TOP
0
0
魅麗。花火原創小說66折起
COMME des GARÇONS研究
滿額折
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究
COMME des GARÇONS研究

COMME des GARÇONS研究

定  價:NT$ 300 元
優惠價:90270
領券後再享89折
團購優惠券B
8本以上且滿1500元
再享89折,單本省下30元
無庫存,下單後進貨(採購期約4~10個工作天)
可得紅利積點:8 點
相關商品
商品簡介
作者簡介
名人/編輯推薦
目次
書摘/試閱

商品簡介

川久保玲為何如此令人動容?
首本剖析COMME des GARCONS祕密的教科書
從未知的形狀、不對稱結構的衣版,探索她前衛的創造原點——「不明的根源」
川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本!

「我喜歡惡搞布料。」
「我想要設計前所未有的衣服。」
「我不是進行破壞,只是附加嶄新解釋或可能性而已」
「與其遭到漠視,不如遭到貶斥。」
——川久保玲

羅蘭巴特在《流行體系》一書中指出:
「能夠?述樣式的字彙只有兩個:一是『流行』,一是『過時』。」
承認西方時尚中不存在的事物是流行,等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」,
也就是過時,意味將自己的時尚逼上死路。
從1982年至今,COMME des GARCONS飽受褒貶兩極的評價,
既有熱烈的支持,認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」,
也有嘲諷訕笑,認為她「沒有見過世面」。
這類極端的評價,或許是前衛的宿命。

川久保玲(Rei Kawakubo),1942年出生於東京,畢業於慶應義塾大學,是受嬉皮文化洗禮的世代。遊走在時尚和藝術邊界的川久保玲,自小未曾碰觸也從沒受過正式的服裝設計訓練。1969年,在原宿公寓的一室中,她和兩位工作者開始公寓品牌「COMME des GARCONS」,1973年成立公司,至今除擔任主要設計師之外,同時兼任總經理,以企業家之姿面對品牌經營。她的店面沒有櫥窗,也沒有窗戶,對不認識COMME des GARCONS的人而言,完全無法預測店內擺放哪些商品,這是前所未見的商業模式。通常應該開放給大眾的時尚系列作品發表會,她也將出席貴賓嚴選到只剩五分之一,可以看出她刻意回歸封閉空間的決心。不曾為了擴大企業規模而增開店面,也不利用知名度、多元化,開發一般消費者容易接受的商品,更不進行多品項的授權事業,她的經營方針在於防止形象的無限擴散。

1981年COMME des GARCONS進軍巴黎,82年的時裝週是她在國際舞台綻放光芒的起點,《紐約時報》以「日本襲來的新浪潮」讚譽她和同期展出的山本耀司(Yohji Yamamoto)。「黑色」、「破壞」、「不對稱」是COMME des GARCONS的特有風格,COMME des GARCONS是西方服飾體系與日本文化的混血產品,在外形上強調平面及空間構成,在結構中融入現代的建築美學概念,纏繞人體的多層次結構,以及抽象的平面圖案設計。她的構思源頭不是來自於穿著衣服或是裝飾著衣服的身體,而是設計衣服本身。穿上衣服後看起來知性或是性感她也從不在意,重要的是穿著COMME des GARCONS所呈現出的「接受嶄新事物」、「具有自由價值觀」的獨立精神。在創造的現場,她始終保持著身體的零度,穿著主體不存在的冷酷觀點,彷彿規範穿著者,同時亦為遏止設計的僭越。這可說是川久保玲的美學,也讓她成為全球服裝設計師中最前衛的女性。1983年川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎(Mainichi Fashion Award ),1987年獲得美國時尚技術學院(fashion institute of technology)的榮譽學位。

被稱為「破壞主義者」的川久保玲,是針對西方時尚第一線根深柢固的製作偏見,拋出最激烈質疑的設計師。可是她究竟破壞了什麼呢?是樣式體系、時尚的美學規範,還是女性性的神話呢?本書並非探討川久保玲究竟破壞了什麼,而是探討川久保玲打算創造什麼,來循序檢證COMME des GARCONS。我們將面對的第一線現場,存在著「創造」行為和「破壞」行為,這種表裡一體的關係。在面對現場時,我們是否還能夠持續稱川久保玲為「破壞主義者」呢?……這些問題都將在書中一一解答。本書同時公開川久保玲長達22年間的創作活動實績和特徵,展開從嶄新的設計論證到身為企業家的獨特經營策略、行銷理論,是最接近川久保玲身為尖端時尚產業經營者面貌的「COMME des GARCONS論」決定版!

