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動畫劇本創作與分鏡頭設計（簡體書）
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商品簡介
目次
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近年來動畫藝術成為最受關注的文化產業之一，動畫教育出現爆炸性的成長，各大藝術院校相繼開辦了動畫相關專業，相信在不久的將來，我外國動畫市場將迎來繁盛的春天。
然而，縱觀動畫藝術全球發展，我國的動畫領域依舊面臨諸多難題。當然，這些難題需要從多角度來解決。追根溯源，劇本的創作和分鏡頭的設計是任何一部動畫作品的基礎。但是，應該說這恰恰是當今動畫的薄弱環節。我國缺少這方面優秀的本土教材、完整系統的教學體系、創新靈動的創作技巧……在動畫產業蓬勃興起的今天，我國的相關參考資料卻寥寥無幾。
筆者熱愛文學，曾出版多本作品集，同時，作為動畫專業的教師，主要從事動畫前期的研究和教學。在此過程中，筆者真切感受到動畫劇本的創作規律和較之其他文學創作的獨特屬性，以及分鏡頭設計在動畫作品中承上啟下的作用至關重要。對其歸納總結，滿足各大藝術院校和相關專業對課程教材的使用需求，有助于更好地推進全國動畫教育事業蓬勃成長，這是本教材出版的宗旨。
本書詳細地從理論性、實踐性、資源性三個方面出發，分動畫劇本創作與分鏡頭設計兩個部分的教學目標。全書共10章，系統講解了動畫劇本創作中的理論知識、人物、故事、改編、類型，以及分鏡頭設計的理論知識、制作流程、影視特征、創作規律、表現形式等。重點講述理論的同時，結合實驗教學，通過分析動畫劇本與分鏡頭的經典案例和筆者近年作品，引發思考其在不同市場需求和觀眾定位下的特性、規律、技巧，幫助動畫創作者奠定基礎，拓寬視野，指導實踐。
本書可作為相關專業的教材用書，也可供動畫愛好者自行學習。每個章節都有相應的知識與能力要求，注明學習的課程重難點，并提出教學環節中的要求與注意事項、內容與課時分配、電子教學資源內容。力求理論結合實踐，通過圖文并茂的案例實訓和重點難點的詳細解讀，讓讀者切實有效地掌握動畫劇本與分鏡頭的創作思路和設計技巧，結合PPT教學，最終掌握創作優秀動畫作品中的這一重要環節。
然而，縱觀動畫藝術全球發展，我國的動畫領域依舊面臨諸多難題。當然，這些難題需要從多角度來解決。追根溯源，劇本的創作和分鏡頭的設計是任何一部動畫作品的基礎。但是，應該說這恰恰是當今動畫的薄弱環節。我國缺少這方面優秀的本土教材、完整系統的教學體系、創新靈動的創作技巧……在動畫產業蓬勃興起的今天，我國的相關參考資料卻寥寥無幾。
筆者熱愛文學，曾出版多本作品集，同時，作為動畫專業的教師，主要從事動畫前期的研究和教學。在此過程中，筆者真切感受到動畫劇本的創作規律和較之其他文學創作的獨特屬性，以及分鏡頭設計在動畫作品中承上啟下的作用至關重要。對其歸納總結，滿足各大藝術院校和相關專業對課程教材的使用需求，有助于更好地推進全國動畫教育事業蓬勃成長，這是本教材出版的宗旨。
本書詳細地從理論性、實踐性、資源性三個方面出發，分動畫劇本創作與分鏡頭設計兩個部分的教學目標。全書共10章，系統講解了動畫劇本創作中的理論知識、人物、故事、改編、類型，以及分鏡頭設計的理論知識、制作流程、影視特征、創作規律、表現形式等。重點講述理論的同時，結合實驗教學，通過分析動畫劇本與分鏡頭的經典案例和筆者近年作品，引發思考其在不同市場需求和觀眾定位下的特性、規律、技巧，幫助動畫創作者奠定基礎，拓寬視野，指導實踐。
本書可作為相關專業的教材用書，也可供動畫愛好者自行學習。每個章節都有相應的知識與能力要求，注明學習的課程重難點，并提出教學環節中的要求與注意事項、內容與課時分配、電子教學資源內容。力求理論結合實踐，通過圖文并茂的案例實訓和重點難點的詳細解讀，讓讀者切實有效地掌握動畫劇本與分鏡頭的創作思路和設計技巧，結合PPT教學，最終掌握創作優秀動畫作品中的這一重要環節。
