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朱其自選集(簡體書)
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商品簡介
作者簡介
名人/編輯推薦
目次
書摘/試閱

商品簡介

朱其自選集》收入了作者1990年代以來的作品,正如作者所說,這部自選集可叫“前衛往塵”。作者于1990年代加入當代藝術批評園囿,從稿子的時間順序亦可發現,早期的文字一路力挺當代藝術,新世紀后期的藝術資本狂歡后,文字中的前衛熱忱逐年下降,對當代藝術不斷抱怨甚至幾近指責。“前衛”終于在中國絕塵而去,留下的是一批體溫猶在的文字記錄。這也是讓未在當初現場的人多了一份視野。


作者簡介

朱其,中國藝術研究院美術學博士,現為文化部中國國家畫院理論部研究員,在國內多所大學擔任客座教授。1990 年代開始從事藝術評論,并策劃了一系列重要的前衛藝術展。著作包括《新藝術史和視覺敘事》(湖南美術出版社,2003 年),《Video20 世紀后期的新媒介藝術》(中國人民大學出版社,2005 年),主編著作包括《1990年以來的中國先鋒攝影》(湖南美術出版社,2004 年),《形象的模糊:里希特三十年藝術訪談和筆記》(湖南美術出版社,2007 年),《當代藝理論前沿》(江蘇美術出版社,009 年、2010 年、2012 年),《未來指向·影像藝術》《未來指向·雕塑裝置》(湖南美術出版社,2012 年)。曾獲2008 年中國批評家年會“年度青年批評家獎”、《美術報》2008 年度中國美術界十大人物獎、中國藝術研究院優秀博士論文獎(2009 年)、2012 年臺灣《藝術》英文雜志第二屆“中國當代藝術批評寫作獎”、2013 523 海安藝術思想論壇“年度藝術批評獎”。

名人/編輯推薦

通過這些文字,我們了解到了中國當代藝術那些曾經的輝煌和正在路上前行的藝術實踐活動,無論事件或者人物,都是已發生或者正在發生的,他們時時刻刻影響著當下我們的生活,引發我們的思考,豐富著我們人生路途上的風景。


目次

總論

003 什么是當代藝術
007 當代藝術的未來:新人類、電子經驗及其社群
013 中國當代藝術史的史學標準問題
019 中國藝術給全球帶來什么創造性貢獻
023 有沒有一個中國當代藝術解釋的正宗版本
026 當代藝術三十年只是一個過渡階段
035 “523 海安藝術批評獎”答謝詞
039 如何看待參與中國當代藝術的西方人
043 當代藝術史研究
045 中國當代三十年藝術
——《藝術匯》雜志口述史訪談
062 當代藝術、異化和現代主義
065 1980 年代的水墨和現代主義實踐

總論

 

003 什么是當代藝術

007 當代藝術的未來:新人類、電子經驗及其社群

013 中國當代藝術史的史學標準問題

019 中國藝術給全球帶來什么創造性貢獻

023 有沒有一個中國當代藝術解釋的正宗版本

026 當代藝術三十年只是一個過渡階段

035 523 海安藝術批評獎”答謝詞

039 如何看待參與中國當代藝術的西方人

043 當代藝術史研究

045 中國當代三十年藝術

——《藝術匯》雜志口述史訪談

062 當代藝術、異化和現代主義

065 1980 年代的水墨和現代主義實踐

069 1990 年代的觀念藝術及裝置藝術

081 1990 年代以來的新媒體藝術

107 1990 年以來的中國先鋒攝影

123 1990 年代以來的行為藝術

135 1990 年代的獨立策展和新生代批評

142 推進歷史:藝術媒體與當代三十年藝術

153 回到原形:重新評估二十年(19852004

162 缺乏超越性的十年:新世紀以來的當代藝術生態

175 從傳統到世界主義的影像再造

——新世紀十年的當代攝影

185 物化時代的詩性

——新世紀十年的雕塑裝置

 

