達‧芬奇的童年回憶（簡體書）

此卷包含七部分內容，是弗洛伊德關于美學方面的重要論著。《戲劇中的變態人物》（1942）以精神分析觀點解釋了戲劇活動。《詹森的〈格拉迪沃〉中的幻覺與夢》（1907）揭示了壓抑、幻覺、夢的形成。《作家與白日夢》（1908）提出了一種特殊的幻想活動。《達·芬奇的童年回憶》（1910）介紹了達?芬奇童年以來的感情生活，分析了其性心理的發展，闡釋了他的藝術與科學活動的心理起源。《米開朗基羅的摩西》（1914）闡釋了米開朗基羅所創作的摩西這一藝術作品。《陀思妥耶夫斯基與弒父者》（1928）探討了陀思妥耶夫斯基的文藝創作。《非專業者的分析問題》（1926）指出了精神分析技術不是神秘的，更不是醫生的專利。

弗洛伊德：奧地利著名的精神病學家，精神分析學派的創始人，弗洛伊德主義的締造者，西方心理學第二勢力的領導者，20世紀影響最大的思想家之一。
弗洛伊德作為深蘊心理學的開創者，他的潛意識心理學說、精神分析治療方法技術以及對人類心靈深層隱秘王國的揭示，不僅為心理學研究整個人類精神世界開辟了全新的領域，而且對西方當代文學藝術、宗教、倫理學、社會學、歷史學、民族學、哲學產生了深遠的影響。
主編車文博：心理學家、哲學家，中國理論心理學的奠基人之一，開拓中國潛意識的哲學心理學研究，中國“給弗洛伊德‘平反’的人”，中國學術界公認的弗洛伊德研究權威。

本卷為弗洛伊德關于藝術、文藝、戲劇等的美學論著。對知名藝術家達?芬奇、米開朗基羅、陀思妥耶夫斯基等從精神分析學方面進行了闡釋和探討。有大量的心理學分析法的運用，是弗洛伊德文集中較經典的一卷。
弗洛伊德所提出的問題比他所解決的問題更為重要，在此，我們為讀者提供了中國最完整、最權威、最專業的弗洛伊德心理學著作集，以供探究。

戲劇中的變態人物
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詹森的《格拉迪沃》中的幻覺與夢
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第一章
第二章
第三章
第四章
作家與白日夢
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達·芬奇的童年回憶
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英文版編者導言
第一章
第二章 戲劇中的變態人物
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詹森的《格拉迪沃》中的幻覺與夢
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第一章
第二章
第三章
第四章
作家與白日夢
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達·芬奇的童年回憶
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英文版編者導言
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
米開朗基羅的摩西
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第一章
第二章
第三章
第四章
陀思妥耶夫斯基與弒父者
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附錄弗洛伊德致西奧多?賴克的一封信
非專業者的分析問題
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引言
跋（1927）