目次
前言
劇本創作篇
第1章從頭開始——動畫劇本創作
1.1 動畫劇本創作的基本概述
1.1.1 動畫劇本的定義
1.1.2 動畫劇本的格式
1.1.3 動畫劇本的內容
1.2 動畫劇本創作的特點
1.2.1 動畫劇本的特性
1.2.2 當邏輯遇見幻想
1.2.3 讓幻想與眾不同
1.2.4 當想象擁有情感 前言劇本創作篇第1章從頭開始——動畫劇本創作1.1 動畫劇本創作的基本概述 1.1.1 動畫劇本的定義 1.1.2 動畫劇本的格式 1.1.3 動畫劇本的內容 1.2 動畫劇本創作的特點 1.2.1 動畫劇本的特性 1.2.2 當邏輯遇見幻想 1.2.3 讓幻想與眾不同 1.2.4 當想象擁有情感 課后訓練 拓展閱讀 第2章那些人——動畫劇本中的人物塑造2.1 動畫與動畫人物 2.1.1 動畫人物的重要性 2.1.2 讓個性和表現力更強烈 2.2 動畫人物的劇作特征 2.2.1 獨一無二的主人公 2.2.2 動畫人物的性格刻畫 2.2.3 讓動畫人物自由飛翔 2.3 在劇本中“畫”人物 2.3.1 動畫劇本中的人物造型 2.3.2 動畫劇本中的人物對白 2.4 動畫人物的塑造技巧 2.4.1 時代特征的定型化與類型化 2.4.2 表里不一的主人公 2.4.3 小動作和大習慣 課后訓練 拓展閱讀 第3章那些事——動畫劇本中的故事 3.1 題材與視角 3.1.1 素材與題材 3.1.2 動畫的視角 3.2 情節、沖突與結構 3.2.1 情節與沖突 3.2.2 劇本結構 課后訓練 拓展閱讀 第4章在前人的基礎上奔跑——改編 4.1 動畫劇本的改編方法 4.1.1 改編的優勢 4.1.2 改編的形式 4.2 動畫劇本的改編技巧 4.2.1 結構的戲劇化調整 4.2.2 氛圍的單純化營造 課后訓練 拓展閱讀 第5章總有一種適合你——如何寫不同類型的動畫劇本 5.1 影院動畫 5.1.1 影院動畫的特點 5.1.2 影院動畫劇本的創作技巧 5.2 電視動畫 5.2.1 電視動畫的特點 5.2.2 系列片與連續劇的差異 5.2.3 電視動畫劇本的創作技巧 5.3 動畫短片 5.3.1 動畫短片的特點 5.3.2 片頭與廣告 5.3.3 動畫短片劇本的創作技巧 課后訓練 拓展閱讀 分鏡設計篇 第6章承上啟下——動畫分鏡頭創作 6.1 分鏡頭畫面的基本概念 6.1.1 影視鏡頭 6.1.2 影視畫面 6.1.4 分鏡腳本 6.2 動態畫面的意義 6.2.1 動態構圖 6.2.2 動漫與動畫的概念差異 課后訓練 拓展閱讀 第7章有條不紊——動畫分鏡頭制作流程7.1 動畫鏡頭制作的程序與分工 7.1.1 動畫鏡頭制作的程序 7.1.2 動畫鏡頭制作的分工 7.2 動畫分鏡頭的制作流程 7.2.1 二維動畫鏡頭設計流程 7.2.2 三維動畫鏡頭設計流程 課后訓練 拓展閱讀 第8章要你好看——動畫分鏡頭的影視特征 8.1 劇本與畫面的關系 8.2 畫面與攝影機鏡頭的關系 8.2.1 鏡頭與機位 8.2.2 鏡頭與景別 8.2.3 鏡頭與運動 8.2.4 鏡頭與角度 課后訓練 拓展閱讀 第9章有的放矢——動畫分鏡頭的創作規律9.1 分鏡頭與劇本 9.1.1 鏡頭化的劇本 9.1.2 鏡頭化的角色 9.2 把握分鏡頭畫面設計的節奏感 9.2.1 畫面設計的節奏要素 9.2.2 畫面組接的基本原理 9.3 把握分鏡頭聲音的節奏感 9.3.1 分鏡頭的聲音要素 9.3.2 聲音的處理 課后訓練 拓展閱讀 第10章活色生香——動畫分鏡頭的表現形式10.1 動畫分鏡頭美術形式的基本要素 10.1.1 色彩的處理 10.1.2 光影的搭配 10.2 不同類型的動畫分鏡頭設計 10.2.1 影院動畫 10.2.2 電視動畫 課后訓練 拓展閱讀 附錄一 附錄二 參考文獻