·02·

 

197 自然、抽象與現代性

199 自然的現代性及其傳統的轉換

212 自然與抽象形式及其中國畫未完成的現代性

225 公民社會與當代藝術

227 流動的社群:2009 首屆北京798 雙年展主題展策展論述

232 當代藝術如何言說底層社會

237 異域對話

239 文化的游牧性很重要

——阿基萊·伯尼托·奧利瓦訪談

249 真理沒走,只是錯誤改變了

——對話羅伯特·斯托

259 歐游反思錄:歐洲三大藝術活動帶給我們什么啟示

270 如何超越藝術全球化后的“萬人一譜”

——2010 年韓國光州雙年展觀后記

275 阿基里斯與龜:亞洲藝術追趕西方的困境

280 邂逅草間彌生及物派藝術家

286 空白的意義:李禹渙訪談

 

 后記

書摘/試閱

是當代藝術

 

什么是當代藝術?以“當代的”一詞來探討藝術,在19世紀末歐洲的印象派時期,或中國的民國時期就出現過。國內很多人根據字面意思來望詞解義,并以此定義當代藝術的特征,比如“當下性”“即時性”等等。

“當代藝術”是一個藝術史概念。顯然,這個詞首先應該放在西方藝術史的框架來理解。按照阿瑟·丹托《在藝術終結之后》一書的討論,“當代藝術”屬于西方文藝復興以來藝術史的第三個階段。從西方藝術史學的視角看,在文藝復興以前,雖然有視覺文化或作品,比如巖洞壁畫、古希臘雕塑,但那不是在“藝術”觀念下的創作。

作為“藝術”的藝術始自意大利,從文藝復興的達·芬奇到19世紀法國的馬奈,構成西藝術的第一個階段,即以寫實主義的意大利體系為主的古典主義階段。從法國的塞尚、畢加索的立體主義到1950年代美國的抽象表現主義,構成了西方藝術的第二個階段,即以抽象藝術為主的法國體系的現代主義階段。

抽象藝術也稱作形式主義藝術,它是現代主義的主線,它強調排除用寫實主義在畫布上創作逼真幻覺的意大利體系,繪畫不再通過形象和文學性來表達藝術,而是以點線面等分析性元素直接創造畫面。當然,現代主義還包括寫實主義的各種變體,比如偏抽象的未來主義、形體變形的表現主義和形象重組的超現實主義。這些藝術在內容上呈現了自尼采以后建構的現代主體性,但畫面上還是保留了形象。這可以看作一種寫實主義的現代主義變體,因而它們只是現代主義的分支。

形式主義體系是自文藝復興以來西方藝術的一個劃時代階段,它與持續數百年的意大利寫實體系作了徹底切割,從形式到觀念建立了一套以往歷史上沒有出現過的語言體系。至1950年代的抽象表現主義,由格林伯格對形式主義作了哲學總結后,抽象藝術也走到了衰竭的盡頭。之后拉開了以波普藝術為主的后現代主義。

