攝影中的美：攝影與眼睛、思想和心靈的表達(全彩)（簡體書）

時刻保持生活的新鮮感,每天發現新鮮事物并同愛人分享,你是否愿意?與伙伴朝夕相處并洞悉其內心,我們是否能夠多愛他們一點點?看到雪花飄落在人行道上,感受它灑落臉龐的輕柔,我們是否可以放開以往寒冷冬日的記憶,僅僅體會那份清涼?我們能否發現絢麗的顏色并簡單地欣賞?當然可以,我們能夠學著簡單而完整地感知世界,避免紛雜的思緒消褪我們的新鮮感。我們也可以培養并增強攝影技能,通過照片講述新鮮而真實的感受。

朱莉 杜博斯自2005年以來一直教授冥想攝影法，并曾與米格桑（Miksang）學習與實踐培訓課程。2009年，她在美國科羅拉多州博爾德建立了米格桑冥想攝影學院，學院的學生遍及北美和歐洲。每年夏天，茱莉都會通過學院舉辦國際冥想攝影培訓班。
茱莉發表了眾多關于直接感知實踐的文章，詳細信息請訪問www.miksang.com/miksanglife。

朱莉 杜博斯自2005年以來一直教授冥想攝影法，并曾與米格桑（Miksang）學習與實踐培訓課程。2009年，她在美國科羅拉多州博爾德建立了米格桑冥想攝影學院，學院的學生遍及北美和歐洲。每年夏天，茱莉都會通過學院舉辦國際冥想攝影培訓班。
茱莉發表了眾多關于直接感知實踐的文章，詳細信息請訪問www.miksang.com/miksanglife。

序言 006

1 誕生，無條件表達的土壤 014
2 學會放手，單純地看 022
3 熱情、快樂而自然：開放的感知 030
4 真實感知、真實表達 040
5 培養簡單的思想 048
6 主要元素：平靜與意圖 056
7 發展新的視覺模式 064
8 閃電之光 070
9 完整的停頓 078
10 信賴我們的體驗 086
11 全身心投入感知 094
12 以圖像結尾 102
13 放松而平靜 108
14 親密視覺：身體與思想相融合 122
15 感知之門：克服厭倦 128
16 開始接觸 136
17 探索感知的世界 146
18 悲傷的快樂 154
19 直接感知的熱度 166
20 視覺感知：容納生活的美好 174
21 簡單的本質 194
22 真實認知圖片 208
23 當直接視覺成為本能 218
24 享受充實完整的生活 226
關于作者 242
鳴謝 243
其他資源 244
照片說明 245

1 誕生，無條件表達的土壤
有一種表達叫作“無條件表達”
它并非來自自身或他人
它突然顯現
就像草叢中的蘑菇
或者閃電與雷雨
—— 邱陽 創巴，《書法藝術》
編寫本書的過程中， 我發現寫作與拍攝驚人的相像。寫作需要從一張白紙開始。這是我們的畫布， 我們需要選擇落筆的位置， 才能描繪心中的蒙娜麗莎。從腦海中充斥著無數聰明想法的時候開始， 還是排空思緒從空白入手， 以便僅僅表達我們的體驗， 或者智慧？ 這是一條分界線， 決定藝術創造源于直接體驗，還是經驗概念的分界線。
表達的欲望和沖動確實存在。腦電波可以激發我們的思緒， 然后詞句自然涌現。我們使用自己獨特的腔調， 并且堅信表述的正確性， 如同地底深處的轟隆聲，或者穿透云層的陽光。這是我們的經驗。
如果選擇開放、包容、求知且專注的思想， 拋開評判和解讀的欲望，表達的沖動將占據我們的身體， 甚至可能與之產生共鳴。開放是催生無條件表達的土壤。
寫歌同樣如此。一首歌曲“誕生”之際腦中會出現明顯的征兆。那感覺如此強烈，甚至無法抑制。我無暇旁顧，必須完成曲譜，必須看到它完整“誕生”才能安心。
因此， 我必須為靈感提供充分的空間。我需要坐下來， 可能要彈奏幾個和弦來調整狀態。然后， 在莫名確定如何邁出首步、如何展開后，我開始創作。初次的創作和寫下的曲譜可能并非歌曲真正的前奏， 而是間奏。我必須努力完成整個曲譜， 同時避免對創作過程的干預， 讓樂曲自然流淌。這個過程稱為“ 校正” ， 目的是確保所有當前表述與期望的內容相一致。
無論譜寫歌曲、編寫書籍、講述故事或者拍攝照片， 你都需要跟隨當前和接下來的思想與心靈、感受和意圖的指向， 類似于表達內容、當前時刻，以及心靈與思想之間的三方會談。
開放的思想就是一張白紙， 可以為直接視覺感知提供廣闊的舞臺。白紙意味著容納、無盡的可能， 以及交流的意愿； 開放的思想將誕生直接的感知， 帶來真正的無條件體驗與表達。我們需要將思想融入感官， 然后在瞬間完全綻放， 就在此時此刻。所有其他時刻已經消逝， 或者尚未發生，此刻即全部。
我們的身體、呼吸，以及意識中的大地和路面，甚至手臂與腿腳和衣服的紋理，都可以感覺到這個時刻。我們能夠感受，感受完整的生命。
同理可證。如果我們做好了準備， 并且時間和空間條件適合， 我們可以賦予儀器表達的能力， 讓創作的流程自然流轉。波折可能無法避免， 但成果開始顯現。我們僅僅需要跟隨， 不必思考正在發生什么， 而是觀看和全身心的投入。照片是定時、構圖、空間和光線組合的結果，沒有人為的干預、中斷、移動、修改或指手畫腳。思緒和評論將阻礙創作的順暢流轉。
據我所知， 自然創作是更生動、更深入的表達方式， 無出其右。如果拍攝伊始就制定了拍攝目標， 例如“ 我今天要拍神奇的自然” 或“ 我想拍到紅艷的花朵” ， 我們可能會專注于尋找而忽視其他。篩選將限制我們的體驗。
排空所有想法是一個不錯的開始， 能夠讓無條件表達變得更順暢。要讓拍攝成為無條件的視覺表達， 我們首先需要無條件感知。那么， 問題來了，如何實現？
重要的是發現“ 阿基米德支點” 。我們專注于此時此刻， 這是整個體驗的支點。我們的心思開放且專注。什么意思？ 意思就是我們必須心無旁騖，全身心投入現在，抓住并表達擾動思想的對象。開放即是基礎。
以此為起點， 我們開始探索眼前的世界， 體驗美， 發現光、色、紋理與線條。
我們不知道看到了什么， 我們毫無頭緒。沒有關系， 我們無須了解。此刻我們與新朋友在一起， 我們可以慢慢地相互熟悉。我們只需關注此刻的體驗， 再無更多期待。這是一個神奇的時刻， 因為它突然出現； 這是一種新鮮的體驗，因為它沒有人為的刻意。