藝術靈修學：用繪畫療癒心靈，使自己開心樂活

領略藝術與靈修之美

17幅創作示範，領略藝術與靈修的生命蛻變
24幅著色畫稿，只要願意皆可畫出滿意作品
生命如同創作的過程，畫面不滿意時，修正再修正；人生又如向前奔跑的路程，跌倒了，再爬起，只要有心用心，一定精彩可期！
兩位熱愛繪畫、沉潛靈修的藝術家夫婦林文昌與歐秀明，用潺潺如流水般的輕聲低語、堅定睿智的生命剖析、清晰易懂的創作示範，讓沒有拿過畫筆的，自由奔放彩繪；讓鍾情畫畫的，領受靈修意境；讓委身靈修的，畫中傳遞亮光；讓關切靈魂的，共展美好福音！
 第一章　淺談大眾對藝術的認知，鼓勵讀者更親近藝術；
 第二章　詳述靈修生活意義價值，如何持續靈修不間斷；
 第三章　闡述藝術與靈修的連結，創作經驗的寶貴分享；
 第四章　說明繪畫靈修與心靈療癒，示範繪畫靈修創作；
 第五章　鼓勵讀者創作之餘，舉辦個人團體靈修繪畫展。
 每章末　心靈彩繪品味人生亮點提問，更豐富小組聚會。
 附　錄　精心繪製畫稿，立即點繪上色，開啟心靈療癒！

【藝術靈修大揭祕】
「藝術與靈修有什麼共通點？」
兩者都需要在極專注和平靜中進行。無論是專業藝術工作者或興趣愛好者，都會感受到心靈平靜安穩的重要，以及可遇不可求的靈感所帶來的喜悅。適度以安靜、默想、靜觀、祈禱預備好自己，把飄忽的心意聚焦在繪畫媒材上，以專注、堅定、信心與禱告去感知上帝的臨在，從事神聖的繪畫創作，這將是繪畫靈修最迷人之處。

「如何開始繪畫靈修？」
在畫畫前，先給自己安排一個僻靜的空間，可以是畫室，或居家的一個角落，只要能讓內心靜下來，面對真實的自我，降低悔恨過去、憂慮現在、擔心未來，把心裡的事交託給上帝，就能擁有穩定的情緒與安定的心靈，從容傾聽自己內在的聲音，這是創作者最基本的修煉。

「初學者也可以藝術靈修嗎？」
畫靈修的目的並不在於藝術的表現，無論畫了什麼，是否滿意，都不必在意，重要的是在靈修中獲得上帝的醫治，幫助我們解決生活中的混亂與困擾，提升身心靈和諧的境界。經由本書獨到的繪畫技法指導，在靈修中創作出來的繪畫作品，有極佳的創意和美感，自然傳達平靜、安穩、自信等內在的療癒效果。

本書獻給親愛的你──
˙重視靈修生活的人˙喜愛藝術的人˙對藝術與靈修的連結感到好奇的人
˙想拿起畫筆畫畫進行自我療癒的人˙想要接觸和擁抱美感的人
˙想要從繪畫獲得喜樂的人˙想藉繪畫自我實現的人

結合藝術與靈修，繪畫與心靈療癒，讓人按讚的全彩創意大作！藝術家夫婦擷取多年藝術靈修寶貴經驗，幫助你懂得靈修，學會繪畫，還可安定自己的心，享受生命，感恩當下。迫不及待想動筆？歡迎加入彩繪人生行列！

林文昌
跨領域藝術家、真理大學校長
畢業於臺灣師範大學美術系，美國密蘇里州Fontbonne大學美術研究所碩士。曾任輔仁大學藝術學院院長、應用美術系所主任。藝術創作與學術專長：油畫、綜合媒材繪畫、版畫、公共藝術、色彩美學、色彩心理學及創意思考等。著作三十餘冊。繪畫個展十八次，作品為公私立機構典藏。臺北市捷運工程局輔大站、新莊站、頭前莊站、徐匯中學站等公共藝術創意總監。