作者簡介

南谷繪里子 Eriko Minamitani

學習院大學經濟學部、紐約州立大學FIT(Fashion Institute of Technology)、FBM科(Fashion Buying and Merchandising)畢業。曾任職伊藤忠Fashion System紐約特派員、World公司等,擔任海外時尚計畫的開發。曾任《ELLE》總編輯。現為玉川大學兼任講師、IFI講師,致力於時尚教育。共同著作有《東京、巴黎、紐約──時尚都市論》

<譯者簡介>
蔡青雯

日本應慶義塾大學美學美術史系學士.目前專職口譯與筆譯

<選書.設計>
王志弘

1975年生於台北。1995年復興商工廣告設計科畢業,2000年成立個人工作室,並先後於2008年、2012年與出版社合作,自創INSIGHT、SOURCE書系,以設計、藝術為主題,引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎,並入選東京TDC。

名人/編輯推薦

南谷繪里子 前《ELLE JAPAN》總編輯─剖析
井上嗣也……COMME des GARÇONS企業形象藝術指導——裝幀
安郁茜 建築師
許舜英 奧美時尚 首席創意長
馮亞敏 喜事國際時尚集團執行長——推薦

目次

Ⅰ、COMME des GARÇONS破壞了什麼?
Ⅱ、創造的規則
2-1 衣版的冒險
A不對稱的結果
B斜線,自由的契機
2-2 尚未/已經
A野性的眼神
B未完成,豐富的偏移
C襤褸服的嶄新
D告別物語
2-3 BODY MEETS DRESS
A解體和禁欲主義
B身體的零度
C身體性的咒縛和嬉戲
2-4 時尚設計的真實
2-5 界線上的舞蹈
Ⅲ、商業也是創作的一環
Ⅳ、我是反抗的
4-1 性別的
4-2 強度的檢證
A穿洞
B夾克上的胸罩
C黑的表象
D對創造的決心
4-3 憤怒的性
4-4 超越的性別
4-5 龐克精神
Ⅴ、穿著COMME des GARÇONS
Ⅵ、像個男孩

書摘/試閱

創造的規則

時尚設計是追求嶄新服飾形式的行為,因此,當前衛設計出現時,原本最新流行的風格將遭逼退,淪為過時之物,產生顯而易見的世代交替。一種樣式的誕生,意味著驅逐過往樣式,宣告過往樣式的死亡。香奈兒確信這種循環能讓自己稱心如意。她說道:「我選擇這項職業(時尚設計師),扮演革命性角色,並非想要打造自己中意的事物。我的最大願望是趕走時尚中那些我看不順眼的事物。」當她推出嶄新樣式時,以往長期呵護培養而成的傳統樣式世界,成為陳腐的過時事物,旋即遭到掩埋。「曾經的流行」只是一種過往時間的表象。樣式的新舊交替是一場慘烈的生死決鬥。

一九八二年COMME des GARÇONS所提示的嶄新樣式(破洞、破綻、鉤裂),獲得美感認同。因為這種前衛感性的誕生,立即遭到打壓的老舊樣式,就是歐洲孕育的時尚「傳統」吧。因此,辛辣批判COMME des GARÇONS,起因於時尚帝國基盤遭受威脅,擔憂基盤動搖而嚴陣以待,表明對COMME des GARÇONS的敵意。
認同破洞毛衣、左右不對稱的單袖夾克是嶄新的雅趣,其實也反應出對筆挺漿直無皺痕的完美禮服,感到過時、死板。
在羅蘭.巴特(Roland Barthes)的著作《流行體系》(Système de la mode)中,指出「能夠闡述樣式的詞彙只有兩個,一是流行(à la mode),一是過時(dé modé)」。
承認西方時尚中不存在的事物是流行,等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」,也就是過時,意味著將自己的時尚逼上死路。
從一九八二年至今,COMME des GARÇONS飽受褒貶兩極的評價,既有熱烈的支持,認為「時尚界唯有川久保是光芒萬丈的」,也有嘲諷訕笑,認為她「沒見過世面」。

