用九柑仔店03：迷宮的抉擇

★榮獲第八屆金漫獎「青年漫畫獎」和「年度漫畫大獎」雙料肯定之《用九柑仔店》系列第3輯

◎小莊（導演/漫畫作者）、林欣誼（作家）、御我（作家）、黃哲斌（文字工作者） 暖心推薦

我很想留下柑仔店，
因為，我真的很喜歡這種不是純粹只做買賣的模式……

大鼻芬豐收的高麗菜，擺滿了小農菜架；昭君掌廚的「用九灶咖」，成了老人家們共餐的食堂；而一向冷眼旁觀的蝸牛老師，也主動提出在二樓開課，讓鄰近小孩有個去處──眼看我夢想中的用九柑仔店，愈來愈具體成形；昭君和我，也隱約默認了彼此的心意……，一間新開幕的大賣場，一個意外出現的神祕人物，讓用九跟我都陷入了困境……
大賣場「買一送一」吸引了大批人潮，左鄰右舍都為用九擔心，我心裡也很焦慮，不過總要試試，或許「用九柑仔車」可以主動地將客人的需要送上門……
那晚，賣場與建案的負責人表明要高價收購用九，被我回絕了。沒想到這位離開十年後衣錦還鄉的男子，竟然是昭君的初戀情人……
我不知道，重提十年前承諾的他，是否會改變昭君的想法？
我準備送給昭君的生日禮物，那首〈惡水上的大橋〉，還有機會陪伴她嗎？……

在這種種徬徨不安中，我彷彿走在未知的卷軸迷宮上……
但是，也是這一切的經歷，讓當初從都市回鄉接手阿公柑仔店的我，慢慢學會了承擔，體會了牽掛……

阮光民
漫畫家，第八屆金漫獎「青年漫畫獎」和「年度漫畫大獎」雙料得主。
風格清新乾淨，筆尖幽默和感性兼備，擅長描繪屬於台灣社會的獨特溫馨故事，富含濃厚的人文關懷與細膩的家族、親子、人性糾葛等微妙情愫，而台灣道地的草根式風土人情，更透過漫畫中的一磚一瓦、一草一木精采詮釋，所想傳遞的溫柔俯拾皆是。對漫畫的熱情數十年如一日。作品有︰《刺客列傳》《東華春理髮廳》《幸福調味料》《天國餐廳1.2.3》《警賊：光與闇1.2.》以及《鐵道奏鳴曲》、《用九柑仔店》系列等。
 
迭獲各大漫畫獎項肯定，包括國立編譯館優良漫畫獎第一名、新聞局劇情漫畫首獎、文化部金漫獎青年漫畫類首獎等。2017年更以《用九柑仔店1：守護暖心的所在》榮獲第八屆金漫獎「青年漫畫獎」和「年度漫畫大獎」雙料肯定。2011年起多次受邀赴國際交流，如法國香貝里漫畫節、法國安古蘭國際漫畫節，及德國柏林文學學會駐村等。

《用九柑仔店》系列 好評推薦（按姓氏筆畫序）
小莊（導演，漫畫作者）
在都市文明發展的趨勢下，老柑仔店成了維繫上個世代情感的舞台，它為人們保留了，慢，真，親近，熱情，奉獻與深入理解的可貴情誼，阮光民透過生動活潑的筆觸，描繪出屬於台灣原汁原味的本土情感。
 
