構圖的秘密：快速提升畫面效果的黃金法則（簡體書）

構圖究竟有多重要？

如果你總覺得自己的畫哪裡不對勁，卻又挑不出透視、線條、色彩的錯誤，那麼一定是構圖出了問題。

這本書只會告訴你一條構圖法則，卻是一條高度濃縮了快速創作優秀作品的技法的黃金法則。它能夠運用到繪畫的各個方面——繪畫對象的間隔設置、大小安排、色調對比、明暗協調、顏色搭配等等。作者將以豐富的圖例，詳細闡述這一構圖法則在作畫過程中的實際運用，告訴你哪些畫作是以構圖取勝，糟糕的畫面應該如何修改，以及哪些技巧能夠使平淡的畫面變得生動有趣、吸引目光。

只要理解了這條構圖法則，你將輕鬆發現自己畫作中的不足之處，並能從各個角度完善畫面，將畫技提升到一個新的高度。對於希望從一開始就掌握正確繪畫方法的初學者，這本書也會為你指明方向，避免彎路。

格雷格·艾伯特（Greg Albert）

畢業於美國俄亥俄州的辛辛那提藝術學院，獲得油畫和美術史高級學位。

擔任北光藝術指導叢書編輯主任；著有《素描：你能行》（1992年版，北光藝術指導叢書之一，適合初學者入門）；在20多年裡除參與辛辛那提藝術學院的社區教育項目外，還擔任素描和油畫課程教師。現與妻子和女兒居住在辛辛那提。

獻辭

謹以此書獻給我的妻子、女兒、母親。感謝妻子瑪麗.貝思（Mary Beth）一路的包容與支持，感謝女兒伊麗莎白（Elizabeth）的精神鼓勵，感謝母親的衷心祝福。

致謝

多年的編輯經驗告訴我，每本書的面世都是團隊合作的成果，而非僅僅是個人努力的結晶。本書之所以能和大家見面，離不開各位朋友的幫助，在此我向他們致以最真摯的感謝。感謝珍妮弗.萊波雷.卡杜克斯（Jennifer Lepore Kardux）的耐心指導和嚴格要求；感謝雷切爾.沃爾夫（Rachel Wolf）一開始的明智決策；感謝溫迪.鄧寧（Wendy Dunning）的精美設計；感謝所有不吝奉獻作品的藝術家，他們的作品為本書增色不少。

本書所介紹的大部分觀點都不是我原創的，但我希望在闡述“拒絕類同，創造差異”這一構圖原理的過程中融入這些觀點，可以讓這些觀點為更多畫者所了解和認識。我獲取靈感的來源很多，其中托尼.庫奇（Tony Couch）、托尼.凡.哈塞爾特（Tony Van Hasselt）的水彩畫指導書中所介紹的方法清晰明了且易於記憶，讓我獲益匪淺。

前言

你是否常常遇到這樣的情況：看著自己剛剛完成的繪畫作品或素描作品，卻總感覺它哪裡不對勁？它跟你構思中或憧憬中的樣子不太相符。你想要改善它，卻不知從何下手。

你看著畫作，仔細研究，反复推敲：畫中主體比例準確、透視恰當、顏色與實物相符。然而，它看起來就是不那麼和諧，形狀設置也有點分散，反正總感覺哪裡不對勁。至於究竟哪裡不對勁、怎樣才能讓它對勁，你卻毫無頭緒、茫然失措。

如果你也遇到過這樣的情況，本書將成為你的好助手，它不僅能助你找出畫作中不合理的地方並為你提供解決方案，而且還能讓你在下筆前就了解創作更好作品的秘訣。這一秘訣相當簡單，即“巧妙構思成就優秀構圖”。

優秀構圖的秘訣

目前關於優秀構圖的著作頗豐，所有這些著作都圍繞構圖的技巧甚至科學方法進行了探討，有些甚至以古希臘人所發明的幾何學為基礎展開論述，其內容之複雜讓人驚訝。

然而，當你站在空白畫布前準備作畫時，凡此種種關於構圖的論述卻如同一紙空文，毫無用處。事實上，這些構圖規則和理論只會讓你更加迷茫和困惑，讓一項原本已經令人生畏的任務變得更為困難。