劇本創作篇
第1章從頭開始——動畫劇本創作
1.1 動畫劇本創作的基本概述
1.1.1 動畫劇本的定義
1.1.2 動畫劇本的格式
1.1.3 動畫劇本的內容
1.2 動畫劇本創作的特點
1.2.1 動畫劇本的特性
1.2.2 當邏輯遇見幻想
1.2.3 讓幻想與眾不同
1.2.4 當想象擁有情感 前言劇本創作篇第1章從頭開始——動畫劇本創作1.1 動畫劇本創作的基本概述 1.1.1 動畫劇本的定義 1.1.2 動畫劇本的格式 1.1.3 動畫劇本的內容 1.2 動畫劇本創作的特點 1.2.1 動畫劇本的特性 1.2.2 當邏輯遇見幻想 1.2.3 讓幻想與眾不同 1.2.4 當想象擁有情感 課后訓練 拓展閱讀 第2章那些人——動畫劇本中的人物塑造2.1 動畫與動畫人物 2.1.1 動畫人物的重要性 2.1.2 讓個性和表現力更強烈 2.2 動畫人物的劇作特征 2.2.1 獨一無二的主人公 2.2.2 動畫人物的性格刻畫 2.2.3 讓動畫人物自由飛翔 2.3 在劇本中“畫”人物 2.3.1 動畫劇本中的人物造型 2.3.2 動畫劇本中的人物對白 2.4 動畫人物的塑造技巧 2.4.1 時代特征的定型化與類型化 2.4.2 表里不一的主人公 2.4.3 小動作和大習慣 課后訓練 拓展閱讀 第3章那些事——動畫劇本中的故事 3.1 題材與視角 3.1.1 素材與題材 3.1.2 動畫的視角 3.2 情節、沖突與結構 3.2.1 情節與沖突 3.2.2 劇本結構 課后訓練 拓展閱讀 第4章在前人的基礎上奔跑——改編 4.1 動畫劇本的改編方法 4.1.1 改編的優勢 4.1.2 改編的形式 4.2 動畫劇本的改編技巧 4.2.1 結構的戲劇化調整 4.2.2 氛圍的單純化營造 課后訓練 拓展閱讀 第5章總有一種適合你——如何寫不同類型的動畫劇本 5.1 影院動畫 5.1.1 影院動畫的特點 5.1.2 影院動畫劇本的創作技巧 5.2 電視動畫 5.2.1 電視動畫的特點 5.2.2 系列片與連續劇的差異 5.2.3 電視動畫劇本的創作技巧 5.3 動畫短片 5.3.1 動畫短片的特點 5.3.2 片頭與廣告 5.3.3 動畫短片劇本的創作技巧 課后訓練 拓展閱讀 分鏡設計篇 第6章承上啟下——動畫分鏡頭創作 6.1 分鏡頭畫面的基本概念 6.1.1 影視鏡頭 6.1.2 影視畫面 6.1.4 分鏡腳本 6.2 動態畫面的意義 6.2.1 動態構圖 6.2.2 動漫與動畫的概念差異 課后訓練 拓展閱讀 第7章有條不紊——動畫分鏡頭制作流程7.1 動畫鏡頭制作的程序與分工 7.1.1 動畫鏡頭制作的程序 7.1.2 動畫鏡頭制作的分工 7.2 動畫分鏡頭的制作流程 7.2.1 二維動畫鏡頭設計流程 7.2.2 三維動畫鏡頭設計流程 課后訓練 拓展閱讀 第8章要你好看——動畫分鏡頭的影視特征 8.1 劇本與畫面的關系 8.2 畫面與攝影機鏡頭的關系 8.2.1 鏡頭與機位 8.2.2 鏡頭與景別 8.2.3 鏡頭與運動 8.2.4 鏡頭與角度 課后訓練 拓展閱讀 第9章有的放矢——動畫分鏡頭的創作規律9.1 分鏡頭與劇本 9.1.1 鏡頭化的劇本 9.1.2 鏡頭化的角色 9.2 把握分鏡頭畫面設計的節奏感 9.2.1 畫面設計的節奏要素 9.2.2 畫面組接的基本原理 9.3 把握分鏡頭聲音的節奏感 9.3.1 分鏡頭的聲音要素 9.3.2 聲音的處理 課后訓練 拓展閱讀 第10章活色生香——動畫分鏡頭的表現形式10.1 動畫分鏡頭美術形式的基本要素 10.1.1 色彩的處理 10.1.2 光影的搭配 10.2 不同類型的動畫分鏡頭設計 10.2.1 影院動畫 10.2.2 電視動畫 課后訓練 拓展閱讀 附錄一 附錄二 參考文獻
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