禮物

小雄的父親送給小雄一張美術館的門票，他們一起前往美術館。在那裡，小雄為了尋找走失的蟬先生，而開啟了一段美術館內的奇幻旅程。

臺北市立美術館與國際知名插畫家鄒駿昇合作繪本《禮物》。

《禮物》甫出版就受到國際插畫界矚目，榮獲歷史悠久的美國Communication Arts第55屆插畫獎。該獎今年共有4362件來自全球各地的參賽者，其中僅150件作品獲獎。這本繪本的出版，是美術館教育的新嘗試，也是北美館兒童藝術教育中心開幕序曲。目的在透過繪本豐富的視覺呈現，邀請大眾和故事中的主角一同發現美術館、親近藝術。

北美館在兒童藝術教育中心籌備期間，邀請鄒駿昇合作進行《禮物》繪本創作計畫，共歷時約10個月。合作過程中，曾多次於北美館進行空間勘查與現地觀察、取材，北美館的入口、大廳、手扶梯、展覽空間等真實場景與大眾參觀美術館的情境，都在插畫家的轉化之後，成為故事主角的超現實經歷。

《禮物》以「發現美術館」為主軸，連結觀眾參訪經驗與奇幻想像，並回應北美館對兒童藝術教育的理念。《禮物》取其英文The Gift 的雙重涵義，除了有「禮物」的意思，也代表天賦。在書中意指父親送給小男孩進入藝術世界的門票，期望藉由這本書，讓讀者看到小男孩是如何跳脫既有觀點，在美術館裡體驗多樣當代藝術創作的形式，也發現觀看藝術的可能性。小男孩的旅程和發現，也點出每個人都有欣賞藝術、透過藝術發展獨立思考的天賦。

《禮物》繪本創作概念
繪本設定的目標對象是那些自認為不懂藝術而對美術館怯步的人們，本次創作計畫企圖打破他們認為觀看藝術的刻板印象。封面以北美館的建築為靈感，將盒子造型的外觀圖像化，製作成色彩繽紛的包裝紙，強化禮物的意象。標題字型採方塊堆砌，以北美館外
圍綠地與兒童館標準色暖橘色為色彩主調，並連結北美館館慶時的季節色彩。圖文安排上，設定為類似觀賞展覽時，「作品」與「說明卡」的關係，希望仿擬讀者看展覽的經驗，而說明卡的內容則是由名稱，時間和文字內容所組成。最後的版權頁，特別描繪閉館後深夜裡的美術館，呼應繪本所暗示的意涵：「沒看見的事物，並不代表不存在，點出觀看與親近藝術的重點還是在用心感受。」

關鍵圖像寓意：

「不開心的小孩」
從第一張和最後一張封底可以看出，小男孩來自介於鄉下和前往都市間的區域，那裡可以聽見蟲鳴鳥叫，但是對於感受藝術相當陌生。「小孩」同時也可視為「現代人的隱喻，對周遭事物呈現「無感」，而生活總是乏味。

「蟬先生」
象徵著我們最習慣，感到最有安全感的一種觀看世界的刻板印象。

「門票」
一張印了兩面的票．一面印著綠色的Open your eyes,一面印著橘色open your Mind，在面對當代藝術，已經不能單單只依賴眼睛來觀賞作品，同時用心「感受」也非常重要。

「置物櫃」
強調在觀看時會有干擾我們觀看的事物，阻礙我們用心感受，因此置物櫃象徵將綁住我們的干擾暫時隔絕。所以蟬先生(觀看世界的刻板印象)其實也停留在置物櫃燈上，並沒有和主角一起入內。

「美術館內」
小男孩進入充滿各種奇幻角色的美術館，藉由動物們對於觀看時的「感受」來理解逛美術館的趣味性。像「VIEWPOINT」頁就是藉由動物們「描述」的線索來幫助讀者們拼湊、想像到底他們看見的是什麼。

「結局」
故事其實結束在小孩閉上眼睛的神秘微笑，接著的「LATER ON」僅用時間和影像交代，代表美術館所看到的動物已走進小孩的日常生活，象徵經由禮物創造出的歷程，已經逐步產生影響。