這類極端的評價,或許是前衛的宿命。然而,香奈兒使用單面平紋布、寶石仿冒品,對抗二十世紀初期極致奢華的高級訂製服,遭到保羅.波烈(Paul Poiret)毒舌批評為「窮酸的奢侈品」。然而,這種現象並非僅存於時尚界。在藝術界,印象派初期畫家所描繪的光和水遭到鄙視,認為難登藝術大雅之堂;杜象的便器作品《泉》,即使獲准在美術館中展示,卻被隱沒在會場的角落。嘗試實驗的人通常必須接受責難的洗禮。意欲顛覆長久承繼的傳統,必須通過以正統自居者砲火攻擊的考驗。

所以,我們在COMME des GARÇONS出現的場合中,能夠看見流行的誕生,以及這個品牌和已成歷史的既存樣式之間的權力鬥爭。巴黎時裝週的制度是以優雅、奢華、高級打造而成的時尚帝國,在無以撼動的美學規範下所背書的設計,每季生產、消費;再由時尚記者負責將這些訊息傳播到世界各地,並掀起話題。但是,做為反時尚旗手的COMME des GARÇONS,則端出全新的服裝觀點,企圖改變這樣的價值。這個挑釁的對立結構,並不難想像。這個弔詭的結構,根植在這種激烈對立的反感(甚至可說是憎惡)之上,憎惡之根越深越紮實,則COMME des GARÇONS獲得的矚目程度就越高、越茁壯。面對迎面襲來的緊張感和能量,川久保以更淬煉的前衛性回擊,形成爆發力十足的運動力學。

不過,川久保強調:「(針對『污染巴黎街道、毫不手軟的黑色服裝』等媒體的反感)與其遭到漠視,我更樂見貶斥或是責難。我喜歡得到反應,即使是批判、失焦的攻擊。總之,有批評才有刺激。」
無論批判內容為何,川久保本人都欣然接受,肯定巴黎時裝週享有批判的自由,並積極面對這座競技場,所以,我們無須在這些對立結構上不停打轉,反而應該對在砲火洗禮下、仍然抬頭挺進下一座舞台的COMME des GARÇONS,剛柔並濟地守護這股對創造的活力和熱情。事實上,媒體並非一面倒地情緒性反應,齊將矛頭對準她。有些媒體積極支持嶄新美感的到來。
這些媒體主要都是美國媒體。美國時尚只產出克萊爾.麥卡德爾(Claire McCardell)所設robe de chambre COMME des GARÇONS等設計精緻、卻容易入手的品牌,讓COMME des GARÇONS切換成為設計性更強的品牌。一九八二年,她在巴黎設立子公司,同時在艾蒂安.馬塞爾(Étienne Marcel)街上開設直營店。一九八三年在紐約蘇活區開設直營店。翌年,她推出第二個男性品牌COMME des GARÇONS HOMME PLUS。

大約一九八二年前後,巴黎時裝週舉辦第三次時裝秀。這個時期COMME des GARÇONS不再只有高媒體矚目度,企業架構也越來越充實,甚至在歐美開設據點。
對巴黎時裝週這項時尚盛典而言,推出全新體驗的衣服,並提出美感的嶄新解釋,促使COMME des GARÇONS立即成為具有破壞主義的前衛設計師。此後二十年至今,川久保仍是備受矚目的前衛設計師。
川久保被稱為「破壞主義者」,可是她究竟破壞了什麼呢? 閱讀那些認為川久保和COMME des GARÇONS具有破壞性的各類文獻,都十分表面且語意含糊。因為服裝的中心軸線偏移了、有開洞、有破損,所以就具有破壞性嗎?還是因為相對於奢華、附庸風雅的時尚,襤褸的服裝具有破壞性嗎? 川久保究竟打算破壞什麼呢?是樣式體系、時尚的美學規範,還是女性性的神話呢?

香奈兒具有清楚的意識,明言:「我的最大希望,就是將我厭惡的東西趕出時尚界。」但是,川久保的攻擊矛頭朝向何處? 她打算破壞什麼呢? 即使遭到猛烈的批判,她仍然抱持著肯定態度,甚至覺得「與其遭到漠視,不如遭到貶斥」,而欣然接受的川久保,縱使她強忍責難,卻遍尋不著她設下任何破壞裝置,或是打算破壞既有事物的任何痕跡。反而,對於不同主義主張、卻心懷相同大志而努力的同業,川久保從未諷刺批評。
「我不是進行破壞,只是附加嶄新解釋或可能性而已,」斷言這樣的設計師是破壞主義者,或許過於武斷。
將破壞風格標籤貼在COMME des GARÇONS上,似乎已經理所當然。未來,我們將面對這種武斷評價。但是,在面對之前,必須先通過幾道程序,探索不斷持續跑在前衛道路上的設計師。

