碑帖導臨：米芾蜀素帖（簡體書）

《碑帖導臨：米芾蜀素帖》碑帖精選歷代著名碑帖，縱觀中國書法史，適合於專業書法臨習及收藏鑒賞之用。碑帖清晰的還原了歷代傳世碑帖的原貌，注重藝術性與版本價值的結合，是廣大臨習書法者的必選之貼。

米芾(1051-1108)，初名黻，後改帶，字元章，號襄陽漫士、海岳外史等。世居太原(今屬山西)，後遷居湖北襄陽，長期居潤州(今江蘇鎮江)，北宋書法家、畫家、書畫理論家。天資高邁、人物蕭散，好潔成癖，被服效唐人，多蓄奇石，世號「米顛」。書畫自成一家，精於鑒別。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。善詩，工書法，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。師法歐陽詢、柳公權，字體緊結，筆畫挺拔勁健，後又轉師王羲之、王獻之，體勢展拓，筆致渾厚爽勁，自謂刷字，與蘇軾、黃庭堅、蔡襄並稱「宋四家」。其繪畫擅長枯木竹石，尤工水墨山水，以書法中的點入畫，用大筆觸水墨表現煙雲風雨變幻中的江南山水，人稱「米氏雲山」，富有創造性。
《蜀素帖》寫於哲宗元祐三年(1088)，絹本墨跡，縱27.8厘米，橫270.8厘米，今藏臺北故宮博物院。「蜀素」指的是仁宗慶曆四年(1044)在四川東方所織造的名貴絹，卷上的烏絲欄也是織出來的，可見是專供書寫用的。此作用筆縱橫揮灑，洞達跳宕，方圓兼備，剛柔相濟，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側，或曲或直，提按分明，牽絲勁挺，亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側，不燥不潤。結構奇險率意，變幻靈動，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長，風姿翩翩，隨意布勢，不衫不履。章法上，緊湊的點畫與大段的空白強烈對比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟，風檣陣馬的動態與沉穩雍容的靜意完美結合，形成了《蜀素帖》獨具一格的章法。

編者按

書法是我們中華民族的傳統藝術，它博大精深、源遠流長。隨著社會的發展和人民生產、生活的需要，漢字的書體經過多次演變，從詭譎奇崛的甲骨文逐漸發展到蒼茫渾厚的金文、再到規整勻凈的篆書、嚴整肅穆的隸書、端莊成熟的楷書和連綿飛動的草書、不拘不放的行書等多種書體。每種書體都有自己的藝術特色。行草書具有更為廣泛的實用價值，能快寫，又易識別，同時優秀的行草書作品，—具有極高的審美價值，如王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》就分別是用行書和草書書寫的，它們不但形體優美、而且意境高遠。書家以嫻熟的用筆技巧、精妙的筆法、塑造出完美多變的字體造型，營造出幽雅的意境，給人以美的感受。行草書在我國的書法藝苑中和書法史上都具有重要的地位，歷史上各個時期出現了許多的行草書名家，留下了大量的優秀作品。

藝術技巧是書法創作的必要條件，它不僅是書家自身本質力量的一種外化和物件化，而且能充分體現創作者才能智能的高低和創作能力的大小，影響著作品整體美的構成。書法學習的主要任務，一是學習範本的用筆技巧，二是學習範本的結字布白方法。我們學習筆法不僅僅是起、行、收筆處的運筆程式，筆法的目的是塑造線條質量，體現筆法自身的表現力，連接點畫線條，使其間關係合理，以調整筆鋒的狀態。筆法的選擇與線條質感直接相關，通過對筆觸的分析，線條質感的判斷，原作工具材料等客觀因素的考查等為背景，通過點線輪廓將筆法還原到筆觸面的筆鋒著紙狀態及決定筆鋒的運筆動作層面，這樣才能實現筆法的全過程。結構作為線條的框架，決定線條質量的有效程度，結構的審美是書家風格、品味、格調的反映。結構因時相傳，更因時、因地、因書體風格而不同，但還是有其內在規律可循的。