歐秀明
心靈療癒畫家、色彩美學講師
國立臺灣藝專美工科畢業，臺灣師範大學教育學分班結業，臺灣神學院神學系畢業。曾任高職美工科教師、平面設計師、飾品設計師、美術編輯；國語日報、基督教論壇報色彩美學專欄作家。著有《實用色彩學》、《應用色彩學》、《服裝色彩學》、《高職美術》、《生活色彩搭配》、《色彩生活美學》、《藝術靈修學》等。繪畫個展、聯展多次，作品廣為欣賞者典藏。

繪畫創作的靈性美學
從事藝術教育三十餘年，除了擔任美術老師，繪畫創作是我最熱愛的工作，深感能在繁忙的教學與行政工作中還能持續創作，真是一個很大的福分。此外，作品的創意發想能獲得大眾認同和接納，更是上帝特別的恩典和造就。
面對跨領域的時代，除了繪畫藝術的專業之外，我也廣泛涉獵其他知能，如各種球類運動、音樂、景觀、視覺設計等，從中獲得許多樂趣和啟發。成為基督徒後，生命與生活注入靈修祈禱與《聖經》閱讀，曾經研究基督信仰之《聖經》有關色彩記載與圖像表現，以及色彩意涵與心靈救贖關係之探討等，也將理念彙整成為專書《色彩生活美學》，深入探討聖經色彩的奧祕，並使用色彩內在醫治的觀念，受到讀者熱烈的迴響。
藝術創作從反映自身經驗開始是很自然的事，但在經驗以外的想像世界和潛意識，才是激發創意最重要的根源。近期專研藝術保健與療癒，融合美學、預防醫學和神學的觀念，嘗試以藝術靈修的角度創作屬於心靈世界的藝術，涵養謙沖為懷、人道關懷、幽默開懷的心境，並且覺知快樂的生活，健康的成長，以及創造生命的意義和價值。
藝術靈修學，主要是向讀者傳達繪畫不應只是物象的表現而已，最好能夠擺脫模仿，同時藉各種造形和色彩來反芻自身的生命經驗，隱喻現實，進入情感抒發的靈修境界。而經由實際的創作中，希望能強化人生和事理的本質，啟迪較深度的生活哲思，並使創作靈感源源不絕，作品推陳出新，意境深遠不落俗套，展現寬廣的格局和張力，並提升對信仰與生活超然的體驗。……
謹以此書獻給熱愛藝術與靈修的朋友們！

林文昌 謹識於真理大學


以畫畫向上帝祈禱

長期以來一直看重靈性的成長，2006年進入神學院潛修靈修神學，發現靈修精神和藝術創作有許多相似之處，許多詩歌、文學、音樂、繪畫的創作核心，幾乎都是一場靈性的探索，有著孤獨、專注、嘗試、耐心、神聖、交託、靜心、等候等相通的特質，猶如信徒向上帝獻上自己，藉以進入心靈的神聖領域。
馬丁路德（Martin Luther，1483-1546），基督宗教改革的發起人，曾說：「我們祈求得銀，祂卻渴望給我們金。」這句話或許可以表達上帝對祈禱的傾聽與回應，是超過我們所求所想的。
現代人生活繁忙，內心的壓力較大，但我經常以畫畫向上帝祈禱，即一面畫畫、一面心裡祈禱著，我的心頓時變得不再躁動不安，感受到一股平靜安穩的祥和喜悅，漸漸的精神壓力減輕了，自然而然輕鬆自在。若在生命的逆境中，繪畫靈修還可以讓人靜觀人事物，提升領悟與覺知的能力，破涕為笑，使憂傷的靈得到療癒，在極安靜中遇見上帝。……
若能如此，相信我們的生命將誠如詩篇103篇5節所說的：「祂（上帝）用美物使你所願的得以知足，以致你如鷹返老還童。」盼望您也能在閱讀本書後，有了領悟與感動，拿起筆來揮灑屬於自己人生的心靈畫作！
歐秀明 寫於色彩生活美學工作室

