋友的捧場和有些觀眾盲目的掌聲，而是演奏者本人，它的技術精湛程度和對音樂內容詮釋的深度，即藝術的感染力。 自古以來，許多的中外民間藝人經常在沒有舞臺和燈光的條件下以他們深厚的功力和真摯的表演贏得眾多觀眾的歡迎。的民間藝術家華彥鈞和孫文明等都是在二胡演奏實踐中深受群眾愛戴的流浪藝人，他們都是以執著的精神、深厚的演奏功力成功而深刻地表現了人生、謳歌了人生，他們全身心投入地去拉琴，用胡琴來表達自己坎坷人生和對美好生活的向往。因此，他們的演奏打動人心也深入人心，具有震撼人的心靈的效果。與此相同，胡琴大師劉明源、琵琶大師劉德海也是用全身心在演奏，在他們的演奏中，看不出絲毫的造作和拘泥，看到的是一生為藝術的執著追求和對音樂內容、音樂情緒的深刻揭示。正是在這個意義上說，他們的演奏也是打動人心並且深入人心的，甚至用“撼天地、泣鬼神”來形容他們的演奏也是不為過的。 二胡演奏，作為作曲家創作于聽眾欣賞的橋梁與中介，是一種二度創作。它以作曲家的音樂作品為“出發點”，對其進行準確把握，並以此為基礎，以忠于原作為原則，融人演奏者自身的創作，終返回至一度創作這一“歸結點”，猶如從一個點開始畫了一個圓，后結束到起點。此過程不僅僅是技術上的展示和炫耀，它還伴隨著一系列的心理體驗和情緒反應。良好的心理素質對二胡演奏者呈示音樂內容、表達音樂內涵有直接的促進作用。諸多心理要素可以歸納為以下三大方面。 ……