本叢書選取古代具有代表性的篆、隸、楷、行、草書法帖，採用高科技**數碼還原專利技術，進行放大處理，放大而不失真。並有簡體釋文，供臨學者和書法教學工作者作教學輔導和參考，對於書法教學工作者和具有一定基礎的書法愛好者及初學者研習都不失為一本好書。對於書法教學工作者而言，由於原帖字普遍較小，對各種筆法和結構往往不太容易看清和理解，放大後，對帖中字每一個筆畫的用筆細微之處如提按頓挫、方圓藏露、轉折映帶等的豐富變化都能清楚地看到，可以通過對筆畫線條外輪廓的分析，還原其用筆過程。同時，對結構的比例、輕重，大小、疏密等也更為直觀，更易分析和講解。對學習者來說，一帖在手，不僅增加對帖的感性認識，而且對進一步理解技法有較大的幫助，讓初學者少走彎路。

每種書體都有各自結字規律，每種帖都有自已的結字特色。我們對篆、隸、楷、行草書的結構規律進行全面梳理。總結出每種書體十二種結字原則，同一種書體中不同書家和碑帖又有自已的個性。十二種法則包括大部分的共性原則(對比原則)和少量個性特徵。每個結構原則又選用字帖中的十二個字來『圖說』這個結字原則。這些原則均出自歷代書論經典著作，歸類總結後集聚起來，根據每種帖的特徵進行舉例講解，深入淺出，幫助出帖。

編者按
書法是我們中華民族的傳統藝術，它博大精深、源遠流長。隨著社會的發展和人民生產、生活的需要，漢字的書體經過多次演變，從詭譎奇崛的甲骨文逐漸發展到蒼茫渾厚的金文、再到規整勻凈的篆書、嚴整肅穆的隸書、端莊成熟的楷書和連綿飛動的草書、不拘不放的行書等多種書體。每種書體都有自己的藝術特色。行草書具有更為廣泛的實用價值，能快寫，又易識別，同時優秀的行草書作品，—具有極高的審美價值，如王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》就分別是用行書和草書書寫的，它們不但形體優美、而且意境高遠。書家以嫻熟的用筆技巧、精妙的筆法、塑造出完美多變的字體造型，營造出幽雅的意境，給人以美的感受。行草書在我國的書法藝苑中和書法史上都具有重要的地位，歷史上各個時期出現了許多的行草書名家，留下了大量的優秀作品。
藝術技巧是書法創作的必要條件，它不僅是書家自身本質力量的一種外化和物件化，而且能充分體現創作者才能智能的高低和創作能力的大小，影響著作品整體美的構成。書法學習的主要任務，一是學習範本的用筆技巧，二是學習範本的結字布白方法。我們學習筆法不僅僅是起、行、收筆處的運筆程式，筆法的目的是塑造線條質量，體現筆法自身的表現力，連接點畫線條，使其間關係合理，以調整筆鋒的狀態。筆法的選擇與線條質感直接相關，通過對筆觸的分析，線條質感的判斷，原作工具材料等客觀因素的考查等為背景，通過點線輪廓將筆法還原到筆觸面的筆鋒著紙狀態及決定筆鋒的運筆動作層面，這樣才能實現筆法的全過程。結構作為線條的框架，決定線條質量的有效程度，結構的審美是書家風格、品味、格調的反映。結構因時相傳，更因時、因地、因書體風格而不同，但還是有其內在規律可循的。
本叢書選取古代具有代表性的篆、隸、楷、行、草書法帖，採用高科技最新數碼還原專利技術，進行放大處理，放大而不失真。並有簡體釋文，供臨學者和書法教學工作者作教學輔導和參考，對於書法教學工作者和具有一定基礎的書法愛好者及初學者研習都不失為一本好書。對於書法教學工作者而言，由於原帖字普遍較小，對各種筆法和結構往往不太容易看清和理解，放大後，對帖中字每一個筆畫的用筆細微之處如提按頓挫、方圓藏露、轉折映帶等的豐富變化都能清楚地看到，可以通過對筆畫線條外輪廓的分析，還原其用筆過程。同時，對結構的比例、輕重，大小、疏密等也更為直觀，更易分析和講解。對學習者來說，一帖在手，不僅增加對帖的感性認識，而且對進一步理解技法有較大的幫助，讓初學者少走彎路。
每種書體都有各自結字規律，每種帖都有自已的結字特色。我們對篆、隸、楷、行草書的結構規律進行全面梳理。總結出每種書體十二種結字原則，同一種書體中不同書家和碑帖又有自已的個性。十二種法則包括大部分的共性原則(對比原則)和少量個性特徵。每個結構原則又選用字帖中的十二個字來『圖說』這個結字原則。這些原則均出自歷代書論經典著作，歸類總結後集聚起來，根據每種帖的特徵進行舉例講解，深入淺出，幫助出帖。