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達·芬奇的童年回憶
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本文是弗洛伊德對列奧納多?達?芬奇的長篇評傳。他以精神分析的觀點和傳記研究的方法，詳盡介紹了達?芬奇童年以來的感情生活，深刻分析了他的性心理歷史的發展過程，著重闡釋了他的藝術與科學活動的心理起源。主要觀點：（1）強調童年經驗（記憶）的重要性和“戀親情結”對他的創作（如《蒙娜麗莎》、《圣安妮和另外兩個人》等）及其一生命運具有決定性的意義。（2）指出他是一個特殊類型的同性戀者和強迫性神經癥者，把想象特別是幻想（“禿鷲幻想”）視為創作的出發點和主要形式。（3）宣稱藝術家的創作是他性欲的一種宣泄，主張藝術和科學成就是性本能升華的兩種表征。（4）提出以“性壓抑”為本源的科學研究本能的三種類型。即神經性抑制型、強迫性沉思型、替代性升華型。此文不僅對研究達?芬奇這一歷史人物的心理構成有參考價值，而且對研究弗洛伊德心理美學思想也有重要意義。
第一章
精神病學通常選取意志薄弱的人作為研究對象，一旦這種研究接觸到人類中的偉大人物，外行人就會認為沒理由這樣做。“使輝煌黯然失色，把崇高拖入泥潭”，這不是研究的目的。企圖填平將偉大人物的完美同普通人的不足分離開來的鴻溝，會讓人感到不滿意。然而，研究不能不發現那些杰出人物們可以被認識、理解的每件有價值的事，并且相信他們同樣受正常的和病理的活動規律的控制和影響。
列奧納多?達?芬奇（LeonardodaVinci，1452～1519）被他的同時代人稱為意大利文藝復興時期最偉大的人物之一，在當時他就像個謎，如同我們今天的感覺一樣。他是一個非常全面的，只能推測其輪廓，卻永遠也不能界定的天才。繪畫在他一生中有著決定性的影響。他使我們認識到的是自然科學家（工程師）與藝術家結合起來的偉大。雖然他的繪畫杰作留了下來，可他的科學發現卻沒能發表和應用。在其發展過程中，他的調查研究的特質從沒完全給藝術創作以自由，并且經常是科研在藝術創作中反客為主，最終使他受到抑制。依瓦薩利（Vasari）的說法，在列奧納多臨終時，他自責由于他在藝術創作中的失職而觸怒了上帝和人類。雖然瓦薩利的這個故事屬于傳說，沒有多少內在的可能性，甚至在這位神秘的大師生前就已開始編撰，但作為當時人們所相信的證據，它仍然具有無法否認的價值。
究竟是什么造成了列奧納多的同時代人對他的個性不理解呢？這肯定不是因為他的多才多藝和知識淵博，正是這種多才多藝的淵博知識使得他把自己推薦給米蘭宮廷的公爵、被稱為摩洛二世的斯弗爾茲，并讓其作為他自己的一項發明——封泥的執行者。他還給這位公爵寫了一封著名的信，來夸耀自己作為建筑師和軍事工程師的成就。文藝復興時期，人們相當常見在一個人的身上具有多種能力的有機結合。列奧納多便是這種結合范例中最才華橫溢的人之一。他不屬于從自然界中接受了極少的外部才能的那一類天才，也不屬于不注意生活的外部形式，只重視關心人類而精神上充滿痛苦的憂郁的那一類天才。正好相反，他高挑勻稱的身材，容貌完美無缺，體魄不同尋常，他的言談舉止充滿魅力，善于雄辯，待人可親。他熱愛周圍美的事物，喜歡豪華的服裝，注重每一種生活優雅。他在一篇有關繪畫的專題論文中的一段——這篇論文表現了他對享受的強烈的感受力，把繪畫與它的姐妹藝術相比較。他描寫了有著許多不便在等待著的雕塑家：“他臉上沾滿了大理石粉末，以致他看上去像個面包師，而且他身上完全被大理石碎片覆蓋，好像他的背落滿了雪花，他的房間里也全都是碎石和灰塵。畫家的情形就相當不同了，因為他可以十分舒服地坐在自己的作品前。他穿著考究，手執精巧的畫筆，蘸著令人愉快的色彩。房間里掛滿了使人高興的畫并且一塵不染。經常有音樂和讀著美妙佳作的男士們陪伴著他，他可以在沒有錘聲和其他吵鬧聲中，心情極為愉快地欣賞著它們。”