黑色已死
一九八二年三月的巴黎時裝週,COMME des GARÇONS發表一身漆黑的系列作品時,震撼西方時尚界。八○年代初期,氾濫著鮮豔色彩、厚墊肩的職業套裝、沉甸甸的金飾等,是極盡華麗誇張時尚暴走流行最前線的時代。可是,在每半年絢爛奢華登場的盛典中,突然闖進的黑色團塊,擅自宣告盛宴的結束。時尚界原本沉浸在香檳鮮花香水的環繞之下,歡欣鼓舞地歌頌財富、優雅和性感,突然察覺方向開始改變。根據日本流行色協會時尚年表的記載,黑色大流行始於一九八二年。當年三月,服裝秀上的深刻印象,造就川久保從此一直受人稱為黑色設計師。
在前述的《VOGUE》雜誌中,川久保舉出一九九二年三月「LILITH」的其中一件作品,表示這件作品最明確傳達自己所思考的黑色印象。包覆著手臂和身體的筒狀羅紋針織高領毛衣,搭配長至腳踝的毛喬其紗長裙,全身從上到下都是黑色。嘴部以下,全身覆蓋著黑布,清楚描繪著黑眼線的雙眼,閃爍著挑釁的光采。一身黑的洋裝鎖住身體的輕盈和自由行動,穿著者必須反抗掙脫這項束縛。照片中,可看出衣服和穿著者的力量抗拮、更增添強度之間的張力關係。

一九九六年,在筆者的訪談中,川久保敘述這件作品的經緯:「我喜歡黑色,覺得這是屬於自己的顏色,所以一直以來都選用黑色。可是,選用黑色就是嶄新,選用黑色就易銷售,每個人都選用黑色的話,就再也沒有意義了。在精神層面上,黑色是很強烈的顏色,具有前衛性,所以我很喜歡。但是如果失去這些意義,我只好割捨。而且任何人對黑色都產生了抗拒。」
一九八○年代末期,黑色有「都會保護色」之稱。曾有個笑話,如果不知道巴黎時裝秀會場在何處,只需跟著黑衣服集團就沒問題,因為這些人一定是參加時裝秀的時尚界人士。黑色從八○年代一路駛向九○年代,成為基本顏色,成為所有人都穿著的都會主色,因此COMME des GARÇONS不得不捨棄黑色。黑色已經失去川久保所追尋的意義。

川久保或許已經預感到時代的趨勢,一九八八年三月,她發表「RED IS BLACK」系列。舞台投射紅光,白襯衫、連身服、紅夾克、襪子等系列的開場組合,她將計就計,利用「COMME des GARÇONS=黑色」的固定印象,將黑色對川久保的意義,以紅色表現。她所選用的紅色是純赤朱色。原本就鮮豔明亮的赤朱色,使用在硬挺布料上,縫製成幾何學形式的夾克,展現出尖銳的強度。紅和白、紅和黑等對比強烈的顏色組合,更凸顯紅色鮮烈的自我主張。二○○一年,巴黎聖奧諾雷市郊路店內全面使用的紅色,明顯透露川久保藉由黑色而闡述的想法。
在名牌店林立、巴黎最高級、也是最刺激物欲的聖奧諾雷市郊路上,這間店面位於大樓深處,面對中庭,只有一個小型的紅色招牌懸掛在大街上。如果不注意的話,很容易就會錯失。

店面所在的大樓中庭,令人想起班雅明所描繪的十九世紀首都巴黎,是乳白色石造建築中庭,而店面像是個赤紅色的巨大玻璃纖維箱,唐突坐落其中。這不是歐洲古建築當中常見的現代裝潢摩登關係,而是在十九世紀巴黎空間中,突兀出現的紅色塑膠方塊,不協調感製造出強烈的視覺衝擊。鮮烈的紅色形成強烈自我主張的象徵,像是個孤傲不群的異物。
川久保從黑色發現的意義,就是屬於這種性質。在色彩紛亂的時尚慶典場合,彷彿突然張開大口的黑暗,衝擊性的黑色令原本興高采烈的觀眾噤口沉默。孤獨、強調個人的黑色。穿著者若能承擔孤傲的強度,則能成為一種象徵,若無法承擔,則將遭到正面襲來的重擊而倒塌,令人心驚膽戰。黑色必須永遠是孤挺在虛渺空中的顏色。所以,當這個顏色獲得大眾的支持,變成個人混入群體中的保護色時,川久保所使用的「黑色」就已經死亡。

