西方審美教育經典論著選(卷4‧上)（簡體書）

19世紀西學東漸大潮之中，“美學”通過其他“舶來之學”一道進入中國，1906年，王國維在《去毒篇》中首倡“美術者，上流社會之宗教”，1915年，蔡元培提出“以文學美術之涵養，代舊教之祈禱”，1917年，蔡氏在北京神州學會演講中明確提出“以美育代宗教”說。雖然代中國美學家們都對美育給予了高度重視，蔡元培執掌北大期間，更親授美學課程，其對后世中國美學進程也著實產生了重要影響，在中國當代美學史上產生極大影響的實踐美學的領軍人物李澤厚在20世紀末亦再度重申了“審美代宗教”即可看做此種影響的表現。然而，理論家們的呼號與努力卻并未真正“落地”。“美育”雖貴為“德智體美勞”五育之一，但在具體的教育中如何實施？教育工作者們卻似乎并不了然，而美學家們對于美育的具體實踐似乎也缺少足夠的關注，甚至在美學家*為拿手的理論、學術史領域，關于美育的研究著作、美育史、美育思想史的著作也實為鮮見。
在我們看來，這種局面的形成，原因自然是多方面的，但對美育史、美育思想相關文獻資料的整理的不足，顯然也是其中一個極為重要的原因。也正由于此，我們起了一個編輯西方美育經典著述的念頭，承蒙江蘇教育出版社的大力支持，才有了本套圖書。

上冊：
表現主義美學
克羅齊
美學原理
科林伍德
藝術原理
阿諾·里德
藝術作品

生命直覺主義美學
狄爾泰
當代美學的三個時期及其當前的任務
詩的想象
體驗和詩
柏格森
時間與自由意志
審美感情的諸階段
笑

俄國形式主義美學
什克洛夫斯基
作為手法的藝術

早期心理學美學
屈爾佩
美學基礎
瓦倫丁
美的實驗心理學
布洛
作為藝術因素與審美原則的“心理距離說
立普斯
論移情作用
悲劇性
浮龍·李
論移情作用
伏爾蓋特
美學體系
薩利
美學

形式主義美學
克萊夫·貝爾
有意味的形式
羅杰·弗萊
論美學
回顧

新批評派美學
維姆薩特
感受謬見

自然主義美學
桑塔亞那
藝術的基礎在于本能和經驗
藝術和愉快
美感
……
藝術科學派美學
格式塔心理學美學
精神分析美學
實用主義美學
分析美學
符號論美學
存在主義美學
前期西方馬克思主義美學
現象學美學
語義學美學

下冊：
波蘭卷
塔塔爾凱維奇
美感經驗：概念史

德國卷
阿多諾
美學理論
伽達默爾
《真理與方法》
《交談無能》
哈貝馬斯
現代性的哲學話語
海德格爾
人詩意地居住
韋爾施
《重構美學》
漢斯·羅伯特·耀斯
《凈化：審美經驗的交流功能》

法國卷
讓·鮑德里亞
美的消費品：身體
皮埃爾·布爾迪厄
純關學的歷史起源
杜布費
反文化的立場
利奧塔
后現代狀態
雅克·馬利坦
藝術與詩中的創造性直覺
茨維坦·托多洛夫
對話批評？

美國卷
阿恩海姆
藝術與視知覺
《視覺思維——審美直覺心理學》
藝術教育中的知覺促動
作為治療手段的藝術
尼爾·波茲曼
第十章教學是一種娛樂活動
哈羅德·布魯姆
經典悲歌
韋恩·C．布斯
文學教育的倫理問題
阿瑟·丹托
五藝術的終結
埃倫·迪薩納亞克
第七章書寫抹去藝術了嗎？
杰姆遜
快感：一個政治問題
諾埃爾·卡羅爾
藝術、敘事與道德理解
拉爾夫·史密斯
藝術感覺與美育
赫伯特·馬爾庫塞
單向度的人
……
英國卷
后記