列奧納多的洋溢著喜悅、幸福和享樂的生活，僅僅限于他藝術家生活的初期，即在較長的一個時期內，確實可能如此。后來，摩洛的統治垮臺，迫使他離開了他活動的中心和保證他地位的米蘭，過著缺少保障、不富有成就的生活，直到他在法國找到了最后的避難所。這時他性情中的光彩已黯然失色，而天性中古怪的一面暴露得越來越明顯。此外，他的興趣從藝術轉移到了科學，隨著時間的推移，他對科學的興趣與日俱增，這必然擴大了他與同時代人之間的鴻溝。當他不得不為完成訂貨而勤奮作畫，并且變得富有時（例如，像他以前的同學皮魯金諾那樣），在那些人看來，他只是在為那些反復無常的瑣事而工作，甚至懷疑他在為“黑色藝術”服務，而他的所有努力也被認為是浪費時間。因為我們能從列奧納多的筆記里了解到他所從事的藝術實踐，所以現在我們可以更好地理解他。在人們尚未熟悉不依據任何預先的假定的研究方式的年代，以及古代的權威開始取代教會權威的時代，作為一個先驅者，列奧納多的價值絕對可以與培根、哥白尼相媲美——但他必然是孤立的。當他解剖馬的尸體和人的尸體時，當他設計飛行器時，當他研究植物的營養及它們的中毒反應時，他必然與亞里士多德似的評論家有很大的背離，他好像成了被人看不起的煉金術士了。至少在那段令人不快的時間里，他只有在他的實驗室里進行他的實驗研究才能找到一些安慰。這種情形對他繪畫的影響在于他很不情愿執筆繪畫，他畫得越來越少，起初創作的一些作品，到這時大部分還沒有完成，他幾乎不關心它們的最終命運。他為他的同時代人所指責：他對他的藝術的態度，在同時代人看來成了一個謎。
列奧納多的某些原來的崇拜者試圖為他開脫其性格不穩定的指責。他們聲稱他被指責之處正是偉大的藝術家們的共同特征：甚至精力充沛的米開朗基羅——一個完全沉溺于自己的創造性勞動的人，也留下了許多未完成的作品。列奧納多和米開朗基羅的情況相類似，他們都一樣沒有錯誤。而且，他們極力主張，就某些畫來講，甚至于沒有未完成的問題，而應看作它們就是那個樣子。在外行人看來的杰作，對藝術作品的創造者來說，僅僅是他意圖的不能令人滿意的體現。他對完美有一些朦朧的概念，但又對一次次地復制相像的完美感到絕望。他們聲言，最不應該的是讓藝術家對他的作品的最終命運負責。
盡管這些辯解可能是有根據的，但仍然掩蓋不住我們面對的列奧納多的全部情況。對一幅作品反復創作的艱辛感到苦惱，最后從其中脫身出來，但又不關心它的未來命運，這在其他許多藝術家身上都會再現，可是毫無疑問這種行為在列奧納多身上已達到了極端。索爾密（1910，第12頁）引用他的一個學生的評論：“當他進行繪畫時，整個過程里，他看起來一直在顫抖，他從未完成過任何一幅已經開始的作品，并且他總能在那些別人認為是非凡的作品中發現缺陷，這表明他非常尊重藝術的偉大。”索爾密還說：列奧納多最后的一些畫，如《麗達》、《圣母瑪利亞》、《酒神巴切斯》、《年輕的教徒圣?約翰》都處于未完成的狀態。他全部的作品都或多或少地存在著這種情況。羅馬佐在復制《最后的晚餐》時，在一首十四行詩中提及了列奧納多沒能完成他的作品的這種壞名昭彰的情形。
普拉托詹尼從不放下他的畫筆，
卻比得上非凡的芬奇——
沒有任何作品完成得徹底。

列奧納多的繪畫速度慢是眾所周知的。在進行最詳盡地準備、研究之后，他花了整整三年的時間為米蘭的圣瑪利亞修道院畫了《最后的晚餐》。他的一個同時代人、作家班德利，當時是修道院中年輕的修道士，他說：列奧納多經常早早地爬上腳手架，一直在那兒呆到傍晚，不曾放下畫筆，忘記了吃喝。然而，日子一天天過去，他卻沒畫一筆。有時他會在畫前呆上幾個小時，僅僅是在頭腦中構思。他也時常從米蘭城堡的庭院直接來到修道院，為他在那兒給斯弗爾茲制作的騎馬者塑像的模型添上幾筆，然后就突然中斷了。根據瓦薩利的說法，列奧納多用了四年的時間為吉奧孔多的妻子蒙娜麗莎畫肖像，最終也沒能完成。這種情形可以說明這幅畫為什么從未交給委托人，而一直由列奧納多保存，并由他把它帶到法國的事實。后來這幅畫被國王弗朗西斯一世買下來，成了今天盧浮宮最燦爛的瑰寶之

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