二○○二年三月「黑.KINT」中,川久保再次選用黑色。可是,「KINT」中的黑色,即使具有和以往「黑色」同樣強勁的力道,卻再也沒有黑色本身的特權性,已經成為大眾保護色的黑色,變成了闡述不同語言的顏色。在這個系列作品中,川久保在伸縮性十足的針織布上,探索出各種形式,為了凸顯這些形式,剔除不必要的要素,所以使用黑色。
已經不能再稱川久保是黑色設計師了。因為時尚世界氾濫著黑色。黑色已經是流行色。上一季的流行色是白色,本季的流行色是黑色,黑色的特權性已經死亡。

龐克精神
一個無聲的闇黑世界。在無聲世界的深處,有人正在彈著鋼琴。闇黑世界出現裂縫,流洩出琴聲。短暫、不到一小節的音樂片段,似乎是某首樂曲,在靜寂世界中,沒有任何前奏,突然流洩而出的琴音,卻又在側耳細聽之前消逝。繼之而來的是小提琴聲。究竟是什麼人在何處舉辦演奏會呢?這些都發生在瞬息之間。沒有人知道這個無聲世界的裂縫在何處。一九九七年三月,「ADULT PUNK」的服裝秀會場中,從空間裂縫流洩而出的音樂碎片,飛舞在空中。
輕柔的雪紡喬其紗洋裝上,縫著衣版形狀的厚布。在錯開之處產生裂縫,裂縫內,喬其布若隱若現地搖盪著。在重疊縫合的兩片洋裝背後,上方的衣版洋裝從背部斜切著曲線,同樣也見喬其布若隱若現。長外套後方的腰部褶襉稍微脫線,橫向裂開。

銳利切開的細縫中似乎將出現什麼。不成調的鋼琴短音,在無聲的世界中,像是尖銳金屬刺向聽覺,就像隱藏在背後的樂曲,細縫間似乎也將竄出某種事物。
可是,鋼琴聲或喬其布洋裝都不是顯現在表面,只是一直吊人胃口,令人覺得某處存在某種東西,卻無法一窺全貌。於是,為了一探究竟,屏氣凝神地凝視聆聽著,感受到從密閉空間內側有一股蠢蠢欲動的能量,正在設法敲出龜裂,打算向外衝出。上野俊哉對PUNK的看法:
「PUNK意指跳脫類型的能力和欲望,就像即將破蛹而出的蝴蝶……。」喬其布洋裝蘊含著設法敲開包裹自己的硬殼、脫身而出的力量。
COMME des GARÇONS的系列作品多次挑選暗示PUNK或搖滾的詞彙。例如一九九一年「CHIC PUNK」、一九九七年「ADULT PUNK」、二○○○年「HARD & FORCEFUL」等。

一九九二年的主題是「LILITH」。一九九七年,舉辦從女性主義觀點構思、禁止男子參與的搖滾盛典「LILITH FAIR」,甚至在搖滾界也出現LILITH一字。可是,和主義、政治訊息向來壁壘分明的COMME des GARÇONS性格,在年份上,可清楚看出「LILITH」和搖滾樂祭的LILITH
並無關聯。不過,毫不掩飾對束縛的憤怒感和反抗心、具有破壞性行動力的女性莉莉斯,川久保將其奉為繆思的氣魄,的確和龐克具有共通點,並非是牽強附會。
川久保曾在《星期日泰唔士報》的訪談中說道:「我應該是個叛逆者(I must be a rebellious person.)。」「CHIC PUNK」最初登場的外套上,大大地印上潦草字體「rebellion」,由此可得知對川久保而言,「叛逆」具有重大的意義。
為了不受先入為主的觀念或偏見污染,能以純潔無垢的觀點面對創造,對制度化的事物投以懷疑的目光。抵制權力的涉入,設法飛向更自由的境地,因為那裡存在著COMME desGARÇONS的創造原點。

您曾經瀏覽過的商品

購物須知

為了保護您的權益,「三民網路書店」提供會員七日商品鑑賞期(收到商品為起始日)。

若要辦理退貨,請在商品鑑賞期內寄回,且商品必須是全新狀態與完整包裝(商品、附件、發票、隨貨贈品等)否則恕不接受退貨。

優惠價:90 270
無庫存,下單後進貨
(採購期約4~10個工作天)

暢銷榜

客服中心

收藏

會員專區