美的實驗心理學
章 導論
許多杰出的心理學家都曾宣稱，他們相信，心理學可以道出有助于藝術家創造的真理。然而，人的精神活動是異常復雜的，以至于在心理學這門科學發展的現階段，心理學家不可能指導有才能的藝術家如何更好地從事自己的工作，盡管他可以引導藝術家更充分地理解為什么憑直覺去做某些事情會弄得更好，為什么他力圖避免的某些事卻損害其作品的美，破壞了人們欣賞這一作品時的愉悅。
經由那些指導青年人從事藝術創作并力圖提高對美的鑒賞力的人的努力，人們已從美的心理學研究中獲得了某種實用價值。比如，搞清為什么某些類型的事物特別容易激起兒童的興趣。搞清從兒童的態度向美的多種形式，向適合于成年人的態度發展的線索，這對于教育家是很有價值的。
然而，實驗美學的主要價值是其興趣在于被試本身。我們感興趣的是理解更多的人心奧秘，即使我們無法深入其中。令人困惑的現象絕不是離奇古怪的。日常精神活動并沒什么令人迷惑之處。因為許多人都認為，即使做錯了什么事，它也是極平常的。這些人驚異的是人喪失了過去的記憶，乃至忘掉了自己的名字。深入的思考將表明，令人驚異的不是喪失記憶，而是我們記住了自己的名字或記住的一切。因此，在我們所作的心理學考察中，我們并不局限于那些事實上并不那么令人困惑和難以解釋的異常現象，盡管這類現象比普通現象更有力地吸引我們的注意力。
美與愉悅——讀者將會發現，本書經常涉及的問題是色彩、畫面等是否令人愉悅。然而，卻決不能把欣賞美同愉悅當作一回事。悲哀也許可以增強一幅畫或一首交響曲的美，不過顯而易見的是，對悲劇的完美欣賞所獲得的體驗遠比愉悅要多得多，不管這悲劇是出現在戲劇中還是出現在畫面上。
這里，我們無須討論什么東西確切地包含在美這個概念中，這是美學家的工作。但是，一般說來，美的享受總伴隨著愉悅，特別是當我們涉及諸如色彩、線條等因素時，愉悅是異常顯著的，這一點已被人們廣為接受。本書前一部分所描述的實驗會簡要地論及這些因素。我們發現，在這些心理學實驗中，被試問及這樣的問題：“你喜歡它嗎？如果你喜歡，那是為什么喜歡？”或“你發現它令人愉悅嗎？”而不是問：“你認為這是美的嗎？為什么？”這是較為方便的。這后一問題常常容易導致對美這個概念的討論。
將實驗方法用于研究我們對美的鑒賞，是從一些簡單要素開始的。比如，我們首先取一些單色、線條或圖形，看看它們是如何使人有所感受的。一幅畫涉及許多復雜的特征，諸如色彩、形式、意義、聯想、對原作的記憶（如果是復制品的話）、對藝術家聲望的了解、對藝術家作品的了解等等。當然，所有這些都是令人感興趣的，但是，我們很難說清在什么程度上，各個因素在決定我們整個判斷方面的影響。然而，通過選取簡單的色彩和形狀，我們可以降低這些因素的復雜程度。但是，我們這樣做絕不是通過某種手段去排斥拋棄所有這些因素。尤其是我們可以運用不同的方式來改變這些簡單的對象，諸如彩色紙或線條，進而搞清這些變化對觀者的影響。因此，我們期望將來能掌握可以弄清這一切的知識，亦即有關以孤立的方式呈現在人們面前的某類對象的美的一切知識。隨后，我們才會有更好的機會去探討含有作為構成要素的多種色彩或形式的更為復雜的對象。當然，我們將會發現在一幅畫中組合起來的色彩和線條的多變效果。盡管這樣，我們仍可以合理地預測某些顯著、富有特征性的效果。有時，我們還可以發現一個人看畫或聽詩同看某種色彩或聽某個和弦時相似的內心態度。所以說，研究簡單對象引起的愉悅及其多種效果，我們實際上也就是采取了一種正確的態度來研究異常簡化了的審美經驗。
……