茶味的初相（簡體書）

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茶之花

屬于茶人對花木的品味，置放在茶席或茶室的一角。

臺灣茶界耆老潘燕九先生，多年來茶席只用一枝人造的姬百合，概因老人家悲天憫人，不忍為每一次的茶事而折騰花草。

岡倉天心在《茶之書》中多處反對人工事花，尤指花道界用鐵絲矯正花枝形態，或用燭油滴點牡丹花心，或用熱水蹂躪花枝，罔顧花的尊嚴。

對花人而言，茶花是可以獨立欣賞的作品，以花枝少、花頭小、花色雅、花品清、花器秀為準則。
對茶人來說，技術只為輔佐花型，更嚴格來說，掌握技法后應學習放下，重新將眼光放回自然界的秩序上。傳統插花為固定花型而用的劍山，在茶席上應避免使用。碗型或皿型的花器常與茶席上的器型相近，不易創造層次感。文房雅玩的小瓶，將折枝花自然投入，很符合茶花情趣。
日本茶室結構中有床龕一角，為茶室的精神角落，作茶花、掛軸、香合陳設之用。平日茶人多親執花事，茶事中也有“花所望”之語，意指主人不自己插花而請客人代為發揮。唯客人離去前需將自己插的花撤下，包在白宣紙中置于床龕的一角。也就是茶花僅屬茶席間的花，茶事畢了，花亦非花了。
茶花所追求的是將花所持有的生命在瞬息間把握，很像禪宗活在當下的生命觀。故茶席的花只要在茶事進行時三兩小時間，維持茶人所期待的生命狀態即可。是以像春日盛開的山茶、夏日的蓮、秋日的楓、冬日的梅，都是茶室花品的代表。
近年來臺灣茶人為響應環保，多祟尚自然的盆栽，擺在茶席上，成了案頭的活山水。屠隆在《考盤余事》中寫道：“??春之芳蘭，夏之夜合黃香萱，秋之黃密矮菊，冬之短葉水仙、美人蕉，佑以靈芝，盛諸古盆，傍立小巧奇石一塊，架以珠幾，清標雅質，疏朗不繁，玉立亭亭，儼若隱人君子，清素逼人??”
盆栽的意趣在于將自然的山水濃縮在咫尺的盆器中，借景入室，寓情于天地山川之間。民初文人周瘦鵑熱愛梅花，園有梅屋、梅丘，也培育了不少盆梅，尤其偏愛古干虯枝的綠梅。而文人審美趣味最奇的當屬《影梅庵憶語》的作者冒辟疆，他主張隔著屏障點著翠燭欣賞花影，為我日后進入劇場為茶會做造景時，提供了很好的靈感。
我習花多年也曾從事教學數載，曾在茶花的形式上力求創新。我以為花器與花本應視為創作的一體，不可切割。尤其在茶花器上，理應與茶器具同調。多年前嘗選用燒水焙茶用的大木炭，將花插入蘭花吸管中再埋入炭縫，以炭作為茶花器。出國布置茶席時，最常攜帶自然造型的枯木塊，可隨時隨地搭配在地的青苔花木。
我平日選用的花類不多，除了梅蘭竹菊四君子，大多以白為主調。曾在夏天的劇場茶會用了五十盆白荷，冬日的茶會用了七株老白梅，春日茶會在劇場里植了近百棵六米高的桂竹，最后以一樹八米高的枯木為華山茶會劃下句點。
這兩年來因考量水資源的匱乏，鮮少從事大型花木布場活動，愈發能體會小盆山水的靈性。茶書院的小植栽多來自于黃淑女和余舜德兩位綠手指，在近年的茶席上，十分引人注目。書院的同學也開始嘗試為自己日常的茶席植養些花草，像對待無聲的寵物，得定時定量給予修剪照顧，很符合茶人的修行。
偶爾途經茶區在郊野中得到靈感，回到茶室不妨找只古拙的容器，用幾枝草花來個寫意插，添增茶室的季節感。
我想，草木在天地間自然蘊藉，能提醒茶人隨時保有謙沖的姿態，畢竟人生寄世，轉眼攸忽而過，有時還不如一株小草自在自得。