后現代主義持續的時間不長,僅僅是1960年代十年。藝評界以往將后現代主義算作當代藝術的開始,這是一個誤解。后現代主義實際上屬于晚期現代主義,也可以看作由形式主義向當代藝術轉型的過渡階段。后現代主義認為形式主義的抽象藝術過于單調,藝術應重新召回形象,但這不是回到現實主義或表現主義藝術,而是在圖像學的意義上,將現成圖像進行重組。當代藝術開始于1960年代末的激浪派藝術,以約翰·凱奇、波伊斯為代表。激浪派在語言上認為“一切形式皆可以”,主張藝術回到日常經驗,注重藝術的偶發性和過程性,并使用現成品和新媒體進行創作。當代藝術可以看作繼寫實主義、形式主義體系之后,西方藝術進入了語言體系的第三階段。在語言上,當代藝術實際上是一種“總體藝術”,即在一件作品中可以使用繪畫、雕塑、現成品、表演、Video 等多種語言形式。在觀念上,當代藝術反對現代主義以媒介為中心來定義藝術。目前,國內使用頻率較高的“當代油畫”“當代水墨”“當代雕塑”等提法,在理論上是一種偽命題。當代藝術不再以媒介來定義藝術了,將油畫、水墨、雕塑等媒介看作一個本體論意義上的藝術中心詞,實際上是現代主義或形式主義的概念。當代藝術只是將語言看作一種綜合手段,試圖解決形式主義脫離現實豐富性的問題,即將藝術從元素主義和媒介中心的語言本體主義中抽身出來,從日常經驗中探討精神議題。1970年代以來,當代藝術形成了“總體藝術”的語言模式,但內容上尚未達到形式主義那樣的哲學性。它的主題是以二戰后的文化理論和語言學作為支撐的,比如消費社會理論、新馬克思主義、后殖民主義、女性主義、意識形態的征候分析、精神分析和符號學等。國內公眾甚至美術院校對當代藝術的認識,尚停留在一種形式上的表面認識,比如,將凡是以裝置、現成品、Video 等多媒體為形式的作品,都一概看作當代藝術,這是以當代藝術的“總體藝術”手段作為一種判斷標志。如果按這種手段上的語言標準,國內革命史和古代藝術的博物館,現在也大都使用了多媒體和裝置雕塑的展示手段,這些古代和革命展品豈不都成了“當代藝術”?

多媒體形式雖是當代藝術一個重要指標,但顯然多媒體作品不等于就是當代藝術,其核心特征仍在于內在的美學訴求。國內公眾盡管接受了藝術可以是以思想性為主的多媒體作品,但還是從古典藝術、浪漫主義和現實主義來理解藝術內容,他們希望藝術要美,或給人激情,或正義感,或技術語言上千變萬化,這都還是在用19世紀以前的藝術標準要求藝術。作為西方藝術的第三個階段,當代藝術的核心仍是強調精神美學上的前衛性。前衛藝術的真正實質,實際上不是給予大眾以精神希望,或審美烏托邦,而是讓大家看到一個無意義的難以救贖的世界的真實性。當然,當代藝術這類沒有意義的意義表達還是有其魅力的,比如創作者有一種對世界認識的深邃性、對殘酷真實的坦然感,以及對各種語言把控的流暢自如性。當代藝術給人的是這些東西,它不是一種給予人希望和快樂的藝術,后者是19世紀以前藝術的審美訴求。

因此,高層次的當代藝術,大多數人實際上未必是能接受的。因為它不能帶給眾人希望、舒適和快樂的滿足。比起以往任何一個時代的藝術,當代藝術的核心訴求是表現“事物本來所是的樣子”,它希望讓人們通過藝術感受到世界和自身存在的真實性,它拒斥將自身定義為一種宗教慰藉、政治宣傳、商業時尚的文化產品,相反,它要排除這些慰藉性、宣傳性、時尚性的藝術

功能。

1970年代以來的當代藝術仍處在未完成的進程,它在藝術觀念及其形式上尚有不確定的創造空間。它不知道自己的未來是什么。作為現代主義之后一個新的階段,阿瑟·丹托將當代藝術稱為一個“后藝術史”階段,即從意大利的寫實主義體系到法國的形式主義體系,理論上,由瓦薩里到格林伯格,可將這兩個時期看作從寫實到抽象的西方意義上完整的“藝術史”,這個“藝術史”至1950年代徹底結束。

從語言上的多媒體到思想上的文化多元主義,當代藝術事實上越出了前兩個時期合成的“西方藝術史”框架。當代藝術盡管從西方藝術史框架中萌生出來,但總體上它確實已不再是西方體系內部意義上的藝術。國內普遍仍認為當代藝術是一種西方藝術,這實際上是一種誤解。

 

2014 1 20 日晨寫于望京

 

 

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