林欣誼（作家）
光民的「軟式」筆法把每個人的生存現實刻劃得溫柔動人，不論無奈或傷痕，都能用柔軟的心給予療癒，故事的餘韻意猶未盡。
 
洪震宇（作家）
用九柑仔店，是充滿台灣情感記憶的深夜食堂。……鼓勵青年追尋真實自我，創造有情感黏度的未來。
 
唐悠翰（德國翻譯家）
光民將古早味、懷舊感、失落感和面向未來的正能量鑄成屬於他自己和所有讀者的暖心世界。
 
御我（作家）
最長久的是人情，最溫暖的永遠是人心。用九柑仔店來來往往的不是買賣而是人情，無論社會再怎麼變遷，感動人心的永遠是人心。
 
彭顯惠（小間書菜店主）
店跟客人相互激盪產生的溫度就叫做人情味，它不是蓄意培養而是人跟人之間最原始的交流產生的，也因為這樣，所以我們才忘不了柑仔店。
 
番紅花（作家）
雖然是柑仔店的故事，但阮光民並不打算讓我們搭乘懷舊時光機，整冊漫畫呈現出我們在這塊島上當代的日常，為讀者打破一層凍土，揭示人心的溫暖內在。
 
黃哲斌（文字工作者）
細膩認真的本土漫畫，有著獨特的時代氣味，以及翻譯漫畫無法取代的生活情感。
 
劉克襄（作家）
作者善於點到為止，留下諸多空白，讓我們不斷頓停，沉思和想像，進而遇見一個美好的家園藍圖。
 
劉昭儀（我愛你學田市集創辦人）
每個人心中都有間永遠亮著燈的「柑仔店」，只要召喚美好的過往，記憶都會塞滿在老舊的貨架上……
 
羅文嘉（水牛出版社社長）
看了《用九柑仔店》，眼前又晶晶亮亮的閃耀著……，應該不是眼眶中的淚水，是童年阿公家的糖果罐吧！

自序：
【自畫自說】有一種行進是在原地
阮光民
如果沒記錯，我的曾祖母的名字叫做楊瑾，民國前二年生，但我忘記瑾是玉字旁還是木字旁。她嫁了兩任老公，兩任都早一步乘雲做仙去，孤單是沉重的，日積月累的，她的背也駝了。她出門總是把我幼時乘坐的藤編嬰兒車當作助行器，輪軸生鏽發出「嘎嘰、嘎嘰」聲，藉由聲響的遠近可以去分辨她是回來還是出去。甚至在她過世頭七的晚上，妹妹和我都有聽見嬰兒車的「嘎嘰」聲逐漸接近窗邊，停留了一會再逐漸離去，我和妹妹互看，誰都沒有勇氣去窗前確認。
會提到曾祖母是因為錄音帶，她在世時一定是滿腹委屈，所以見到什麼都可以念，什麼都可以罵三字經，餵雞罵，煮飯也罵，就連在路中間冒出的野草，她也能邊拔邊咒罵。每天，當我媽坐在針車做家庭手工，我坐在針車前方幫忙剪線頭時，她就會拿張椅子，開始把不滿從心頭傳到喉頭經過嘴巴碎念咒罵出來，內容大多是重複的事。我媽也是天才，有次就把曾祖母的咒罵碎念全程錄音；隔天，她坐穩板凳準備開口時，我媽就說：阿媽妳等一下，接著她就按下播放鍵。一開始阿祖還很認真聆聽到底是什麼，當她聽到錄音帶放出來的是她昨日的重播，「幹拎鄒罵咧～」她笑咪咪的臉，五官全皺在一起，當日她公休一天。雖然都是繫在同一件事情上，但是每個人的回憶都不一樣：我媽記得她按下錄音鍵，曾祖母記得我媽的淘氣，我記得曾祖母笑咪咪的罵三字經。
也許你會認為牽強，不過我覺得錄音帶的供帶輪和緊帶輪在播放時像輪胎，只是它的前進是在原地，但就某個層面來說，它並沒有留在原地，因為也許一首歌、一段錄音就能把我們的心思帶到遠方。在第四話倒數第二頁，昭君確定離去，可是在分鏡上，我讓錄音帶先出現，藉由錄音帶轉動時播出的那首歌，傳達她的心是逐漸靠近了俊龍，然後下一格車子輪胎的轉動，也的確帶著她前往某地。這樣算不算是真的行進，我很難去定義。不過，我認為還有其他事情也類似這樣的原地行進，寫字是，畫畫也是，做任何靜止的創作都是。在這裡要感謝編輯提出〈惡水上的大橋〉，因為本人真的不太聽歌，而這首歌在建構昭君和俊龍的關係上實在是畫龍點睛了，他們內心都有個需要跨過去的彼岸──兩人都是關於父母。
這集這樣的處理，對於有所期待的讀者來說不知好不好，我一直很擔心流於可預期的模式，但又很難不流於模式，這讓我非常的痛苦。如同在卷軸迷宮遇到叉路，創作也難免迷惘，據說人愁苦時就是在思考解決問題的方法，找到方法就有所成長，不過成長的定義也很模糊。比較確定的是，至少我清楚自己還站在卷軸上，沒有離開或許也算是種成長吧，我這麼想。
我期許自己盡量做到在既有的琴鍵上彈奏出不太乏味的音樂，在同樣空白的B4紙上畫出讓大家覺得還滿有趣的漫畫卷軸迷宮。

第一話 卷軸迷宮
第二話 用九柑仔車
第三話 月曆上的小點
第四話 惡水上的橋
第五話 又一春
 〈自畫自說〉有一種行進是在原地