關於構圖，有一個放之四海而皆準的原理，它可以消弭一切最微小的構思上的不足。這一原理就是：

拒絕類同，創造差異

類同產生沉悶，差異產生趣味。閱讀本書，你會了解到這一原理適用於創作的方方面面，包括間距安排、形狀設置、色調對比、顏色搭配等。

這一原理不僅易於記憶，而且應用廣泛，讓人嘆為觀止。在著手作畫時運用這一原理，你可以從一開始就避免構圖上的偏差；在作畫期間運用這一原理，你可以在顏色選取、明暗調節上做出明智選擇；在初步完成創作時運用這一原理，你可以通過分析畫作得出改善方案；在評論一件已經完成的作品時運用這一原理，你可以認識到應該從哪些方面改善這件作品。

本書旨在讓讀者在快速閱讀中收穫一生受用的構圖原理。當你感受到這一原理效果之顯著、影響之深遠時，事實上你已經在不自覺地運用這一原理了。你無法想像自己過去不運用這一原理是如何創作出構圖不錯的作品的。

下面就讓我們敞開心扉開始這場閱讀之旅吧。

【目錄】：

介紹 8

第一章

創造動感✻ 10

偏好測試✻ 圖案遊戲之一✻ 圖案遊戲之二✻ 視覺張力✻ 視覺力量✻ 視覺重量✻ 圖案與邊框的互動✻ 為什麼“拒絕類同，創造差異”這一構圖原理有效?

第二章

讓作品更為有趣✻ 20

畫面分割✻ 有趣的邊界分隔✻ 空間分隔✻ 多變的空間分隔✻ 創造有趣的圖形✻ 平常之物的有趣形狀✻ 有趣圖形在創作中的運用✻ 創造有趣的組合

第三章

達到動態平衡✻ 32

平衡的重要性✻ 靜態平衡與動態平衡✻ 視覺重量與視覺力量達到平衡

第四章

讓人悅目✻ 40

觀看路線✻ 引人注目的區域✻ 興趣中心✻ 視覺焦點✻ 視覺焦點的位置✻ 尋找視覺焦點的四個最佳位置✻ 線條、導向與指示✻ 視覺阻礙與視覺出口✻ 吸引觀者與愉悅觀者

第五章

明暗與對比✻ 52

明暗對比的重要性✻ 改變明暗創造趣味✻ 把對象視為明暗圖案✻ 基本的明暗圖案✻ 引導觀者把目光聚集到視覺焦點上✻ 運用明暗對比渲染氛圍✻ 化平凡為不凡✻ 明暗漸變產生趣味✻明暗對比和諧

第六章

顏色✻ 66

顏色的屬性✻ 色輪✻ 主導畫面的顏色✻ 主導畫面的冷暖色✻ 主導畫面的純色或中性色✻ 主導畫面的明暗色調✻ 視覺焦點處的顏色對比

第七章

靜物畫✻ 78

選擇靜物畫的入畫對象✻ 靜物的擺放✻ 靜物畫中的動態平衡✻ 選擇少量靜物✻ 靜物畫的構圖✻ 靜物的材質✻ 在靜物畫中創造差異

第八章

風景畫✻ 92

充分利用照片✻ 風景畫的“字母構圖法” ✻ 風景畫的明暗圖案✻ 風景畫的透視✻ 風景畫的用色

第九章

人物畫和肖像畫✻ 104

確定人物頭部位置✻ 確定人物頭部和上半身位置✻ 確定人物位置✻ 為觀者制定觀看路線✻ 營造氛圍✻ 創造動態人物✻ 把人體看作有趣圖形✻ 人物畫的剪裁✻ 肖像畫的剪裁✻ 人物畫中的明暗對比✻ 群體肖像畫✻ 人物組合✻ 人物互動

結束語✻

索引✻