第一章　藝術
藝術是什麼？
在生活中品味藝術
享受藝術創作的樂趣

第二章　靈修
在生命中注入靈修
靈修的實踐使生命閃閃發光
神聖空間的靈修進行式

第三章　藝術與靈修的連結
繪畫藝術靈修解密
發現聖靈工作的奇妙——林文昌藝術靈修創作分享
圖像回應經典最有趣——歐秀明藝術靈修創作分享

第四章　繪畫靈修與心靈療癒
在祈禱中醞釀創作靈感
為自己進行內在療癒
繪畫靈修療癒的過程與範例
˙歐秀明創作過程示範與賞析（書末附實用畫稿）
˙林文昌創作過程示範與賞析（書末附實用畫稿）

第五章　繪畫靈修療癒與分享
靈性豐實美妙的感覺
舉辦個人繪畫靈修畫展
舉辦團體繪畫靈修活動與聯展

附錄 實用畫稿
◎畫稿使用方法：直接在書上著色或先按虛線剪下來再著色均可，完成的作品亦可裝裱、佈置、展示。
1. 光之梯 2. 光之環
3. 彩虹圓 4. 十字架
5. 七日之光 6. 寂靜星空
7. 小狗爬到樹上去看風 8. 五餅二魚
9. 餵飽五千人 10. N 點祝福恩典滿滿
11. 金黃色的銀杏樹 12. 竹報平安
13. 洗滌塵囂山水間 14. 夕陽餘暉渡船頭
15. 野地的花草 16. 玉山瑞雪
17. 魚‧ 餘 18. 初雪
19. 豐實 20. 山水
21. 如行雲流水 22. 如微風自在
23. 如信望愛 24. 如光照耀

第三章 藝術與靈修的連結

繪畫藝術靈修解密
藝術創作大都被認定是專業的工作，然而，並非人人都是專業的藝術工作者。很多人雖然不是畫家，卻喜歡隨筆塗鴉，用畫畫記錄所見所聞，或彩繪出心情變化與想像，甚至以欣賞藝術或收藏藝術品作為興趣，去體會藝術的美感與價值，他們對藝術十分珍愛，認為是人生中撫慰自己心靈的最高享受，令我非常感動。
做任何事都需要心靈的投入，而聖靈在人們的各種創作上做工，往往以藝術的方式觸動人心，使藝術作品留下永恆的足跡。每一個人都可以是開創自己生命與生活的藝術家，生活美感的呈現及藝術的創意，都屬於聖靈的激發所致。因此，我們在日常生活中若能追隨聖靈的引導，將會出現超乎想像的生命意境，這是很多人都有的經驗。
藝術工作與靈修的共通點，可以說，兩者都需要在極專注和平靜中進行。無論是專業藝術工作者，或是因興趣投入的愛好者，我相信都會感受到心靈平靜安穩的重要，以及可遇不可求的靈感所帶來的喜悅。適度以安靜、默想、靜觀、祈禱等方式預備好自己，把飄忽的心意聚焦在繪畫媒材上，以專注、堅定、信心與禱告去感知上帝的臨在，從事神聖的繪畫創作，這將是繪畫靈修最迷人之處。
很多人都很好奇藝術家的靈感從何而來？畫家的作品一件又一件展現，他們是如何靜下心來作畫的？或是作畫的時候心裡想些什麼？其實，每一個人都有自己的自由意志，心裡所思所想絕不一樣。
在畫畫前，先給自己安排一個僻靜的空間，可以是畫室，或居家的一個角落，只要能讓內心靜下來，面對真實的自我，降低悔恨過去、憂慮現在、擔心未來的情況，把心裡的事交託給上帝，如此，就能擁有穩定的情緒與安定的心靈，從容傾聽自己內在的聲音，這是創作者最基本的修煉。
本書很樂意和讀者分享如何作畫，如何在作品中表達看不見的心靈世界，特就藝術與靈修提出看法和做法。為簡化過程的便利性，本單元僅就平面繪畫的領域，來分析藝術靈修所做的連結與互動。


發現聖靈工作的奇妙
——林文昌藝術靈修創作分享

常聽到傳道人說：「上帝愛你，祂對你的一生有一個奇妙的計畫。」以前，我自覺渺小軟弱，不配得到這個恩典。然而，回顧走過的生命軌跡，赫然發現從事的藝術工作，一直與我的信仰生活巧妙融合在一起，我感受到上帝對我深切的愛與託付，是祂使我成為一位繪畫工作者，甚至讓我參與在祂的美善計畫之中，在藝術與靈修方面，我驚覺被聖靈奇妙地帶領著。

熱愛繪畫，專業創作
回憶過往，我從小就喜歡畫畫，與繪畫建立深厚的關係。從小學到中學經常擔任學藝股長，幫助老師做壁報、畫插圖，有時更代表學校或班級參加校內外繪畫比賽，這在成長過程中帶給我極快樂的學習經驗。之後進入大學美術系，才開始正式接受完整的學院繪畫教育，學習藝術的理論與創作。
大學畢業後，我成為高中、高職美術老師，曾擔任素描、水彩、水墨、油畫、插畫等課程的老師，為美術教育盡棉薄之力。值得一提的是，我任教期間總不忘選擇郊外優美的風景區，安排學生走出教室，以眼前所見的大自然美景去創作，這是我和學生們都感到興奮的事。多年之後，我遠赴美國進修，也多次走訪世界各國參觀研究，創作的勇氣也因此得到激勵，並且建構自己的創作理念。
轉任大學教職後，有較多時間深入探討創作媒材的可能性，在1989年開始壓克力媒材的創作，強調肌理與質感，有別於一般平面作品，逐漸具現內在的想法與新意，作品表現建立在想像的心靈世界，畫面氛圍帶有超現實的意境，企圖營造象徵性極為濃厚的風格。我的創作題材包括化石、貝殼、乾燥花、繩子、樹葉及各種生態圖像等，這些題材令我驚歎不已，主要原因是這些形質在活著與死後都具有美妙的形態，作為探討生命的永恆與生存的省思，有極佳的聯想與象徵的效果。
……近期的作品特色，著重色彩對生理與心理的反應，並重視明度與彩度的對比關係，加上畫幅適度擴大，特別強化某一色系的單純表現，讓欣賞者從每件作品的瀏覽過程中，獲得不同程度的內在刺激與反應，從中體驗色彩的美感和魅力。例如《冬林》即表現一個純然安靜的世界，湖水映照枯樹林，在寂靜的空氣中透著澄澈的藍光。此作必須精密掌握色調，呈現十分安定的藍色調，才能不自覺把這幅作品的內涵傳達給觀賞者。

當藝術結合信仰
……2004年，我任教的天主教輔仁大學，有感於年邁的教宗身體欠安，委託我畫若望保祿二世教宗的肖像作為紀念。經過一段時間的迫切禱告並預備心，整個畫教宗肖像的創作過程，就在聖靈充滿下發揮創意，寧靜中享受上帝的同在中，順利完成。
因此，我以虔誠恭敬的心，把這段時間當作藝術與靈修的最佳時刻，我一面靈修一面心裡禱告，祈求聖靈在每一筆每一畫當中動工，於是，我利用無數安靜的夜晚，在極其平和與專注中尋求聖靈的引領，畫出教宗慈愛又有智慧的容顏，輕輕散發出靈裡深刻而細膩的情感，以充分傳達教宗涵養的獨特和信仰力量。


圖像回應經典最有趣
——歐秀明藝術靈修創作分享

代表作2.基督的救贖之路——苦路印象
經常被人問到「為什麼想畫苦路」，雖然有各種原因，但打開思緒時，心頭彷彿有什麼故事即將展開，讓人沉思片刻。仔細想想，很多年前，家父病重時，曾經從鄉下北上就醫、住院，後來病逝。
那時我在臺北求學，每當思念父親，就到臺北火車站對面，沿著公園路經過公保大樓，到臺大醫院，在醫院的走廊、候診室、病房等處，默默看著醫院裡的人們，我慢慢走著，靜靜感受父親生前的病痛，某種戰慄的感覺從心中升起，「啊！爸爸曾經在這裡候診、住院，在這裡受苦，很痛苦……」不禁想用一種走苦路的方式紀念父親。
多年之後，我就讀臺灣神學院神學系，在宗教靈修與神祕主義的課程裡，受到任課老師的啟發，深入研究耶穌的苦路默想與靈修，我再一次審視內在，發現一個重新整理出來的繪畫契機，於是下定決心畫苦路十五站。
傳說中苦路的故事是這樣的，耶穌復活升天後，就有許多信徒往返苦路思念耶穌。大約在七世紀，信徒為了方便默想耶穌，開始在自己家鄉教堂附近的空地，做了數十個提供默想的紀念碑坊，默想苦路的靈修風氣於是逐漸形成，特別是在復活節之前進行苦路膜拜。……
現今在耶路撒冷的苦路成為著名觀光景點，許多信徒遠道而來，為的是走一趟耶穌走過的苦路，思念默想耶穌當年的受苦，藉此走出自己的傷痛，並得到這天地間最偉大的愛與祝福。……
我年輕時候，把耶穌被判釘刑的過程當作故事的情節，沒有深思，更沒有深入去想像。如今，我年過半百，用心努力研讀《聖經》，經由苦路靈修默想，對基督的肉身救贖事蹟有很深的感動，並積極轉化苦路十五站的心得成為繪畫作品。


心靈彩繪‧品味人生【摘錄】
1. 談談作者所分享的藝術靈修創作，哪一幅作品你最感動，為什麼？
2. 試著慶祝復活節或聖誕節製作賀卡的時候，以手工繪製屬靈意涵圖像，表達滿滿的祝福。
3. 嘗試將《聖經》故事、創世榮耀、基督之愛或屬靈意境，用圖像來回應。希望閱讀本書的「藝術靈修學」能協助你完成作品。

林文昌藝術靈修創作示範
《金黃色的銀杏樹》
銀杏樹的葉片如扇狀，造形特殊，十分美麗。春夏之間的銀杏樹綠意盎然，到了秋冬，葉子漸漸變黃，直到整棵樹變成金黃色，特別是在陽光照射之下，閃閃發光，一片金黃，令人讚歎。秋風吹起，滿地金黃色的落葉，繽紛浪漫的意境也很淒美。
院子裡有一棵銀杏樹，年年享受這來自大自然的金黃色光芒，我把對銀杏樹美好的記憶，取銀杏樹最亮麗的樹梢，用豐富的層次與筆觸來表達，分享給讀者整體的創作過程，體會美妙的色彩變化。

創作過程【原書搭配分解彩圖】
1.取銀杏樹最亮麗的樹梢，用鉛筆打稿。
2.用咖啡色描繪枝幹的形狀。
3.首先以茶色點繪樹葉的底色。
4.茶色系點繪樹葉之後，用藍色為天空上色。
5.讓樹葉有深有暗，也讓天空有深有淺。
6.加強樹幹的色澤，樹葉全面塗上淡淡的淺橙色，由此展開亮麗的顏色。
7.用鮮艷的橙黃色點繪出樹葉的受光面。
8.用金黃色全面加強最亮的葉欉。
9.小筆沾調略加白的金黃色顏料，點繪出最亮的部分。
10.完成圖。

歐秀明藝術靈修創作示範
《N點祝福恩典滿滿》
聖誕節是傳揚恩典與祝福的季節，2014年迎接聖誕節前，創作祝福滿滿用N個點點佈滿畫面，那時創作了兩幅聖誕樹連作，讓兩幅畫上面的N個點點，取恩典的諧音互相輝映，一幅留白處用另一幅的點點可以補滿它，有恩典滿滿之意。而這一幅示範過程的作品，僅用一幅畫面，即可傳達N點祝福恩典滿滿的意境。

創作過程【原書搭配分解彩圖】
1.用紙膠帶黏貼一棵聖誕樹的形狀，當作構圖。
2.用不同顏色的色塊打底色，預備做色調的對應。
3.開始點繪，筆觸的方向由中心往外放射狀，在左上方感恩區點繪任何淺淡的顏色，在左下方謙卑區點繪任何深暗的顏色，在右上方喜樂區點繪任何鮮豔的顏色，在右下方感恩區點繪任何灰濁的顏色。
4.愈點繪就有愈來愈多的點點佈滿畫面，大點點在四周的色調裡，小點點在聖誕樹的層次中。
5.把紙膠帶拆掉，露出乾淨整齊的邊緣線。
6.在邊緣線裡用金色加以美化，在樹的頂端畫一棵金色的星星。
7.完成圖。